[출생] 1875년 12월 4일
오스트리아-헝가리 제국 보헤미아 왕국, 프라하
[프라하 여행]
[사망] 1926년 12월 29일 (51세), 스위스 몽트뢰
[스위스 몽트뢰]
[25분 Youtube 동영상]
[직업] 시인, 소설가
[국적] 오스트리아
[(구)오스트리아 국가]
[오스트리아 여행]
[데뷔] 1894년 시집 '인생과 소곡'
[학력사항]
1895 ~ 1896 독일 뮌헨 루트비히 막시밀리안 대학교,
철학, 역사학 학사
[활동 기간] 1894년-1925년
[요약]
독일의 시인이다.
로뎅의 비서였던 것이 릴케의 예술에 큰 영향을 주었다.
《두이노의 비가》나 《오르페우스에게 부치는 소네트》 같은
대작을 남겼다.
아명(兒名)은 르네(Rene)이며,
보헤미아의 프라하에서 출생했다.
[프라하 여행]
철도회사에 근무하는 아버지와 고급관리의 딸인
어머니 사이에서 미숙아로 태어났으며,
9세 때 양친은 이혼하였다.
1886~1890년까지 아버지의 뜻을 좇아 장크트푈텐의
육군실과학교를 마치고 메리시 바이스키르헨의
육군 고등실과학교에 적을 두었으나,
시인적 소질이 풍부한데다가 병약한 릴케에게는
군사학교의 생활은 정신적으로나
육체적으로나 견디기 힘들었다.
그리하여 1891년에 신병을 이유로 중퇴하고 말았다.
그 뒤 20세 때인 1895년 프라하대학 문학부에 입학하여
문학수업을 하였고, 뮌헨으로 옮겨 간 이듬해인 1897년
루 안드레아스 살로메를 알게 되어 깊은 영향을 받았는데,
1899년과 1900년 2회에 걸쳐서 루 안드레아스 살로메와
함께 러시아를 여행한 것이 시인으로서 릴케의 새로운
출발을 촉진하였고, 그의 진면목을 떨치게 한 계기가 되었다.
1900년 8월 말 2번째의 러시아 여행에서 돌아온 뒤
북부 독일의 브레멘에서 가까운 곳에 있는
화가 부락 보르프스베데로 화가인 그의 친구를 찾아갔다가
거기서 여류조각가 C.베스토프를 알게 되었고,
이듬해 두 사람은 결혼하였다.
1902년 8월 파리로 가서 조각가 로댕의 비서가 되어
한집에 기거하면서 로댕 예술의 진수를 접하게 된 것이
그의 예술에 커다란 영향을 주었다.
제1차 세계대전 후인 1919년 6월 스위스의 어느 문학 단체의
초청을 받아 스위스로 갔다가 그대로 거기서 영주하였다.
[스위스 몽트뢰]
만년에는 셰르 근처의 산중에 있는 뮈조트의 성관(城館)에서
고독한 생활을 하였다.
[찬조 K-Pop]
《두이노의 비가：Duineser Elegien》나
《오르페우스에게 부치는 소네트：Sonnette an Orpheus》 같은
대작이 여기에서 이루어졌다.
1926년 가을의 어느 날 그를 찾아온 이집트의 여자 친구를
위하여 장미꽃을 꺾다가 가시에 찔린 것이 화근이 되어
패혈증으로 고생하다가 그 해 12월 29일 51세를 일기로
생애를 마쳤다.
시인으로서의 릴케의 생애는 4기로 나눌 수 있다.
[찬조 K-Pop]
제1기는 그의 향리인 프라하에서 시인으로 출발을 한 때로
《인생과 소곡》(1894)
《가신봉폐(家神奉幣)：Larenopfer》(1896)
《꿈의 관(冠)》(1897) 《강림절：Advent》(1898) 등
몽상적이고 낭만적인 신낭만파풍의 시집을 냈는데,
이 중 후자의 세 시집을 1913년에
《제1시집：Erste Gedichte》이라는 제목으로 한데 엮어 펴내었다.
제2기는 릴케가 자기의 개성에 눈을 뜬 시기로서
러시아 여행의 체험은 그의 시세계에 깊은 종교성을
가미하게 하였다.
[러시아 모스크바 여행]
《나의 축일에：Mir zur Feier》(1899)는
릴케의 개성이 처음으로 확립된 시집으로
새로운 생(生)의 개화와 그에 대한 불안을 노래한 것인데,
이것은 1909년에 《구시집(舊詩集)》이라는 이름으로
증보·개정되어 간행되었다.
