[출생] 1840년 4월 25일
러시아 제국 보트킨스크 보트킨스크
('보트카'로도 알려진 러시아 우드무르트 공화국의 산업도시)
[우드무르트의 위치]
[주: 우드무르트 공화국은 동유럽에 위치한 러시아 공화국,
행정적으로는 볼가 연방 지구의 일부,
보트킨스크(Votkinsk)시는 우드무르트어
이디시어(Udmurtish Yiddish)를 사용하는
우드무르트 유대인의 거주 중심지 중 하나였다.
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키의 출생지로 유명하다]
[피의 제국 러시아, 짜르의 몰락]
[사망] 1893년 10월 25일 (53세)
러시아 제국 상트페테르부르크
[러시아 상트페테르부르크 여행]
[국적] 러시아 제국
[러시아 역사 요약(Summary of Russian History)]
[신체] 188cm
[종교] 러시아 정교회
[요약]
표트르 일리치 차이콥스키(뾰뜨르 일리이츠 챠이꼽스끼;
1840년 4월 25일 ~ 1893년 10월 25일)는 낭만주의
시대의 러시아 제국의 작곡가, 지휘자이다.
백조의 호수와 호두까기 인형, 비창 교향곡의 작곡자이다.
그의 작품은 선율적 영감과 관현악법에 뛰어났다는 평가를 받는다.
1860년대에는 러시아의 민족주의 음악파인 러시아 5인조의 지도자
밀리 발라키레프와 교제하여 국민악파 음악의 영향을 받았으나
후반에는 낭만주의 경향의 곡을 작곡하였으며
베토벤, 슈베르트의 전통을 러시아로 확산시켰다.
만년에는 유럽 순회 공연을 다녀 성공하기도 했다.
작품 중 백조의 호수, 호두까기 인형, 잠자는 숲속의 미녀 등의
작품으로 고전 발레 음악 중 최고의 작품으로
높이 평가되고 있다.
[생애 활동 및 작품 등]
[생애 초반]
표트르 차이콥스키는 우랄지방의 외딴 시골
캄스코보스킨스크의 광산촌 숙소에서 태어났다.
[우드무르티야 공화국]
아버지 일리야 페트로비치(1795 - 1880)는
우크라이나계의 정부 탄광 공학자였고,
하급 관료로 러시아 제국 정부 소유 광산의
감독관을 지내기도 했다.
어머니 알렉산드라는 일부 프랑스계였다.
표트르에게는 위로 이복누이와 형이 한 명씩 있었고,
또한 친여동생 알렉산드라와(1842년생)과 1843년 리폴리트,
쌍둥이 형제로 작가인 친동생 모데스트 일리치 차이콥스키와
안토니 일리치 차이콥스키 형제가 있었다.
아버지 일리아는 러시아 제국의 하급 관료였지만
경제적으로 상당히 무능력하였고,
가정에도 상당히 무관심하였다.
그는 우크라이나계 사람으로 증조부 표도르 차이카(Fyodor Chaika)가
표트르 대제 때 러시아군 장교로 폴타바 전투에 참전하고
러시아에 정착하였다.
할아버지 표트르 표도르비치 차이카는
페테르부르크에서 의료 훈련, 군의보조원으로 일했고,
아버지 일리아는 러시아 육군 중령, 야금학기술자연구소
산하 과학위원회 위원 등을 지냈다.
아버지 일리아는 본처와의 사이에서 딸 지나이다를 남기고
젊었을 때 죽어 1833년 육군 중령으로 있을 때 재혼하였다.
캄스코-보트킨스크 광산 금속공장 수석 감독관 등을 지냈다.
어머니인 알렉산드리아는 프랑스인과 독일인의 피가 섞인
러시아 혼혈인 여성으로,
외할아버지 아시에르(Assier)는 독일계 프랑스인이었다.
그러나 외할아버지는 간질병 환자였고,
어머니 알렉산드리아 역시 병약하였다.
그리고 차이콥스키 역시 신체적으로 허약하였다.
차이콥스키는 4세 때부터 피아노를 치기 시작했으나,
차이콥스키는 어려서 가정교사를 초빙하여
역사, 지리, 문학, 불어와 독어 등을 배웠는데
어학쪽에 더욱 재능을 보여 6, 7세에 벌써
독어, 불어를 구사할 정도였다고 한다.
당시 러시아 상류사회의 관습도 있었고
어머니가 프랑스계 여성이었기 때문에
차이콥스키는 프랑스인 여자 가정교사에게 교육을 받았다.
차이콥스키는 그 프랑스 출신 가정교사를 무척 좋아했으나
아버지 일리아가 전근가면서 모스크바로 발령났다가,
그리고 나중에는 상트페테르부르크로 옮기면서
1848년 그 가정교사는 그만두게 되었다.
그녀를 잘 이해하고 따르던 소년 차이콥스키는
그녀와 헤어질 때 받은 충격으로
말수 적은 아이로 변하게 되었다고 한다.
이때의 가정교사와의 이별의 충격은
페테르부르크의 법률학교 기숙사 생활 때까지도 갔다고 한다.
[찬조 "이별" K-Pop]
[법률학교 시절]
차이콥스키는 어려서부터 음악적으로 조숙했지만
부모로부터 음악에 대한 차이콥스키의 관심은
적극적인 후원을 받지 못했는데,
차이콥스키의 부모는 음악가로는 돈을 벌수 없다고
판단한데다가 어려서부터 잔병치레가 잦고
신경이 예민한 차이콥스키의 건강에
음악공부나 한가지에 몰입하는 것은 건강에 좋지 못한
영향을 미칠 것으로 생각했기 때문이었다.
1850년 차이콥스키는 상트페테르부르크에서
그 당시 상류계급의 풍조에 따라 법률학교의
예과(예비 학과)에 입학했는데
그곳에서 시골뜨기 취급을 받아
정신적인 고통을 겪었지만 곧 평정을 되찾았다.
