[출생-사망]
1697년 5월 10일~1764년 10월 22일 (67세)
[요약]
프랑스의 작곡가 ·바이올린 연주자.
작곡가로서의 공적은 A.코렐리 이래의 이탈리아 소나타의
스타일과 프랑스 특유의 무곡 ·비올라 다 감바의 스타일을
교묘히 융합시킨 점에 있다.
또 프랑스 바이올린악파의 시조로
18세기 말까지 큰 영향을 미쳤다.
리옹 출생. 처음에는 리옹의 오페라 극장에서
무용수로 일하였으나,
1726년경 토리노에서 바이올린 연주자 G.B.소미스에게
사사한 것이 그의 앞날을 결정짓는 계기가 되었다.
1728년 파리 시민을 위한 연주회에서
바이올린 독주자로서 성공을 거두고,
1733년에는 루이 15세의 궁정음악가로 임명되었다.
또 1738∼1743년에는 암스테르담의 궁정과 헤이그에서
음악활동을 하였는데,
이 기간에 P.로카텔리에게도 사사하였다.
1748년부터는 파리에서 음악애호가인 그라몽공의
사설극장에서 음악감독과 작곡가로서 남은 생애를 보냈다.
그의 작곡가로서의 공적은 A.코렐리 이래의 이탈리아 소나타의
스타일과 프랑스 특유의 무곡 ·비올라 다 감바(viola da gamba)의
스타일을 교묘히 융합시킨 점에 있다.
또 연주가로서도 프랑스 바이올린악파의 시조로서
18세기 말까지 크게 영향을 미쳤다.
작품은 대부분 바이올린용으로, 바이올린과
통주저음(通奏低音)을 위한 《소나타》(5권),
2개의 바이올린을 위한 《소나타집》(2권),
《바이올린협주곡집》(2권) 등이 있다.
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[칼럼]
17~18C의 명기 10대가 어우러져 화음을 이루는
화사한 바로크 음악 <김선호의 지구촌 음악산책(29)>
Leclair Violin Concerto Vol 3
프랑스인이면서 프랑스인답지 않은 작곡가,
이태리인이 아니면서 이태리인 같은 작곡가 하면 바로
알 수 있는 사람이 있다.
바로 장 마리 르클레르(Jean Marie Leclair, 1697~1764년)이다.
그에게 이런 별칭이 붙은 데는 그가 작곡한 곡 중에
대표작이라고 할 수 있는 것들(소나타와 콘체르토)이
모두 이태리 냄새가 물씬 풍기기 때문이다.
즉 멜로디적인 면이나 하모니, 기교 등에서 모두 바로크의
후기 이태리적 요소가 풍부하게 베어있기 때문이다.
그 이유는 아래 바로크 음악에 대한 간단한 설명에서
다시 언급하고자 한다.
그러면 왜 그런 별칭이 붙었는지, 보다 구체적으로 살펴보자.
르클레르의 12개의 바이올린 콘체르토는 비발디가 즐겨
사용한 3악장 전개 형식(Fast-Slow-Fast)을 사용하고 있는데,
이것은 비발디와 코렐리가 사용하는 전형적인 이태리 양식을
따르고 있다는 것이다.
여기서 Slow movement를 보면, 이 악장에서는
일반적으로 벨칸토 아리아 형식을 적용하고 있다.
이것은 톡 튀어나온 듯한 바이올린 독주자가 전체 음악에 마치
즉흥적으로 만든 장식품을 달아 놓듯이
멜로디를 연주하는 것이다.
하지만 르클레르의 곡이 무조건 이태리식이라고 하기에는
다소 무리도 있다. 왜냐하면 이태리의 전형적인 형식을
사용하기는 했지만 주된 골격에 독주 악기의 즉흥적 장식과
같은 것이 없으며,
오히려 대단히 난해하고 복잡하며 장식적인
선율과 트릴 등 프랑스인들이 선호하는 스타일을 나름대로
적용하고 있기 때문이다.