《형상시집(形象詩集)：Das Buch der Bilder》(1902)과
《시도시집(時禱詩集)：Das Stundenbuch》(1905)에서는
릴케의 개성이 한층 더 아름답게 전개되어
독자적인 시의 경지를 개척하였다.
제3기는 파리시절로서,
조각품처럼 그 자체가 독립된 하나의 우주를 형성하고 있는
‘사물(事物)’로서의 시를 창작하려고 하였는데,
《신시집(新詩集)》(1907)과 《신시집 별권》(1908)은
그 훌륭한 성과라고 할 수 있다.
파리에서의 고독한 생활은 릴케로 하여금 인간 실존의
궁극의 모습에 눈뜨게 하여 사랑과 고독과 죽음을 깊이
생각하게 하였다.
[찬조 K-Pop]
《말테의 수기(手記)：Die Aufzeichnungen des
Malte Laurids Brigge》(1910)는
이러한 내적 묵상(默想)의 기록이라
할 수 있는 것으로, 로댕의 조각수법을 산문에 적용한 것이다.
제4기는 1910년 이후 생애를 마칠 때까지로,
10년이나 걸려서 완성한 대작 《두이노의 비가(悲歌)》(1922)와
《오르페우스에게 부치는 소네트》(1922)는
인간 존재의 긍정을 희구하는
예술정신의 흔적을 보이고 있으며,
보들레르 이래 내면화의 길을 걸어온 서구시의 정점이라
일컬어지고 있다.
만년에는 프랑스어로 시를 쓰고
발레리의 작품을 번역하기도 하였다.
[생애 활동 및 연보 등]
라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke,
1875년 12월 4일 ~ 1926년 12월 29일)는
오스트리아의 시인이자 작가이다.
[오스트리아 여행]
한국의 시인 백석, 김춘수와 윤동주가
릴케의 영향을 받았다고 하며,
[윤동주와 백석에게 영향을 준 시인 릴케]
백석의 시 흰 바람벽이 있어와
이를 차용한 윤동주의 시인 별 헤는 밤에도
릴케의 이름이 등장한다.
이외에도 한국 서정시에서
릴케의 비중은 상당히 크며
해외 시인 중에서도 인기가 좋다.
20세기 최고의 독일어권 시인 중 한 명이라 할 수 있다.
[프라하 여행]
체코슬로바키아의 프라하에서 출생하여
고독한 소년 시절을 보낸 후 1886년부터 1891년까지
육군 유년 학교에서 군인 교육을 받았으나 중퇴하였다.
프라하·뮌헨·베를린 등의 대학에서 공부하였다.
[뮌헨 여행]
일찍부터 꿈과 동경이 넘치는 섬세한 서정시를 썼다.
본명은 르네 카를 빌헬름 요한 요세프 마리아 릴케였으나
연인이었던 루 살로메의 조언에 따라
지금의 이름으로 바꾸게 되었다.
릴케의 생애는 대략 4기로 나눌 수 있다.
제1기는 시집 《가신에게 바치는 제물들》,
《기수 크리스토프 릴케의 죽음과 사랑의 노래》
등을 발표한 시기이며,
여자 살로메에게 감화를 받아 러시아 여행을 떠난 후,
러시아의 자연과 소박한 슬라브 농민들 속에서
《나의 축제를 위하여》,《사랑하는 신 이야기》,
《기도 시집》,《형상 시집》 등을 발표한 시기로 볼 수 있다.
이 시절에 루 살로메를 만나 사랑을 나누고 그녀를 위해
<<그대의 축제를 위하여>>라는 시집을 써서 혼자서 간직한다.
[찬조 K-Pop]
1902년 이후 파리로 건너가 조각가 로댕의 비서가 되었는데,
릴케는 로댕의 이념인 모든 사물을 깊이 관찰하고
규명하는 능력을 길렀다.
제3기에 릴케는 조각품처럼
그 자체가 하나의 독립된 우주와 같은 시를
지으려고 애썼다.
1907년 《신시집》, 《로댕론》을 발표하고 이어
1909년 파리 시대의 불안과 고독, 인간의 발전을
아름답게 서술한 《말테의 수기》를 발표하였다.
[릴케 - 말테의 수기; 철학평론]
제4기는 1913년 제1차 세계 대전이 일어났을 때였다.