곧 법률학교의 본과로 진학하여 공부한 후 법무성
임용되어 관리로 근무했으나,
공직이 적성에 맞지 않았고
음악에 대한 미련을 버릴 수가 없어
1860년 안톤 루빈시테인이 주재한 음악교실에 입학, 러시아
최초의 음악원으로 개편한 이 교실의 제1기생이 됐다.
유년시절에 따르던 가정교사와의 이별의 충격은
페테르부르크의 법률학교 기숙사 생활 때까지도
계속되어 더욱 견딜 수 없게 하였다.
이 무렵 동성애자임을 자각하게 되었으나,
제정 러시아 당시 종교적 교리와 사회 분위기상
동성애는 죄악으로 취급되었기에 내성적이고
말수가 적었던 차이콥스키는 친구가 몇명 안 되었다.
1854년 지극히 내성적인 성격과 어머니 알렉산드리아가
갑자기 콜레라로 죽자 차이콥스키는 심한 충격을 받았다.
가정교사와의 이별과 기숙생활 중 어머니의 죽음은
차이콥스키에게 연속으로 심리적 부담감을 안겨주었다.
[찬조 "비가" K-Pop]
차이콥스키의 아버지는 하급 관료였으나
가정에 무관심했고,
어머니의 죽음과 어머니의 죽음 및 가정에 대한
아버지 일리아의 상대적인 무관심은 차이콥스키에게
혼란과 충격과 고독감을 안겨주었다.
사춘기에 얻은 고통에서 벗어나기 위해
차이콥스키는 음악에 몰입,
피아노를 위한 짧은 왈츠곡을 작곡했으며 오페라를
작곡하려는 생각도 가지게 되었다.
[상트페테르부르크 음악원 시절]
차이콥스키는 처음에 정규 음악 수업을 받지는 못했다.
법률학교에 재학하는 동안 산발적으로 받은
성악·피아노·화성법 레슨이
차이콥스키의 음악교육의 전부였으며,
잦은 관현악단 공연과 오페라 극장 출입이 전부였고
이러한 관현악, 오페라 관람은
부족한 음악 교육을 보완해주었다.
1862년 법무부 서기로 재직하면서 당시 상트페테르부르크에
새로 설립된 상트페테르부르크 음악원 야간반에 입학했다.
아버지의 뜻대로 법무부의 관료가 되었지만
법무부 서기직은 점점 음악에 몰두하는
차이콥스키를 막을 만큼 흥미있는 일이 못되었다.
하루는 넋을 잃은 채 공문서를 찢어 차근차근 씹어먹다가
그것이 한 장도 남지 않게 되어서야 정신을 차린 일도 있다.
차이콥스키는 곧 공무원직을 사임하고
상트페테르부르크 음악원의 주간반으로 전반,
음악에만 몰두하여 음악 학도가 되었다.
1864년 알렉산드르 오스트로프스키의 연극
폭풍(The Storm)의 서곡인 관현악곡을 작곡하였다.
폭풍의 서곡을 본 차이콥스키의 스승 안톤 루빈스타인은
형식에 얽매이지 않는 것과 가볍고 천박해보이기도 한
음악 분위기에 놀랐다고 한다.
1865년말 루빈스타인 형제의 천거로
모스크바 음악원의 화성법 교수로 천거되었다.
[작곡과 지휘 활동]
[모스크바 음악원 재직 시절]
그 뒤 모스크바 음악원이 설립되자 교관으로 일하다가
안토니나 밀류코바 (결혼후 이름: 안토니나 차이콥스카야)와
결혼했으나 사이가 좋지 못 했고,
철도 경영자 부호의 미망인 폰 메크 부인을 알게 돼
재정적 지원을 받으면서부터 교직을 떠나
창작활동에 전념했다.
차이콥스키의 작품은 1854년 14세 때의
《왈츠》에서 시작하여
1893년에 완성된 교향곡 제6번
《비창》(작품번호 74)으로 끝났다.
[차이코프스키: 교향곡 6번 "비창'' - 카라얀]
교향곡 6곡, 미완성의 교향곡 1곡, 교향시 1곡, 오페라 11곡,
발레곡 3곡 이외에도 다수의 실내악곡
·피아노곡 ·가곡 및 협주곡 등이 있다.
1860년대에는 러시아의 민족주의 음악파인 러시아 5인조의
지도자 밀리 발라키레프와 교제를 했으며,
그를 통해 미하일 글린카의 영향을 받기도 했다.
초기의 곡들 중 상당수는 민족주의적인 경향을 띄는 것은
밀리 발라키에프와 미하일 글린카의 영향 때문이었다.
1866년 차이콥스키의 교향곡 1번 G단조(겨울날의 환상)
작품 13을 작곡하던 중 계속되는 과로로 스트레스를 받으면서
한때 정신적 위기를 겪기도 했지만,
주변의 격려와 호응으로 겨우 이겨냈다.
1866년 1월 모스크바에 집을 마련하면서 편안하게 정착했다.
1860년대말과 1870년대초의 작품들은 상트페테르부르크에서
활동하던 민족주의 작곡가들의 음악 분위기와
동질성을 보여주고 있는데
이는 글린카와 발라키에프의 영향을 받은 결과였다.
1867년 곡 <폭풍우>를 작곡했을 무렵에는
베를리오즈의 영향을 받았으며 1868년 발라키레프를 통해
러시아 5인조로 알려진 민족주의 음악가들과도 교류하게 되었다.
차이콥스키가 자주 만난 음악가들은
무소그르스키, 보로딘, 림스키-코르사코프 등이었다.
한편 발라키레프는 젊은 차이콥스키의 교향적 환상곡을
비판하였으며 관현악작품인 환상서곡 <로미오와 줄리에>의
형성을 지도하였다.
1869년 발라키레프의 제안으로 서곡
〈로미오와 줄리엣 Romeo and Juliet〉을 작곡했다.