뿐만 아니라 빠른 악장에서도 마치 비발디를 떠올리게 하는
뛰어나고 빠르며 반복되는 음부와 한꺼번에 쏟아내는 듯한
동음의 스케일이 마치 이태리 형식 같지만,
실제로 잘 뜯어보면 프랑스적인 우아함과
트릴을 계속 사용하고 있다는 사실이다.
다시 르클레르의 호구 조사나 한번 해봐야겠다.
르클레르는 프랑스에 소나타가 보급되기 시작한 무렵
프랑스의 리용에서 태어났다.
이후 이태리 음악이 리용의 음악가들을 사로잡고 있던 시기에
르클레르 역시 코렐리의 유명한 제자인 소미스
(Giovanni Battista Somis, 1686-1763)와
함께 유학을 떠나게 된다.
그러나 북부에 있는 파리로 가지 않고 오히려 동부 지역의
튜린으로 유학을 떠났다는 점은 특이할 만한 일이다.
이때 르클레르는 '프랑스 춤의 예술성을 가르치는 것으로
돈벌이를 했다'고 전해지고 있는데 필자가 그때 거기서
직접 안 봐서 잘 모르겠지만,
아마도 요즘 말하는 카바레에서 넋 빠진 아줌마를 꼬드기는
'제비'와 같은 역할은 아닌 것 같고, 진짜 춤의 예술을 가르치는
것이었을 것이라고 생각된다.
그리고 대부분의 르클레르 작품들인 소나타와 콘체르토는
이때 작곡됐다고 한다.
확실히 정열적인 생각과 활동은 창조적 에너지가 되는가 보다.
이 음반은 표제가 이며 산도스(Chandos)라는 레이블에서
제작 보급했다.
연주자는 고음악 전문 연주자들이 모여서 결성한
'컬리지움 뮤지컴 90'(Collegium Musicum 90)인데,
이들이 연주하는 악기 역시 대부분 르클레르가 살아있던
그 시대에 만들어진 명기들이다.
17세기에 만들어진 바이올린 3대, 18세기에 만들어진
바이올린 4대, 비올라 1대, 첼로 2대, 콘트라베이스 1대 등
골동품만도 10대나 된다.
함께 어우러져 나오는 골동품의 화음 역시
가히 놀랄 만큼 아름답다.
골동품 화음을 만드는 것은 현악기의 현에 대단히 중요한
요소가 있는데, 원전 악기의 경우 주로 거트(Gut)현을 사용한다.
양(羊)의 소장(小腸)에 있는 심줄을 정제해서 만든 가는
줄로서, 테니스 라켓 줄이나 바이올린 계통의 현악기 또는
하프의 현에 사용한다.
일명 양장현이라고도 하는 거트현은
천연 소재의 현이라서 소리가 대단히 곱고 유려하다.
하지만 단점은 철제 현이나 나일론 현보다 내구성이
매우 약하다는 것이다.
그래서 거트현 연주자들은 아주 힘 있게 연주하지 못하고
조심스레 연주할 수밖에 없다.
때문에 전체적으로 음량이 작아지는 단점이 있는 것이다.
이 음반은 녹음 상태가 비교적 우수하기는 하나 명기의
유려한 연주 수준을 따라가지 못하는 것이 정말 안타깝다.
산도스의 건조한 디지털 녹음 방식과 메마른 듯한 특징이
명기들이 쏟아내는 아름다운 음의 윤기를 떨어뜨리고 있기
때문이다.
하지만 필자는 바로크 음악을 좋아하는 애호가들에게는
한 장쯤 소장해야 할 명반으로 이 음반을 꼭 추천하고 싶다.
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단순 재미로만 참조바람] (from https://chat.openai.com/chat)
장마리 르클레르 (Jean-Marie Leclair, 작곡가, France)가
제일 좋아하는 역사적 인물은?
장마리 르클레르(Jean-Marie Leclair)는
18세기 프랑스의 작곡가이며,
그의 역사적 인물에 대한 선호는 직접적으로 알 수 없습니다.
그러나 그의 음악에서는 바로크 시대 프랑스 음악의
특징을 담고 있으며,
이는 대표적인 프랑스 작곡가들 중 한 명인
자크 오페라(Jean-Philippe Rameau)와 밀접한 연관이 있습니다.