그 때까지 작품 활동을 중지하고 있던 릴케는
10년간의 침묵 끝에 1923년 스위스의 고성에서 최후를
장식하는《두이노의 비가》,《오르페우스에게 바치는 소네트》를
발표하였다.
['두이노의 비가' - 릴케]
《두이노의 비가》는
1922년 2월 스위스의 뮈조트 고성(孤城)에서 완성했다.
이미 10년전인 1912년 1월 아드리아해(海)에 면한
두이노성(城)에서 제1, 제2의 비가(悲歌)가 탄생되었다.
완성작은 뮈조트에서 된 것이었으나
이 비가에 <두이노의 비가>라는 이름이 붙은 것은 그 때문이다.
10편의 비가로 구성되어 있다.
제1비가는 서가(序歌)의 역할을 하는 것이다.
제2비가 이하에서 주제로 되어 있는 여러 요소가
모든 연관성 밑에서 노래로 불리고 있다.
제2비가에서는 천사(天使), 제3에서는 청년의 애정의 숙명,
제4에서는 ‘전일(全一)의 세계’ 제5에서는 떠돌이 예능인의 숙명,
제6에서는 영웅, 제7에서는 이 세상에 존재하는 것의 아름다움,
제8에서는 금수와 인간의 생존방식의 차이,
제9에서는 인간존재의 의미,
제10에서는 현세와 앞으로 올 세계와의 맥락(脈絡) 등이
노래로 불리고 있다.
만년의 인생관·세계관이 시 형식으로 피력되어 있다.
릴케의 연작시 《오르페우스에게 바치는 소네트》는
외형적으로 가인 오르페우스의 신화를 통하여 결속된다.
죽음을 알고, 애가를 불러 지하세계조차 감동시킨
신화의 오르페우스는 릴케에게
‘전체로서의 삶과 죽음’을 기리고,
사라짐 속에 있는 현존재를 찬양하려는
한 시적 의도의 상징이 된다.
릴케의 모든 작품들은 인간성을 상실한
이 시대의 가장 순수한 영혼의 부르짖음으로서
높이 평가되고 있다.
릴케는 수많은 사람들과 편지로 교류를 하였다.
['젊은 시인에게 보내는 편지' - 릴케]
당시 삶과 예술, 고독, 사랑 등의 문제로 고뇌하던
젊은 청년 프란츠 카푸스에게 보낸 열 통의 편지는
《젊은 시인에게 보내는 편지》라는 제목으로 출간되어
독일은 물론 미국에서도 많은 독자들의 사랑을 받고 있다.
[찬조 K-Pop]
[죽음]
릴케가 죽기 직전에 릴케의 병은 백혈병 진단을 받았다.
릴케는 입안에 궤양이 생겼고,
위와 장에 통증이 생겼으며,
점점 더 우울해지는 병으로 고생했다.
눈을 뜬 릴케는 1926년 12월 29일 스위스 발몽 요양원에서
의사의 품에 안겨 사망했다.
[추모 K-Pop]
릴케는 1927년 1월 2일 Visp 서쪽의 Raron 묘지에 묻혔다.
[스위스 라론에 있는 릴케의 무덤]
릴케는 자신의 비문으로 다음 시를 선택했다.
Rose, oh reiner Widerspruch,
Lust,
Niemandes Schlaf zu sein unter soviel
Lidern.
Rose, o pure contradiction,
desire,
to be no one's sleep beneath so many
lids.
장미여, 오, 순수한 모순이여,
바램이여,
그 많은 눈꺼풀 아래 누구의 잠도 되지 않기를.
릴케의 죽음과 장미를 둘러싼 신화가 발전했다.
방문객인 이집트의 미인 니 메트 엘루이 베이
(Nimet Eloui Bey)에게 영광을 베풀기 위해
릴케는 자신의 정원에서 장미 몇 송이를 모았다.
그러던 중 장미 가시에 손을 찔렸다.
이 작은 상처는 낫지 않았고 급속도로 악화되었다.
팔 전체가 부어오르고,
반대쪽 팔에도 염증이 생겨
1926년 12월 29일, 51세를 일기로 사망했다.
[추모 K-Pop]
한편, 장미 가시에 찔려
파상풍으로 사망했다고 알려져 있으나
사실 장미 가시에 찔린 것이 원인인 것은 맞지만,
직접적 사인은 백혈병에 걸린 줄 모르고
연인을 위해 장미를 모으다 가시에 찔려
패혈증으로 죽은 것이다.