[Tchaikovsky: Romeo & Juliet]
차이콥스키를 알았던 사람들이 말하는
차이콥스키의 본질적인 매력은
민족주의적 희가극 〈대장장이 바쿨라 Vakula the Smith〉
(1874, 초연 1876)에서 가장 잘 나타나고 있으며
이 오페라를 개작한 〈귀여운 구두〉에서는
러시아 5인조 가운데 가장 독창적인 작곡가인
모데스트 무소르크스키가 니콜라이 고골리의
우크라이나 민화를 각색한 오페라
〈소로친스크의 시장 Sorochintsy Fair〉과 유사한 장점을 지녔다.
그러나 차이콥스키의 오페라는 무소르크스키가 작곡한
그 어떤 오페라보다도 발라키레프의 민속음악적
어법과 더욱 밀접한 관계가 있다.
한편 1870년 이후 차이콥스키는 발라키레프 일파와는
다소 거리를 유지하면서 지냈는데 그 까닭은
<로미오와 줄리엣>의 작곡과 개정에 발라키레프가 도움을
주었지만 차이콥스키는 발라키레프의 5인조나
페테르부르크의 문하생들과는 달리 음악원에서
전문적으로 공부한 음악가였다는 자부심과
차이콥스키는 일찍이 자신의 제 1교향곡을 작곡할 때부터
서구적인 방향으로 가기로 결심했기 때문이었다.
그러나 차이콥스키는 계속 러시아 민요에 대한 관심을
잃지 않았고
그래서 현악 4중주 1번의 느린 악장에는
우크라이나 노래와 비슷한 곡조를 사용하기도 하였다.
그러나 차이콥스키는 열혈 민족주의자는 아니었다.
1860년대 러시아를 방문한 이탈리아 오페라단의
프리마돈나인 데지레 아르토에게 빠졌다.
그러나 데지레 아르토와의 관계는 오래가지 못했다.
당시 러시아에서는 동성애자들에 대해
안좋은 시선으로 봤기 때문에
차이콥스키는 자신이 게이라는 사실을 숨기기 위해
사랑하지 않는 여자와 억지로 결혼할 수밖에 없었다.
1870년대 중반에 차이콥스키는
신경쇠약과 우울증에 걸려 고생하였다.
한편 모스크바에서 초연 당시 간신히 체면을 유지할 정도의
성공밖에 거두지 못했던 〈예브게니 오네긴〉은
[차이콥스키 오페라 '예프게니 오네긴']
상트페테르부르크에서 공연할 때는
차르의 찬사 덕분에 갑자기 인기를 누리게 되었다.
[불행한 결혼 생활]
차이콥스키는 자신의 작품 속 〈예브게니 오네긴〉의
여주인공 타탸나에게 연민을 느끼고 있었는데,
[′예브게니 오네긴′의 아리아]
이는 차이콥스키의 첫사랑인 가정교사 혹은
차이콥스키가 소년 무렵에 짝사랑하던 소녀들 혹은
일찍 요절한 차이콥스키의 어머니 중의 한 사람,
혹은 그들이 투영된 것이라는 견해가 있다.
한편 모스크바 음악원 당시 제자였던 안토니나 밀류코바가
차이콥스키를 사랑하게 되자
차이콥스키는 자신이 동성애자임을 알고 있었기에
다른 사람을 사랑한다는 이유를 들어 거절하였다.
그러나 밀류코바가 자신의 사랑을 거절하면
자살하겠다고 하자,
차이콥스키는 그녀가 잔인하게 쫓겨난 타탸나로 생각되어
연민을 느껴 만나던 중 그녀와의 결혼을 승락했다.
그러나 차이콥스키는 동성애자였고
밀류코바와의 잠자리를 기피하였다.
차이콥스키는 불완전한 결혼은 성공할 수 없다는 것을
깨닫지 못했고 또한 참으려는 노력도 부족하였다.
일설에는 색광이었던 밀류코바가 차이콥스키로 하여금
자살을 기도하게끔 몰고 갔다는 견해도 있다.
아내와의 잠자리를 기피하고 다른 남자 소년들에게
호감과 애정을 느끼는 자신을 발견하면서
차이콥스키는 사회의 시각으로 볼 때 자신은
성적인 면에서 부랑자로 생각하게 됐다.
또한 자신이 외도를 한다는 것에 대한 죄책감에도
사로잡히게 되었다.
밀류코바와의 사이에서는 자녀가 없었는데,
이는 차이콥스키가 동성애자라는 소문을
확산시키는 원인이 되었다.
차이콥스키는 아이들을 좋아했지만
자신의 아이는 가지지 못했다.
결국 자녀를 얻을수 없다는 사실과
동성애자라는 것에 대한 죄악과 자괴감은
차이콥스키를 오래도록 좌절과 고독 속으로 몰고 갔고,
차이콥스키는 술에 대한 폭음과 창작으로 위안을 삼았다.
[찬조 "외로운 술잔" K-Pop]
1866년부터 1867년 무렵 우크라이나로 시집가
우크라이나 카멘카에서 살던 여동생의 집에서
여름 휴가를 보냈지만,
어느날 자신이 그녀의 아들인 어린 외조카
블라디미르 다비도프를 보고 사랑하게 되면서
바로 모스크바로 되돌아왔다.
차이콥스키는 자신의 외조카를 성적으로 사랑한 것에 대한
지나친 죄의식과 자괴감에 사로잡혀 한동안 칩거하였다.
[찬조 러시아 민요]
[작곡, 지휘 활동]
1876년 차이콥스키는 자신의 작품을 지지하는
부유한 미망인 나데츠다 폰 메크를 만나면서
특별한 인연을 쌓게 되었다.
그녀는 차이콥스키에게 충분한 연금을 지불하여
교수직에서 벗어나 작곡에만 몰두하게 했다.
곧 차이콥스키는 모스크바 음악원 교수 직을 사퇴하고
자신만의 작업실에서 작곡 활동에 몰두하거나,
피아노 연주, 지휘 등으로 나날을 보냈다.