따라서, 프랑스 바로크 음악의 역사와 연관된 인물 중
하나를 좋아할 가능성이 높습니다.
그러나, 그의 정확한 인물 선호에 대해서는
그가 남긴 글이나 인터뷰 등에서 확인할 수 있을 것입니다.
장마리 르클레르 (Jean-Marie Leclair, 작곡가, France)가
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
장마리 르클레르가 좋아할 만한 한국의 트로트나 발라드 노래는
정확히 알 수 없지만,
그가 좋아하는 음악의 장르와 특징을 고려해 보면,
한국의 전통음악과 현대음악의 조화로운 결합이 특징인
'산조' 라는 장르의 곡이 매력적일 것입니다.
또한, 그가 좋아하는 바로크 음악의 형식과 조성 원리를
적용한 현대 음악 작품도 그의 취향에 맞을 수 있습니다.
예를 들어, 한국의 현대 작곡가 중에서는
이승환, 윤상, 김광민 등의 작품이 그와의 궁합이 좋을 수 있습니다.
장마리 르클레르 (Jean-Marie Leclair, 작곡가, France)가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
장마리 르클레르(Jean-Marie Leclair)의 일화 중 하나는
그가 어릴 적에 선생님과 연습을 하던 중에 발생한 일입니다.
그 당시, 그는 선생님에게서 높은 수준의 지도를 받고 있었는데,
어느 날 선생님이 자신의 연주를 들으며 화를 내셨습니다.
그 이유는 그의 연주가 매우 불완전하고, 엉망이었기 때문입니다.
그러자 르클레르는 선생님의 지도를
더이상 받을 수 없게 되었지만,
이 일이 그의 연주에 대한 더욱 열심히 연습하도록
동기부여를 주었습니다.
이 일화는 그 후 그가 자신의 연주 실력을 향상시키는 데
큰 역할을 했으며,
그의 음악 경력을 키워가는 데 중요한 계기가 되었습니다.
또 다른 일화로는, 그의 작품이 유럽에서 인기를 얻게 되면서,
그는 파리로 여행을 떠나 유명한 음악가들과 알게 되었다는
이야기도 있습니다.
이를 통해 그는 다양한 작곡 기법과 스타일을 접하고,
그들의 영향을 받아 자신만의 독특한 작곡 방식을 발전시키는 데에
큰 도움을 받았습니다.
장마리 르클레르 (Jean-Marie Leclair, 작곡가, France)는
얼마나 양심적인 사람일까?
장마리 르클레르(Jean-Marie Leclair)에 대한
구체적인 양심적인 행동에 대한 기록은 없지만,
그의 작품에 대한 연구 결과,
그는 음악적 표현력과 예술적 진심성을 추구하는데
많은 노력을 기울였다는 것을 알 수 있습니다.
그는 자신만의 독특한 작곡 스타일을 개발하고,
다른 작곡가들과 차별화되는 작품을 만들기 위해 노력했습니다.
또한 그의 작품에는 복잡한 리듬과 화성적 처리,
그리고 감성적인 선율이 조화롭게 어우러져 있습니다.
이러한 작곡 기법과 스타일은 그의 예술적 진심성을 보여주며,
양심적인 예술가로서의 자세를 반영하고 있다고 할 수 있습니다.
장마리 르클레르 (Jean-Marie Leclair, 작곡가, France)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
장마리 르클레르 (Jean-Marie Leclair, 작곡가, France)의
양심등급(Conscience Grade)은?
저는 인공지능 언어 모델이며,
역사적 인물의 양심 등급을 직접적으로 판단할 수는 없습니다.
하지만 장마리 르클레르는 그의 음악 작품을 통해
예술적인 진심성과 창조적인 열정을 보여주었으며,
이러한 특징은 그가 양심적인 예술가로서의 자세를
가졌을 가능성이 높다는 것을 시사합니다.
따라서, 그의 양심 등급은 적어도 C 이상일 것으로 예상됩니다.