즉, 파상풍은 애초에 아니며 원인은 백혈병에 가깝다.
릴케의 묘비에 새겨진 유언 때문에
많이들 이렇게 오해하곤 한다.
(from 나무위키 등)
[라이너 마리아 릴케 연보]
1875 12월 4일 보헤미아 프라하 출생.
1895 프라하대학 문학부 입학.
1896 《가신봉폐 Larenopfer》 출간.
1897 《꿈의 관》 출간.
1898 《강림절 Advent》 출간.
1899 《나의 축일에 Mir zur Feier》 출간.
1900 러시아 여행에서 돌아옴.
1902 파리로 가 조각가 로댕의 비서가 되어 한집에 기거함.
《형상시집 Das Buch der Bilder》 출간.
1905 《시도시집 Das Stundenbuch》 출간.
1907 《신시집 Neue Gedichte》 출간.
1910 《말테의 수기 Die Aufzeichnungen
des Malte Laurids Brigge》 출간.
1919 문학 단체의 초청으로 스위스에 방문해 그 곳에 영주함.
1922 《두이노의 비가 Duineser Elegien》,
《오르페우스에게 부치는 소네트 Sonette an Orpheus》 출간.
1926 12월 29일 패혈증으로 인한 건강 악화로 사망.
[추모 K-Pop]
[어록]
여행이란 내면에서 이루어지는 것일 뿐이다.
사람은 고독하다.
사람은 착하지 못하고, 굳세지 못하고,
지혜롭지 못하고 여기저기에서 비참한 모습을 보인다.
비참과 부조리가 아무리 크더라도,
그리고 그것이 사람의 운명일지라도
우리는 고독을 이기면서 새로운 길을 찾아
앞으로 나아갈 결의를 갖지 않으면 안된다.
경쟁심이나 허영심이 없이 다만 고요하고 조용한
감정의 교류만이 있는 대화는 가장 행복한 대화이다.
우리는 고독하다.
우리는 착각하고
마치 그렇게 고독하지 않은 듯이 행동한다.
그것이 전부이다.
- 1904년 8월 12일,
「젊은 시인에게 보내는 편지」
명성이란 결국 하나의 이름 주위로 몰려드는
오랜 오해들의 총합에 지나지 않는다.
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[루 살로메와의 운명적 만남]
"1897.5.12 14세 연상의 여인
루 살로메를 '운명적으로'만나다"
라이너 마리아 릴케! 아련한 향수,
그리움의 정서를 불러일으키는 이 이름은
그야말로 시인의 대명사다.
세계인에게 가장 많은 애송시를 제공했을 뿐만 아니라,
구슬 굴러가는 것 같은 유성음으로 이루어진 이름만으로도
릴케는 시인답다.
릴케를 불멸의 시인으로 키운 것은
여러 가지가 있지만 루 안드레아스 살로메와의
만남은 그중 각별한 것이었다.
1897년 5월 12일, 뮌헨의 소설가 야콥 바서만의 집에서
열린 다과 모임에서 였다.
[뮌헨 여행]
젊은 시인 르네 마리아 릴케(라이너 마리아 릴케의 아명)는
당대 멋진 여성의 대명사였던 루 안드레아스 살로메를
만나자마자 사랑의 거센 폭풍에 휘말려 들어갔다.
열네 살이나 연상이었지만,
아니 그러기 때문에 그녀는 릴케가 일찍이 경험하지 못한
포근하면서도 따뜻한 모성의 여인이었다.
시원하면서도 강렬하고 자유분방한 정신세계는 또한
릴케의 젊은 열정과 만나 불꽃을 튀기기에 부족함이 없었다.
만나자마자 릴케의 가슴은 루 살로메에 대한 그리움으로
잠시도 쉴 시간이 없었다.
[찬조 K-Pop]
"운명의 여인 루 살로메를 만나
이룩한 정신적 도약"
릴케에게 루 살로메(이하 릴케가 그렇게 불렀듯이
‘루’라고 쓴다)가 각별했던 것은 그가 한 해 전에
읽은 그녀의 에세이 덕분이기도 했다.
루의 에세이 <유대인 예수>를 읽고 깊은 인상을 받은
릴케는 익명으로 그녀에게 몇 편의 시를 우송하기도 했다.
이제 그녀를 실제로 만난 릴케는
“친애하는 부인, 당신과 내가 보낸 어제의 그 황혼의
시간은 처음이 아니었습니다”라는 말로 시작되는
짧지만 달콤한 편지를 썼다.