차이콥스키는 나데츠다를 만나고 싶어했지만
그녀의 뜻에 의해 두 사람은 한 번도 만나지 못한다.
1877년 교향곡 4번을 작곡하고,
1877년말부터 1878년까지는 푸슈킨의 시에서
영감을 얻어 작곡한 오페라 〈예브게니 오네긴〉을 발표하였다.
1878년 피아노 소타나 G장조 작품 37을 발표했고,
그 해부터는 관현악 모음곡 1번 D단조 작품 43을 써서
1879년에 발표했다.
또한 나데츠다 외에도 차이콥스키의 또다른 후원자인
황제 알렉산드르 3세 대관식 행사 음악 등을 작곡했다.
한편 이 무렵 차이콥스키는 상업적인 성공을 목적으로 작곡한
차이콥스키의 최초의 오페라곡인 〈오를레앙의 처녀〉를 작곡하여
1879년 1년만에 완성시킨다.
[차이코프스키 오페라 «오를레앙의 처녀» 중]
본래 오를레앙의 처녀는 예술적인 목적으로 작곡했지만,
차이콥스키가 보기에 먼저 작곡한 〈예브게니 오네긴〉이
대중적인 성공을 거둘 만큼 극적이지 못하다고 판단하면서
상업적인 목적으로 발표한다.
1878년 바이올린 협주곡 D장조 작품35, 1880년
〈현을 위한 세레나데〉 C장조 작품 48, 〈이탈리아 기상곡〉
작품 45 등을 작곡했으며,
1880년말에 작곡한 나폴레옹과 알렉산드르 1세의 전투를
표현한 〈1812년 서곡〉 작품 49도 작곡했는데 1812년 서곡은
큰 인기를 누렸으며, 시연 직전 실제 대포를 발사하여
화제를 모으기도 했다.
차이콥스키의 작품들은 음악회장에서 자주 연주된다.
《피아노 협주곡 1번》, 《바이올린 협주곡》,
교향곡 4·5·6번 등이 유명하다. 《백조의 호수》,
《잠자는 숲 속의 공주》, 《호두까기 인형》 등
발레곡들도 많이 공연되는 작품들이다.
이 외에도 오페라 《예브게니 오네긴》,《스페이드의 여왕》도
서양의 오페라 극장에서 유명한 작품들이다.
감정에 섬세하게 말하는 차이콥스키의 음악적 성향은
독일 낭만주의 음악 성향과 매우 가깝다.
[작곡, 교육 활동]
1885년에 작곡한 만프레드 교향곡(Manfred Symphony)
작품 58은 아낌 없는 격찬을 받았는데,
절망적인 상황에 몰린 차이콥스키의 마음을 다시 다잡고
작곡활동에 전념하는 배경이 되었다.
1885년 모스크바 근처 마이다노보에 자신의 집을 샀으며,
1892년에는 소비에트 연방 시절에 차이콥스키
박물관이 된 클린 근처의 단독주택으로 이사가기
전까지 마이다노보의 저택에서 살았다.
이 때는 러시아에서 보다 많은 여행을 시작했는데
코카서스에서 보낸 2번의 휴가는 특별한 휴가였고,
트빌리시에 방문했을 때는
차이콥스키의 명성을 익히 알던
마을 지식인들과 시청 고위 관리들의 소개로
열렬한 환대를 받고 돌아왔다.
이 무렵까지도 지휘에 대한 거부감과 망설임이 있던
차이콥스키는〈대장장이 바쿨라〉를 새로 개작하는데,
성공적으로 연주하여 지휘에 대한 어색함을 극복하였다.
1888년 독일의 라이프치히를 방문,
이곳에서 차이콥스키는 요하네스 브람스와
에드바르트 그리그를 만나 음악에 대한 의견을 주고받았다.
이어 함부르크, 베를린 등을 거쳐 프라하로 갔다가
프랑스의 파리를 거쳐 영국의 런던 등을 여행했다.
1888년 한 해 동안 차이콥스키는 자신의 작품을 지휘하기 위한
유럽 순회 연주 여행을 했으며 차이콥스키의 음악은
어느 곳에서나 환영을 받았다.
그런데 1888년에 작곡한 교향곡 5번 E단조 작품 64를 비롯한
차이콥스키의 작품들을 작곡하는 도중
점점 감정적으로 격해져 히스테리와 절망으로
가득 차게 되었다.
이후로는 전에 작곡한 많은 작품들의 지속적인 성공을
거두었지만 내적인 절망은 계속되었다.
1890년 푸시킨의 곡을 각색한 2번째 오페라
〈스페이드의 여왕〉을 발표하였고,
차이콥스키의 작품 중 특별히 그가 좋아한 발레곡
〈잠자는 숲속의 미녀〉를 발표,
공연하였으나 처음에는 냉담한 반응을 얻었다.
[차이콥스키: 잠자는 숲속의 미녀 중 '왈츠']
그러나 1890년말 잠자는 숲속의 공주가 인기를 누렸다.
그러나 새로운 작품에 대한 갈채에도 불구하고
우울증과 함께 신경쇠약 증세는 심해졌다.
또한 자신이 정상적인 결혼 생활이 불가능하다는 점과
동성애자라는 점에 대한 주변의 곱지 않은 시선은
차이콥스키를 더욱 절망으로 몰고 갔다.
한편 모스크바 음악원에 복직한 차이콥스키는 작곡을 하는
한편 모스크바 음악원에서 작곡과 화성법을 가르쳤으며,
휴가 때에는 러시아 국내나 서유럽에 발표된
새로운 오페라와 비중있는 교향곡 등을 관람하기도 했다.
[생애 후반]
[순회 여행]
말년의 차이콥스키는 미국과
[1800년대 미국]
영국, 프랑스, 독일 등 유럽과 미주 각지를
순회연주, 지휘, 공연 등을 상영하였는데,
[1800년대 영국]
[1890년대 프랑스 파리의 모습]
1889년에는 영국에 널리 알려졌던
1874~75년작 자신의 피아노 협주곡 1번 B♭단조 작품 23을
공연하여 인기를 누렸고,
1893년 영국을 방문했을 때는
런던에서 교향곡 4번을 지휘하여 성공을 거두었다.