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Jean-Marie Leclair,
also known as Jean-Marie Leclair
the Elder (10 May 1697 – 22 October 1764),
was a Baroque violinist and composer.
He is considered to have founded the French violin school.
His brothers Jean-Marie Leclair the younger (1703–77),
Pierre Leclair (1709–84) and Jean-Benoit Leclair
(1714–after 1759) were also musicians.
[Biography]
Leclair was born in Lyon, but left to study dance
and the violin in Turin.
In 1716, he married Marie-Rose Casthanie, a dancer,
who died about 1728. Leclair had returned to Paris in 1723,
where he played at the Concert Spirituel,
the main semi-public music series.
His works included several sonatas
for flute and basso continuo.
In 1730, Leclair married for the second time.
His new wife was the engraver Louise Roussel,
who prepared for printing all his works from Opus 2 onward.
Named ordinaire de la musique by Louis XV in 1733,
Leclair resigned in 1737
after a clash with Guidon over control
of the musique du Roy.
Leclair was then engaged by the Princess
of Orange – a fine harpsichordist and former
student of Handel – and from 1738 until
1743, served three months annually at her court
in Leeuwarden, working in The Hague as a private
maestro di cappella for the remainder of the year.
He returned to Paris in 1743. His only opera Scylla
et Glaucus was first performed in 1746 and has been
revived in modern times.
From 1740 until his death in Paris, he served the Duke of Gramont,
in whose private theatre at Puteaux were staged works
to which Leclair is known to have contributed.
They included, in particular, a lengthy divertissement for
the comedy Les danger des épreuves (1749)
and one complete entree, Apollon et Climene,
for the opera-ballet by various
authors, Les amusemens lyriques (1750).
Leclair was renowned as a violinist and as a composer.
He successfully drew upon all of Europe's national styles.
Many suites, sonatas, and concertos survive
along with his opera, while some vocal works, ballets,
and other stage music is lost.
[Murder]
In 1758, after the break-up of his second marriage,
Leclair purchased a small house in a dangerous
Parisian neighborhood, where he was found
stabbed to death on October 23, 1764.
[List of works]
Op. 1 No. 1 – Violin Sonata in A minor
Op. 1 No. 2 – Violin Sonata in C major
Op. 1 No. 3 – Violin Sonata in B flat major
Op. 1 No. 4 – Violin Sonata in D major
Op. 1 No. 5 – Violin Sonata in G major
Op. 1 No. 6 – Violin Sonata in E minor
Op. 1 No. 7 – Violin Sonata in F major
Op. 1 No. 8 – Violin Sonata in G major
Op. 1 No. 9 – Violin Sonata in A major
Op. 1 No. 10 – Violin Sonata in D major
Op. 1 No. 11 – Violin Sonata in B flat major
Op. 1 No. 12 – Violin Sonata in B minor
Op. 2 No. 1 – Violin Sonata in E minor
Op. 2 No. 2 – Violin Sonata in F major
Op. 2 No. 3 – Violin Sonata in C major
Op. 2 No. 4 – Violin Sonata in A major
Op. 2 No. 5 – Violin Sonata in G major
Op. 2 No. 6 – Violin Sonata in D major
Op. 2 No. 7 – Violin Sonata in B flat major
Op. 2 No. 8 – Violin Sonata in D major
Op. 2 No. 9 – Violin Sonata in E major
Op. 2 No. 10 – Violin Sonata in C minor
Op. 2 No. 11 – Violin Sonata in B minor
Op. 2 No. 12 – Violin Sonata in G minor
Op. 3 No. 1 – Sonata for 2 violins in G major
Op. 3 No. 2 – Sonata for 2 violins in A major
Op. 3 No. 3 – Sonata for 2 violins in C major