작가들이란 자신의 작품에 대해 애정을 표시하는
고급 독자를 쉬 뿌리치지 못하는 법.
그녀의 에세이와 함께 했던 각별한 시간을 추억하는
젊은 시인에게 루도 끌리지 않을 수 없었다.
릴케는 “(당신의 에세이를 읽던) 그 황혼의 시간에
나는 당신과 단 둘이서만 있었습니다”라고 덧붙였다.
두 사람 사이는 급진전되어 금세 연인 사이가 된다.
[사랑이 어떻게 너에게로 왔는가 - 릴케]
단순한 애정관계로 시작했지만, 릴케에게 루는
육체적인 관계를 넘어서는 정신적인 반려였다.
그녀는 릴케에게 어머니로부터 받지 못한
모성적인 사랑의 제공자였고, 외부 세계와 접촉하는 데
미숙한 시인에게 현실적인 길을 안내하는 정신적
후원자였다.
두 사람은 함께 공부하고 몇 차례에 걸쳐 여행을
떠나면서 정신적으로 더욱 가까워졌다.
루는 릴케에게 프리드리히 니체(니체가 루에게 청혼
한 적이 있다)의 사상을 알려주었으며,
러시아 문학을 소개했다.
그녀를 만난 후 릴케에게 두 가지 근본적인 변화가 있었다.
첫째, 새로운 이름을 쓰게 되었으며,
둘째, 그의 서체가 변했다.
1897년 빈의 한 잡지에 릴케는 ‘라이너 마리아 릴케’라는
이름을 쓰게 되는데, 바로 루의 제안에 따른 것이었다.
이후 릴케는 줄곧 이 이름을 쓰게 된다.
그 동안 릴케는 상업세계에서 주로 쓰이는 비스듬히
종이를 스치는 듯한 필체를 썼는데, 루를 만난 후에는
우아하고 유연한 루의 필체와 비슷하게 바뀌었다.
릴케의 시 세계도 더욱 원숙해져,
그는 이 무렵 초기시의 미성숙한 단계를
완전히 벗어나게 된다.
내 눈빛을 꺼주소서,
그래도 나는 당신을 볼 수 있습니다,
내 귀를 막아주소서,
그래도 나는 당신의 목소리를 들을 수 있습니다.
발이 없어도 당신에게 갈 수 있고,
입이 없어도 당신의 이름을 부를 수 있습니다.
내 팔을 부러뜨려주소서,
나는 손으로 하듯 내 가슴으로 당신을 끌어안을 것입니다,
내 심장을 막아주소서,
그러면 나의 뇌가 고동칠 것입니다,
내 뇌에 불을 지르면,
나는 당신을피에 실어 나르겠습니다.
- 루 살로메에게 헌정한 <기도시집>의
제2부에서(김재혁 역)
칠삭둥이로 태어나 여자옷 입고 자란
유년, 군사학교에서의 참담한 청소년 시절
어린 시절의 릴케는 불우하다거나 가난하다는 것과는
다른 종류의 결핍을 경험해야 했다.
칠삭둥이로 태어났다는 것부터가 결핍이라면 결핍이었다.
릴케는 1875년 12월 4일 오스트리아 제국의
지배 아래 있던 체코 프라하에서 태어났다.
아버지 요제프 릴케는 장교로서 입신을 꿈꾸었으나
실패하고 제대하여 하급관리가 되었다.
허영심 강한 어머니 피아 릴케는 남편의 출세길이
가로막히자 결혼생활에 만족할 수 없었다.
화목하지 못한 가정에서 릴케는 불안한 나날을 보내야 했다.
더욱이 어머니는 자신이 결혼하여 처음으로 낳은
딸에게 지나치게 집착하고 있었다.
불행하게도 그 딸은 태어난 지 얼마 되지 않아 죽었다.
죽은 딸을 잊지 못한 어머니는 릴케를 여자아이처럼 키웠다.
릴케는 일곱 살 때까지 여자옷을 입고 자라야 했다.
여덟 살 때 부모가 이혼하자 릴케는 따뜻하지 않은
어머니 품에서 자라게 된다.
어머니의 양육은 섬약한 시인의 감수성을 타고난
릴케에게는 고통 그 자체였다.
1886년 릴케는 육군 유년학교에 입학했다.
감수성 예민한 소년에게 어린 시절부터 군사교육이라니,
릴케 스스로 가장 참담한 시기였다고 말할 정도로
군사교육은 그에게 맞지 않았다.