[1800년대 런던]
1893년 영국 케임브리지 대학에서 명예 음악학박사
학위를 받기도 했다.
[캠브리지 대학교(University of Cambridge)]
1889년부터 4년간의 순회 공연은 모두 성공하였고,
자신의 작품〈호두까기 인형〉을 서둘러서 연주회용
음악으로 개작한 <호두까끼 인형 모음곡> 역시 성공을 거두었다.
[호두까기 인형, 차이코프스키 뽑은 8곡 모음곡]
그러나 계속된 연주와 대중적 성공에도 불구하고
차이콥스키의 정신질환과 조울증 증세는
호전되지 않았다.
1890년 10월 4일 폰 메크 부인은 갑자기
재산을 잃어버렸다며 결별을 통보하는 편지를 보내왔다.
10월 말부터 폰 메크 부인과의 관계와
연금을 끊어버리자 병세가 더욱 악화되었다.
폰 메크 부인의 후원은 끊어졌지만 〈스페이드의 여왕〉에서
벌어들이는 인세가 손실을 충당했기 때문에
그다지 큰 경제적 어려움은 겪지 않았다.
[차이콥스키의 스페이드의 여왕]
1891년부터는 국가연금의 수혜자가 되었다.
그러나 폰 메크 부인의 일방적인 결별에 충격을 받은
차이콥스키는 그녀의 이름을 부르며 분노했다 한다.
폰 메크 부인의 일방적인 결별은
차이콥스키에게 심한 충격을 주었는데
죽기 직전 마지막 병상에서 정신착란을 일으켰을 때
그녀의 이름을 격분한 목소리로 반복해서 불렀다고 한다.
[찬조 "가라지" K-Pop]
폰 메크 부인이 차이콥스키의 후원을 중단한 사실은
정확하게 알려져 있지 않는데
밀류코바와의 관련설 혹은 폰 메크 부인의 사위인 바이올리니스트
블라디슬라프 파클스키가 차이콥스키가 동성애자라는 사실을
장모에게 알렸기 때문이라는 설 등이 있다.
[최후]
1893년 8월 차이콥스키는 교향곡 6번 B단조 작품 74를
완성하고 그해 10월 상트페테르부르크에서 초연을 지휘했지만
청중들은 야유를 보내거나 호응하지 않았고
차이콥스키는 실망했다.
[러시아 상트 페테르부르크_황제들의 휴양지]
그러나 차이콥스키는 망상에 빠져 그릇된 기대를 가졌으며
자신의 작품을 쟁점으로 부각시키려 했다.
차이콥스키는 곧 방송에 출연, 프로그램을 통해
자신의 교향곡 6번에 대한 '신비한' 해설과 더불어
차이콥스키는 이 작품 안에
그의 모든 영혼을 쏟아서 설명하였으나
청중들로부터 외면을 당했다.
[추모 "행복했다... 안녕" K-Pop]
1893년 11월 6일 콜레라로 상트페테르부르크에서
53세를 일기로 사망했다.
[추모 "내 마지막 날에" K-Pop]
그러나 1979년 소련의 문화성에서 부검한 결과
비소 중독이라는 결론이 나와
사인에 대해서는 논란의 여지가 있다.
차이콥스키의 6번째 작품이자 총결산이랄 수 있는
《비창》교향곡을 자신의 지휘로
상트페테르부르크에서 초연하고 1주일 후였다.
게다가 교향곡 7번을 동시작곡하다 미완성으로 남기고 사망했다.
[찬조 "백만송이 장미"]
[사후]
동생인 모데스트의 집으로 시신이 옮겨졌다가
그해 11월 10일 알렉산더 네프스키 수도원묘지에 안장되었다.
[예술인들의 안식처, 넵스키 수도원]
차이콥스키의 장례식에는 인파가 들끓었고,
차이콥스키가 매장될 때 수도원 묘지에는
8천명의 조문객이 찾아왔었다.
[추모 "백만송이 장미"]
조카 다비도프와 동생 모데스트는
차이콥스키의 사후 차이콥스키 박물관,
기념사업을 하였으나 다비도프는 모르핀 환자로 자살하게 된다.
[러시아 민요 "머나먼 길"]
차이콥스키의 죽음은 한동안 콜레라로만 인정되었으나
1980년대부터는 자살설이 대두되기도 하였다.
[표트르 차이코프스키의 무덤, 러시아 상트페테르부르크]
[주요 작품]
[교향곡]
《교향곡 1번 '겨울날의 환상'》
《교향곡 2번 '소러시아'》
《교향곡 3번 '폴란드'》
《교향곡 4번》
《교향곡 B단조 '만프레드'》
《교향곡 5번》
《교향곡 6번 '비창'》
《교향곡 7번 (미완성)》
[협주곡]
《피아노 협주곡 1번》
《바이올린 협주곡》
《로코코 주제에 의한 변주곡》
[관현악곡]
《1812년 서곡》
《로미오와 줄리엣 - 환상 서곡》
《슬라브 행진곡》
《프란체스카 다 리미니》
《이탈리아 기상곡》
[챔버 오케스트라를 위한 곡]
《현을 위한 세레나데 C 장조》
《플로렌스의 추억》
[발레음악]
발레 - 《백조의 호수》
발레 - 《잠자는 숲 속의 미녀》
발레 - 《호두까기 인형》
[오페라]
오페라 - 《예브게니 오네긴》
오페라 - 《스페이드의 여왕》
오페라 - 《마제파》
[찬조 러시아 음악]
[찬조 "당신의 이름" K-Pop]
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[Gemini AI 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://gemini.google.com)
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Tchaikovsky,
작곡가, Russia)가 제일 좋아한 역사적 인물은?