Op. 3 No. 4 – Sonata for 2 violins in F major
Op. 3 No. 5 – Sonata for 2 violins in E minor
Op. 3 No. 6 – Sonata for 2 violins in D major
Op. 4 No. 1 – Trio for 2 violins & continuo in D minor
Op. 4 No. 2 – Trio for 2 violins & continuo in B flat major
Op. 4 No. 3 – Trio for 2 violins & continuo in D minor
Op. 4 No. 4 – Trio for 2 violins & continuo in F major
Op. 4 No. 5 – Trio for 2 violins & continuo in G minor
Op. 4 No. 6 – Trio for 2 violins & continuo in A major
Op. 5 No. 1 – Violin Sonata in A major
Op. 5 No. 2 – Violin Sonata in F major
Op. 5 No. 3 – Violin Sonata in E minor
Op. 5 No. 4 – Violin Sonata in B flat major
Op. 5 No. 5 – Violin Sonata in B minor
Op. 5 No. 6 – Violin Sonata in C minor
Op. 5 No. 7 – Violin Sonata in A minor
Op. 5 No. 8 – Violin Sonata in D major
Op. 5 No. 9 – Violin Sonata in E major
Op. 5 No. 10 – Violin Sonata in C major
Op. 5 No. 11 – Violin Sonata in G minor
Op. 5 No. 12 – Violin Sonata in G major
Op. 6 – Récréation de musique in D major
Op. 7 No. 1 – Violin Concerto in D minor
(1737 homotonal, with all movements in D minor)
Op. 7 No. 2 – Violin Concerto in D major
Op. 7 No. 3 – Violin Concerto in C major
Op. 7 No. 4 – Violin Concerto in F major
Op. 7 No. 5 – Violin Concerto in A minor
Op. 7 No. 6 – Violin Concerto in A major
Op. 8 – Récréation de musique in G minor
Op. 9 No. 1 – Violin Sonata in A major
Op. 9 No. 2 – Violin Sonata in E minor
Op. 9 No. 3 – Violin Sonata in D major
Op. 9 No. 4 – Violin Sonata in A major
Op. 9 No. 5 – Violin Sonata in A minor
Op. 9 No. 6 – Violin Sonata in D major
Op. 9 No. 7 – Violin Sonata in G major
Op. 9 No. 8 – Violin Sonata in C major
Op. 9 No. 9 – Violin Sonata in E flat major
Op. 9 No. 10 – Violin Sonata in F sharp minor
Op. 9 No. 11 – Violin Sonata in G minor
Op. 9 No. 12 – Violin Sonata in G major
Op. 10 No. 1 – Violin Concerto in B flat major
Op. 10 No. 2 – Violin Concerto in A major
Op. 10 No. 3 – Violin Concerto in D major
Op. 10 No. 4 – Violin Concerto in F major
Op. 10 No. 5 – Violin Concerto in E minor
Op. 10 No. 6 – Violin Concerto in G minor
Op. 11 – Scylla et Glaucus, tragédie en musique with prologue
and five acts (opera, fp. 1746)
Op. 12 No. 1 – Sonata for 2 violins in B minor
Op. 12 No. 2 – Sonata for 2 violins in E major
Op. 12 No. 3 – Sonata for 2 violins in D major
Op. 12 No. 4 – Sonata for 2 violins in A major
Op. 12 No. 5 – Sonata for 2 violins in G minor
Op. 12 No. 6 – Sonata for 2 violins in B flat major
Divertissement for Le danger des épreuves,
a 1 act comedy given at the Duke of Gramont's
theatre at Puteaux on 19 June 1749 [lost]
Apollon et Climene, second entrée of Les amusements lyriques,
given at the Duke of Gramont's theatre at Puteaux,
in February 1750 [lost]
Incidental airs and dances for various theatrical productions
(1751–1764) [lost]
Op. 13 No. 1 – Ouvertura for 2 violins & continuo in G major
Op. 13 No. 2 – Trio for 2 violins & continuo in D major
Op. 13 No. 3 – Ouvertura for 2 violins & continuo in D major
Op. 13 No. 4 – Trio for 2 violins & continuo in B minor
Op. 13 No. 5 – Ouvertura for 2 violins & continuo in A major
Op. 13 No. 6 – Trio for 2 violins & continuo in G minor
Op. 14 – Trio for 2 violins & continuo in A major
Op. 15 – Violin Sonata in F major
(from naver.com 두산백과 wikipedia.org)
Composer, Continuo, Concertos ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): Co