(어린 시절부터 시작된 군대의 공포는 나중에 40대에
입대함으로써 절정을 이루게 된다)
그나마 시를 쓰기 시작하면서 생의 의욕을 느꼈다.
1890년 육군 유년학교를 마친 뒤에 메리슈-바이스키르헨
육군 고등실업학교로 진학하지만 결국 병 때문에 그만둔다.
이어서 3년 과정의 상과학교에 들어가지만 역시 포기한다.
나중에 프라하 대학과 뮌헨 대학, 베를린 대학에서
예술사, 문학사, 철학, 법학 등을 공부했다.
[베를린 여행]
릴케의 학창시절은 시인의 길을 가는 데 별로
도움을 주지 못했지만 대학에서 닦은 인문학적인 소양은
훌륭한 산문을 쓰는 밑거름이 된다.
릴케의 문학이 처음부터 화려한 꽃을 피운 것은 아니었다.
사실상 독학하다시피한 문학청년 시절에 첫 시집을 냈으니,
미숙할 것은 당연했는지도 모른다.
어쨌든 청소년기에 두각을 나타낸 아르튀르 랭보 같은
천재는 아니었다.
릴케가 처녀시집 <삶과 노래>(1894)를 낸 것은 18세 때였다.
첫 시집을 비롯하여 루 살로메를 만나기 전까지의 시들은
원숙기 시들에 비하면 완성도는 떨어지지만,
격정을 숨기지 않는 청년의 감수성을
십분 느낄 수 있는 작품들이다.
루 살로메를 만난 후 러시아 여행 등을 거쳐
인식의 지평을 넓힌 릴케의 문학은 바야흐로
날개를 달게 되었다.
이 시기에 씌어진 <기도시집>(1905년 출간)은
1899년, 1901년, 1903년, 세 차례에 걸쳐 한 부씩
창작함으로써 완성된다.
‘기도서’를 문학적으로 수용한 이 시집은
자신의 시 창작이 근본적으로 종교적인 치열성을 담고
있음을 암시하면서 멀리 있는 존재인 신을 향한 끝없는
날갯짓임을 웅변하였다.
이 시집을 펴냄으로써 릴케의 문학은 평자와 독자들에게
강렬한 인상을 심어주기 시작했다.
<형상시집>(1902)과 <신시집>(1907)은
릴케 문학의 또하나의 궤적이다.
사물과 새로운 관계를 만드는 데 ‘바라보기’가
릴케의 미학적 성찰에서 중요한 역할을 하게 된 것이었다.
특히 <신시집>의 이른바 ‘사물시’는 대상을 응시하는
시인의 감각적 관찰이 오롯이 하나의 우주를
만들어내고 있음을 확인시켜준다.
이 무렵 로댕과 함께 일하면서 질료를 통해
새로운 피조물을 만들어내는 조각의 세계가 시인의 창조적
직관 속에서 독특한 진경을 창출해낸 것이었다.
스치는 창살에 지쳐 그의 눈길은
이젠 아무것도 붙잡을 수 없다.
그 눈길엔 마치 수천의 창살만이 있고
그 뒤엔 아무런 세계도 없는 듯하다.
아주 조그만 원을 만들며 빙빙도는,
사뿐한 듯 힘찬 발걸음의 부드러운 행보는
하나의 커다란 의지가 마비되어 있는
중심을 따라 도는 힘의 무도(舞蹈)와 같다.
가끔씩 눈동자의 장막이 소리 없이
걷히면 형상 하나 그리로 들어가,
사지의 긴장된 고요를 뚫고 들어가
심장에 이르면 존재하기를 그친다.
- 표범 파리 식물원에서 전문(김재혁 역)
[찬조 K-Pop]
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[ 가 을 날 ] -릴케
주여, 때가 왔습니다.
여름은 참으로 길었습니다.
해시계 위에 당신의 그림자를
얹으십시요.
들에다 많은 바람을 놓으십시요.
마지막 과실을 익게 하시고
이틀만 더 남국의 햇볕을 주시어
그들을 완성시켜 마지막 단맛이
짙은 포도주 속에 스미게 하십시요.
지금 집이 없는사람은 이제 집을 짓지 않습니다.
지금 고독한 사람은 이 후로도 고독하게 살아
잠자지 않고, 읽고, 그리고 긴 편지를 쓸것입니다.
바람에 불려 나뭇잎이 날릴때,
불안스레 이리저리 가로수 길을 헤맬 것입니다.