역사적 기록에 따르면, 작곡가 표트르 일리치 차이콥스키가
가장 좋아했던 역사적 인물을 명확하게 꼽기는 어렵습니다.
하지만, 차이콥스키의 편지와 일기,
그리고 그의 동시대 사람들과의 대화 기록을 통해
그는 다음과 같은 역사적 인물들에 대해
깊은 관심과 존경심을 가지고 있었음을 알 수 있습니다.
미하일 글린카 (Mikhail Glinka):
러시아 음악의 아버지로 불리는 글린카는 차이콥스키에게
큰 영감을 준 선배 작곡가였습니다.
차이콥스키는 글린카의 음악적 표현력과 민족주의적 정서에
깊은 감銘을 받았으며, 자신의 작품에서도 이러한 요소들을
적극적으로 활용했습니다.
알렉산드르 푸시킨 (Alexander Pushkin):
러시아 문학의 거장인 푸시킨의 작품들은 차이콥스키에게
큰 영감을 주었습니다.
차이콥스키는 푸시킨의 시를 바탕으로
오페라 《여왕 삽파이라》(The Queen of Spades)와
《이올란타》(Iolanta)를 작곡했으며,
그의 소설 《유진 오네긴》(Eugene Onegin)을 기반으로
발레 음악 《유진 오네긴》을 작곡하기도 했습니다.
윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare):
차이kovsky는 셰익스피어의 희곡에도 큰 관심을 가졌습니다.
그는 셰익스피어의 희곡 《로미오와 줄리엣》(Romeo and Juliet)을
바탕으로 오페라 《로미오와 줄리엣》을 작곡했으며,
그의 다른 희곡들에 영감을 받아 여러 오페라와 발레 음악을
작곡했습니다.
이 외에도 차이콥스키는 러시아의 역사적 인물들과
외국의 작곡가, 문학가들에 대해서도 깊은 관심을 가지고 있었습니다.
하지만, 그의 편지와 일기에서 가장 자주 언급되고
긍정적인 평가를 받는 인물들이 위에 언급된 세 명의 인물들입니다.
따라서, 차이콥스키가 가장 좋아했던 역사적 인물은
이 세 명의 인물들 중 한 명이라고 추측할 수 있습니다.
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Tchaikovsky,
작곡가, Russia)가 좋아할만한 한국의 트로트나
발라드 노래 제목은 무엇일까?
차이콥스키는 러시아의 작곡가로,
그의 음악은 서정적이면서도 화려한 것으로 유명합니다.
따라서, 차이콥스키가 좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래는
다음과 같은 특징을 가질 것으로 예상됩니다.
서정적인 가사와 멜로디
화려한 편곡
뛰어난 가창력
위의 특징을 고려할 때,
차이콥스키가 좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래는
다음과 같은 노래들이 될 수 있습니다.
트로트:
"사랑은 늘 도망가" (김연자)
[찬조 K-Pop]
"아모르 파티" (홍진영)
[찬조 K-Pop]
"사랑의 재개발" (장윤정)
[찬조 K-Pop]
발라드:
"사랑이 뭐길래" (이선희)
[찬조 K-Pop]
"이별의 아픔" (김현식)
[찬조 K-Pop]
"사랑해" (조용필)
[찬조 K-Pop]
이 중에서도 "사랑은 늘 도망가"와 "사랑이 뭐길래"는
특히 서정적인 가사와 멜로디, 그리고 뛰어난 가창력을 갖춘
노래로 평가받고 있습니다.
또한, 두 노래 모두 한국에서 큰 인기를 끌었으며,
해외에서도 많은 사랑을 받고 있습니다.
따라서, 차이콥스키가 좋아할만한 한국의 트로트나
발라드 노래는 "사랑은 늘 도망가"와 "사랑이 뭐길래"가
될 가능성이 높다고 생각합니다.
물론, 이는 차이콥스키의 음악적 취향을
정확히 알 수 없기 때문에 추측일 뿐입니다.
차이콥스키가 살아 있었다면 직접 한국의 음악을 들어보고
좋아하는 노래를 고를 수 있었을 것입니다.
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Tchaikovsky,
작곡가, Russia)가 경험한 재미있는 일화(episode)는?
표트르 일리치 차이콥스키는 흥미진진하고 재미있는 일화들로
가득한 삶을 살았습니다.
그의 유명한 일화들 중 몇 가지를 소개해 드리겠습니다.
차이콥스키와 그의 팬:
어느 날 차이콥스키는 길을 걷다가 열광적인 팬을 만났습니다.
그 팬은 차이콥스키에게 자신의 얼굴에
작곡가의 초상화를 문신했다고 자랑했습니다.
차이콥스키는 감격하여 팬의 집까지 찾아가 문신을 직접 확인했고,
그 후 그 팬과 친한 친구가 되었습니다.
차이콥스키와 비둘기:
차이콥스키는 비둘기를 매우 사랑했습니다.
그는 자신의 집에 비둘기 우리를 만들고,
매일 직접 먹이를 주곤 했습니다.
어느 날 차이콥스
키가 작곡에 열중하다가 실수로 비둘기 우리 문을 열어주게 되었고,
비둘기들이 모두 날아가 버렸습니다.
차이콥스키는 너무 슬퍼하여 며칠 동안
침대에서 일어나지 못했습니다.
하지만 며칠 후, 비둘기들이 모두 우리로 돌아왔고,
차이콥스키는 다시 행복을 되찾았습니다.
차이콥스키와 음악 비평가:
차이콥스키는 자신의 작품에 대한 부정적인 비평을
매우 민감하게 받아들였습니다.
어느 날 한 음악 비평가가 그의 작품을 혹평하는 글을 쓰자,
차이콥스키는 그 비평가에게 도전장을 보내 결투를 신청했습니다.
다행히 결투는 일어나지 않았지만,
이 일화는 차이콥스키의 예술혼에 대한 강렬한 열정을
보여주는 에피소드로 남아 있습니다.
이 외에도 차이콥스키는 자신의 음악 작품과 관련된
다양한 일화들을 남겼습니다.
그의 일화들은 그의 음악적 재능뿐만 아니라,
그의 따뜻한 인품과 유머 감각을 보여주는
재미있는 이야기들로 사랑받고 있습니다.
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Tchaikovsky,
작곡가, Russia)는 얼마나 양심적인 사람일까?
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키는 음악적 재능뿐만 아니라
그의 양심적인 성격으로도 유명했습니다.
완벽주의적 성향:
차이콥스키는 자신의 작품에 대해 매우 완벽주의적이었습니다.
그는 작곡한 작품을 끊임없이 수정하고 개선하며,
만족할 때까지 작업을 계속했습니다.
그의 이러한 완벽주의적 성향은 그의 음악 작품의
높은 완성도를 보장하는 데 기여했습니다.
자기 비판적인 태도:
차이콥스키는 자신의 작품에 대해 항상 자기 비판적인 태도를
가지고 있었습니다.
그는 자신의 작품의 부족한 부분을 솔직하게 인정하고,
더 나은 작품을 만들기 위해 노력했습니다.
그의 이러한 자기 비판적인 태도는 그의 음악적 발전에
큰 도움이 되었습니다.
타인에 대한 배려:
차이콥스키는 타인에 대한 배려심이 많은 사람이었습니다.
그는 자신의 음악이 청중들에게 감동과 즐거움을 줄 수 있도록
최선을 다했습니다.
또한, 다른 작곡가들과 음악가들을 진심으로 도우려고 노력했습니다.
차이콥스키의 양심적인 성격은 그의 음악 작품뿐만 아니라
그의 삶 전반에 걸쳐 긍정적인 영향을 미쳤습니다.
그는 그의 음악과 그의 삶을 통해 많은 사람들에게
감동과 영감을 주었습니다.
물론, 모든 인간은 완벽하지 않기 때문에
차이콥스키에도 약점이 있었을 것입니다.
하지만 그의 양심적인 성격은 그의 가장 큰 장점 중 하나로
평가받고 있습니다.
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Tchaikovsky,
작곡가, Russia)의 양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Tchaikovsky,
작곡가, Russia)의 양심등급(Conscience Grade)은?
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키의 양심 등급: A (매우 우수)
근거:
완벽주의적 성향: 차이콥스키는 자신의 작품에 대해
매우 완벽주의적이었습니다.
그는 작곡한 작품을 끊임없이 수정하고 개선하며,
만족할 때까지 작업을 계속했습니다.
그의 이러한 완벽주의적 성향은 그의 음악 작품의 높은 완성도를
보장하는 데 기여했습니다.
자기 비판적인 태도:
차이콥스키는 자신의 작품에 대해 항상 자기 비판적인 태도를
가지고 있었습니다.
그는 자신의 작품의 부족한 부분을 솔직하게 인정하고,
더 나은 작품을 만들기 위해 노력했습니다.
그의 이러한 자기 비판적인 태도는
그의 음악적 발전에 큰 도움이 되었습니다.
타인에 대한 배려:
차이콥스키는 타인에 대한 배려심이 많은 사람이었습니다.
그는 자신의 음악이 청중들에게 감동과 즐거움을
줄 수 있도록 최선을 다했습니다.
또한, 다른 작곡가들과 음악가들을 진심으로 도우려고 노력했습니다.
추가 고려 사항:
개인적 경험 부족: 차이콥스키의 양심에 대한 평가는
그의 음악 작품, 일기, 편지 등을 기반으로 이루어졌습니다.
하지만 그의 개인적인 경험에 대한 모든 정보가 접근 가능한 것은
아니기 때문에, 그의 양심에 대한 완벽한 평가는 어렵습니다.
시대적 배경:
차이콥스키는 19세기 러시아에 살았습니다.
당시 사회의 윤리적 기준과 오늘날의 윤리적 기준은
다를 수 있습니다.
따라서 차이콥스키의 양심을 오늘날의 기준으로 평가하는 것은
다소 어렵습니다.
결론:
위의 모든 사항을 고려했을 때,
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키의 양심 등급은
A (매우 우수)로 평가하는 것이 가장 타당하다고 생각됩니다.
그의 완벽주의적 성향, 자기 비판적인 태도,
타인에 대한 배려는 모두 그의 양심적인 성격을 보여주는
중요한 증거입니다.
물론, 개인적인 경험 부족과 시대적 배경 등을 고려했을 때,
그의 양심에 대한 완벽한 평가는 어렵다는 점을 인정해야 합니다.
[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람]
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
작곡가 표트르 일리치 차이콥스키(1840년 4월 25일~1893년 10월 25일,
Pyotr Tchaikovsky, 작곡가, Russia)의 의식지도 수치값은 ?
정신과 의사 데이비드 호킨스의 '의식 지도'에서
개인의 의식 수준을 1에서 1000까지 수치로 평가하는 것은
개인의 주관적인 경험과 해석에 기반하기 때문에
명확하게 답변하기 어렵습니다.
더욱 정확한 답변을 위해서는 차이콥스키의 삶과 작품,
그의 내면적 사고와 감정, 그리고 그의 주변 사람들과의 관계 등을
종합적으로 분석해야 합니다.
하지만 현재까지 입수 가능한 정보들을 바탕으로
차이콥스키의 의식 수준에 대해 추측해보면 다음과 같습니다.
긍정적인 요소:
뛰어난 예술적 재능:
차이콥스키는 뛰어난 음악적 재능을 가진 작곡가였습니다.
그의 음악은 전 세계적으로 많은 사랑을 받고 있으며,
그의 작품들은 인간의 감정을 아름답고 감동적으로
표현하는 것으로 평가받고 있습니다.
이러한 예술적 재능은 높은 수준의 의식과 깊은 통찰력을
필요로 하는 활동이기 때문에 차이콥스키의 의식 수준이
높았음을 시사하는 요소라고 볼 수 있습니다.