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< 가 을 > -릴케
잎이 진다.
멀리서 날려 오듯 잎이 진다.
하늘의 먼 정원이 시들어 가는 듯
거부하는 몸짓으로 잎이 진다.
그리고 깊은 밤중에 무거운 지구가 고독에 잠긴다.
다른 모든 별들에게서 벗어나.
우리들 모두가 떨어진다.
이 손이 떨어진다.
보라. 다른 것들을.
모두가 떨어진다.
그러나 어느 한 사람이 있어,
이들 낙하를 한없이 너그러이
그의 양 손에다 받아들인다.
■ 릴케의 눈은 하늘의 먼 정원과 무거운 지구를
바라볼 수 있는 광폭의 시야를 거느린다.
낙하하는 것들을 양 손에 받아들이는 어떤 사람.
그는 누구일까.
이 따뜻한 언어로 세상의 추락을 들여다보고 있는,
시인 자신일까.
아니면 대지의 품을 그렇게 말한 것일까.
일차적으로 보면 그렇지만,
결국은 죽어가는 목숨을 거두어들이는,
시간이 펼치고 있는 손이다.
모든 삶들은 가을에 직면할 것이며, 그들은 떨어진다.
내가 펼쳐든 이 손 또한 같은 방식의
낙엽이 될 것이다.
그것을 다 받아주는건 죽음의 시간이다.
세상 모든 사물의 추락을 기다렸다가
묵묵히 가 받아주는 존재의 발견.
피할 수 없는 '죽음'을 그는 한없이 너그러운 손
이라고 부른다.
릴케만큼 가을의 진상을 명쾌하게,
그리고 따스한 겹눈으로 바라본 사람이 있었을까.
(빈섬 이상국 편집부장ㆍ시인)
[찬조 K-Pop]
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람: 3無 신뢰성 없음, 정확성 없음, 일관성 없음]
(from https://chat.openai.com/chat)
시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke,
시인, Poet, Austria)가 제일 좋아한 역사적 인물은?
라이너 마리아 릴케가 특별히 좋아했거나 영감을 받은
역사적 인물에 대한 구체적인 기록은 제공되어 있지 않습니다.
릴케는 주로 자연, 예술, 신비주의 등에 관한 시를 썼으며
그의 작품에서 역사적 인물에 대한 명시적인 언급은
상대적으로 적습니다.
릴케는 대표작 중 하나로 '주노에의 편지들'을 썼는데,
이 작품에서 그의 사상과 예술에 대한
여러 가지 개념을 찾아볼 수 있습니다.
시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke,
시인, Poet, Austria)가 좋아할만한 한국의 트로트나
발라드 노래 제목은 무엇일까?
라이너 마리아 릴케의 작품과 한국의 트로트나 발라드 노래는
전혀 다른 문화적 맥락에서 나왔기 때문에
직접적으로 릴케가 좋아할 만한 노래를 지목하기는 어렵습니다.
그러나 릴케가 예술과 감성에 대한
깊은 통찰을 가진 시인이었다면,
한국의 명작 트로트나 발라드 중에서도 감성적이고
정서적인 면에서 공감을 일으킬 수 있는 곡들이 있을 것입니다.
한국의 대표적인 발라드 가수 중 하나인
김광석의 "넌 감동이었어"나
[찬조 K-Pop]
이승철의 "그날들" 같은 곡들은
[찬조 K-Pop]
릴케의 시적 특성과 어느 정도 공감을 이끌어낼 수 있는
곡들 중 하나일지도 모릅니다.
물론, 이는 주관적인 해석이며,
릴케가 좋아할 것이라고 단정지을 수는 없습니다.
시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke,
시인, Poet, Austria)가 경험한 재미있는 일화(episode)는?
라이너 마리아 릴케의 생애에 관한 다양한 일화 중에서
특별한 에피소드는 상대적으로 제한적으로 기록되어 있습니다.
그의 삶은 주로 문학적인 창작과 예술적 활동에
중점을 두고 다뤄졌기 때문입니다.
릴케는 여러 나라를 여행하며 다양한 문화와 인연을 맺었고,
예술적 영감을 얻기 위해 자연과의 소통을 중요시했습니다.
다만, 그의 개인적인 삶에 대한 재미있는 일화는
상세하게 기록되지 않은 것으로 보입니다.
릴케의 일생에 대한 자세한 사항은
그의 편지나 일기에서 발췌할 수 있지만,
특별한 유머러스한 에피소드에 대한 구체적인 기록은
상대적으로 드물기 때문에 어려운 문제입니다.
시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke,
시인, Poet, Austria)는 얼마나 양심적인 사람일까?
라이너 마리아 릴케는 양심적이고 깊은 내면의 탐구에
중점을 둔 시인으로 알려져 있습니다.
그의 시는 종종 철학적이며 심리적인 주제를 다루며,
존재의미와 인간의 내면 세계에 대한 탐구를 담고 있습니다.
릴케는 양심적이라기보다는 예술적, 철학적 관심사에
더 중점을 둔 인물로 평가되곤 합니다.
그의 대표작 중 하나인 "주노에의 편지들"은
릴케의 사유와 감성, 철학에 대한 풍부한 내용을 담고 있습니다.
또한, 그는 예술가로서의 책임과 예술의 높은 목적에 대한
고찰을 통해 어떻게 삶을 살아가야 하는지에 대한
깊은 생각을 전하고 있습니다.
따라서 그의 작품을 통해 그가 양심적이고
내면적인 고민을 갖는 예술가로서의 측면을 발견할 수 있습니다.
시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke,
시인, Poet, Austria)의 양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke,
시인, Poet, Austria)의 양심등급(Conscience Grade)은?
양심 등급은 개인적인 가치 판단이며,
역사적인 인물의 양심을 객관적으로 측정하거나
등급을 매기는 것은 어려운 일입니다.
특히 시인인 라이너 마리아 릴케의 경우,
그의 양심에 대한 평가는 주관적이며
다양한 의견이 존재할 것입니다.
릴케는 예술과 인간의 내면에 대한
심오한 고민을 담은 작품으로 유명하며,
양심에 대한 고찰도 그의 시에서 확인할 수 있습니다.
그러나 그의 생애와 작품에서 명시적으로 양심적인 행동이나
실천에 관한 기록은 상대적으로 적습니다.
따라서 양심 등급을 매긴다는 것은 주관적이고
단순화된 접근이 될 수 있습니다.
릴케의 경우 양심 등급을 매기기보다는
그의 작품을 통해 그의 사유와 가치관을 탐구하는 것이
더 의미 있는 접근일 것입니다.
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Rainer Maria Rilke
[Born]
Rene Karl Wilhelm Johann Josef Maria
Rilke, 4 December 1875
Prague, Bohemia, Austria-Hungary
[Died] 29 December 1926 (aged 51)
Montreux, Switzerland
[Occupation] Poet, novelist
[Nationality] Austrian
[Period] 1894–1925
Rene Karl Wilhelm Johann Josef Maria
Rilke (4 December 1875 – 29 December
1926)—better known as Rainer Maria
Rilke—was a Bohemian-Austrian poet and
novelist, "widely recognized as one of
the most lyrically intense German-
language poets", writing in both verse
and highly lyrical prose. Several
critics have described Rilke's work as
inherently "mystical".
His writings include one novel, several collections
of poetry, and several volumes of
correspondence in which he invokes
haunting images that focus on the
difficulty of communion with the
ineffable in an age of disbelief,
solitude, and profound anxiety.
These deeply existential themes tend to
position him as a transitional figure
between the traditional and the modernist writers.
Rilke was born in the Austro-Hungarian
Empire, travelled extensively
throughout Europe, including Russia,
Spain, Germany, France, Italy, and in
his later years settled in
Switzerland—settings that were key to
the genesis and inspiration for many of
his poems.
While Rilke is most known
for his contributions to German
literature, over 400 poems were
originally written in French and
dedicated to the canton of Valais in Switzerland.
Among English-language readers,
his best-known works include the poetry collections
Duino Elegies (Duineser Elegien) and Sonnets to
Orpheus (Die Sonette an Orpheus), the
semi-autobiographical novel The
Notebooks of Malte Laurids Brigge (Die
Aufzeichnungen des Malte Laurids
Brigge), and a collection of ten
letters that was published after his
death under the title Letters to a
Young Poet (Briefe an einen jungen Dichter).
In the later 20th century,
his work has found new audiences
through its use by New Age theologians
and self-help authors, and through
frequent quoting in television
programs, books and motion pictures. In
the United States, Rilke remains among
the more popular, best-selling poets.
(from naver.com 네이버 지식백과 두산백과 wikipedia.org 등,
** Selected & Recommended Youtube Videos are shown. **)
Collections of poetry, Correspondence, Influence ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C