진지한 삶의 태도:
차이콥스키는 자신의 음악에 대해 매우 진지하고
완벽주의적인 태도를 가지고 있었습니다.
그는 자신의 작품을 끊임없이 수정하고 개선하며,
만족할 때까지 작업을 계속했습니다.
또한, 그는 자신의 음악이 청중들에게 감동과 즐거움을
줄 수 있도록 최선을 다했습니다.
이러한 진지한 삶의 태도는 높은 책임감과 헌신을 보여주는 것으로,
이는 또한 높은 수준의 의식을 나타내는 지표라고 볼 수 있습니다.
타인에 대한 사랑과 배려:
차이콥스키는 타인에 대한 사랑과 배려심이 많은 사람이었습니다.
그는 자신의 음악뿐만 아니라 자신의 행동과 말을 통해
주변 사람들에게 긍정적인 영향을 주려고 노력했습니다.
또한, 그는 어려움에 처한 사람들을 돕기 위해 자신의 시간과
노력을 아끼지 않았습니다.
이러한 타인에 대한 사랑과 배려는 높은 수준의 공감 능력과
이타적인 성향을 보여주는 것으로,
이는 또한 높은 수준의 의식을 나타내는 지표라고 볼 수 있습니다.
부정적인 요소:
우울증과 불안:
차이콥스키는 일생 동안 우울증과 불안에 시달렸습니다.
그는 자신의 작품에 대한 비판에 매우 민감했으며,
실패에 대한 두려움과 죽음에 대한 불안감으로 고통받았습니다.
이러한 우울증과 불안은 그의 의식 수준이 낮았음을
시사하는 요소라고 볼 수 있습니다.
자살 충동:
차이콥스키는 자신의 삶에 지쳐 자살을 시도하기도 했습니다.
그는 자신의 작품에 대한 부정적인 평가와
개인적인 문제들로 인해 극단적인 선택을 하게 된 것으로 보입니다.
이러한 자살 충동은 그의 의식 수준이 낮았음을 시사하는
중요한 증거라고 볼 수 있습니다.
결론:
위의 긍정적 요소와 부정적 요소들을 종합적으로 고려했을 때,
차이콥스키의 의식 수준은 500에서 600 사이로 추정됩니다.
물론, 이는 단순한 추측에 불과하며,
그의 의식 수준을 정확하게 평가하기 위해서는
더 많은 정보와 전문적인 분석이 필요합니다.
하지만 그의 삶과 작품, 그리고 그의 주변 사람들과의 관계를 통해
그는 높은 수준의 예술적 재능, 진지한 삶의 태도,
타인에 대한 사랑과 배려를 가진 사람이었다는 것을 알 수 있습니다.
반면에 그는 우울증과 불안에 시달렸고,
심지어 자살을 시도하기도 했습니다.
이러한 부정적인 경험들은 그의 의식 수준에
부정적인 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다.
[의식 지도]
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Pyotr Ilyich Tchaikovsky
(25 April/7 May 1840 – 25 October/6 November 1893),
often anglicized as Peter Ilich Tchaikovsky,
was a Russian composer of the romantic period,
some of whose works are among
the most popular music in the classical repertoire.
He was the first Russian composer whose music made a
lasting impression internationally, bolstered by his
appearances as a guest conductor in Europe and the United States.
Tchaikovsky was honored in 1884, by Emperor Alexander III, and
awarded a lifetime pension.
Although musically precocious, Tchaikovsky was educated
for a career as a civil servant. There was scant opportunity
for a musical career in Russia at that time and no system
of public music education. When an opportunity for such
an education arose, he entered the nascent
Saint Petersburg Conservatory, from which he graduated in 1865.
The formal Western-oriented teaching he received
there set him apart from composers of the contemporary
nationalist movement embodied by the Russian composers
of The Five,
with whom his professional relationship was mixed.
Tchaikovsky's training set him on a path to reconcile
what he had learned with the native musical practices to
which he had been exposed from childhood.
From this reconciliation, he forged a personal
but unmistakably Russian style—a task that
did not prove easy. The principles that governed melody,
harmony and other fundamentals of Russian music ran
completely counter to those that governed
Western European music; this seemed to defeat the
potential for using Russian music in large-scale
Western composition or for forming a composite style,
and it caused personal antipathies that dented
Tchaikovsky's self-confidence.
Russian culture exhibited a split personality,
with its native and adopted elements having drifted apart
increasingly since the time of Peter the Great.
This resulted in uncertainty among the intelligentsia
about the country's national identity—an ambiguity mirrored in
Tchaikovsky's career.
Despite his many popular successes, Tchaikovsky's life
was punctuated by personal crises and depression.
Contributory factors included his early separation
from his mother for boarding school followed by his
mother's early death, the death of his close friend
and colleague Nikolai Rubinstein, and the collapse
of the one enduring relationship of his adult life,
which was his 13-year association with the wealthy
widow Nadezhda von Meck.
His homosexuality, which he kept private,
has traditionally also been considered a major factor,
though some musicologists now downplay its importance.
Tchaikovsky's sudden death at the age of 53 is
generally ascribed to cholera; there is an
ongoing debate as to whether cholera was indeed
the cause of death, and whether it was accidental or self-inflicted.
While his music has remained popular among audiences, critical
opinions were initially mixed. Some Russians did not feel it was
sufficiently representative of native musical values and expressed
suspicion that Europeans accepted the music for its Western elements.
In an apparent reinforcement of the latter claim, some Europeans
lauded Tchaikovsky for offering music more substantive than base
exoticism and said he transcended stereotypes of Russian classical
music. Others dismissed Tchaikovsky's music as "lacking in elevated
thought," according to longtime New York Times music critic Harold C.
Schonberg, and derided its formal workings as deficient because they
did not stringently follow Western principles.
(from naver.com wikipedia.org)
[Map of Consciousness]
Composer, Classical, Conductor, influence(++)~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C++
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 500~600
