전갈자리 돼지띠
[출생-사망] 1923년 11월 22일, 캐나다
- 2016년 8월 17일 (92세)
[17분 Youtube 동영상]
[학력사항]
~ 1995 토론토대학교 법학 명예박사
~ 1950 토론토대학교 대학원 심리학 석사
~ 1947 토론토대학교 문학 학사
[추천 유튜브 동영상]
[수상내역]
1999 제51회 미국 감독 조합상 로버트 B.
알드리치 상
1993 제45회 미국 감독 조합상 명예상
아서 힐러(Arthur Hiller, 1923년 11월 22일 ~
2016년 8월 17일)는 캐나다의 영화 감독이다.
Arthur Hiller는 캐나다계 미국인 텔레비전 및 영화 감독으로
50년 경력 동안 33편 이상의 영화를 제작했다.
그는 캐나다에서 텔레비전 감독으로 경력을 쌓기 시작했고
나중에는 미국에서 1950년대 후반에 영화,
대부분 코미디를 감독하기 시작했다.
힐러는 7개의 오스카상 후보에 오른
러브 스토리 (1970)와 같은 드라마와
로맨틱한 주제를 연출했다.
Hiller는 시나리오 작가 Paddy Chayefsky 및 Neil Simon과 함께
영화를 공동 작업했다.
그의 다른 영화로는 The Americanization of Emily (1964),
Tobruk (1967), The Hospital (1971), The Out-of-Towners (1970),
Plaza Suite (1971), The Man in the Glass Booth (1975),
Silver Streak (1976), The In-Laws (1979) 및 Outrageous Fortune (1987).
Hiller는 1989년부터 1993년까지 미국 감독 조합 회장,
1993년부터 1997년까지 영화예술 과학 아카데미 회장을 역임했다.
그는 2002년 Jean Hersholt 인도주의상을 수상했다.
Hiller를 기리는 연례 영화제가 2006년부터 2009년까지
그의 모교인 Victoria School of Performing and
Visual Arts 에서 열렸다.
[생애]
Hiller는 1923년 11월 앨버타 주 에드먼턴에서
Rose(Garfin)와 Harry Hiller의 아들로 태어났다.
그의 가족은 유대인이었고 1912년에 폴란드에서 이주했다.
그에게는 두 명의 자매가 있었는데,
한 명은 13세, 다른 한 명은 11세였다.
그의 아버지는 에드먼턴에서 중고 악기 가게를 운영했다.
그의 부모는 연극 전문가가 아니지만
450명으로 구성된 유대인 공동체를 위해
1년에 한두 번 유대인 연극을 하는 것을 즐겼다고 한다.
Hiller는 그가 7~8세 때 그들이 이디시어 극장을
시작했다고 회상했다.
힐러는 "부모님이 내게 심어준 연극과 음악,
문학에 대한 사랑"이 나중에 TV와 영화 감독을 선택하는 데
기여했다고 말했다.
고등학교를 졸업한 후,
1941년 제2차 세계 대전 중에 왕립 캐나다 공군에 입대했다.
그는 유럽에서 나치가 통제하는 영토에서
야간 임무를 수행하는 4발 엔진 폭격기의 항해사로 근무했다.
힐러는 군 복무를 마치고 돌아온 후,
1947년 토론토 대학교에 등록하고 졸업했으며,
1947년에 문학사 학위를 받았고,
학업을 계속해서 1950년에 심리학 석사 학위를 받았다.
졸업 후 그의 초기 직업 중 하나는 캐나다 라디오에서
다양한 공보 프로그램을 감독하는 것이었다.
Hiller는 Canadian Broadcasting Corporation 에서
텔레비전 감독으로 경력을 시작했다.
미국의 주요 네트워크 중 하나인 NBC는
그의 캐나다에서의 작업을 보고
그에게 텔레비전 드라마 감독 자리를 제안했다.
다음 몇 년 동안 작은 화면에 대한 그의 작업에는
Thriller , Alfred Hitchcock Presents , The Rifleman ,
Gunsmoke , Naked City , Perry Mason 및 Playhouse 90 의
에피소드가 포함되었다.
[수상 및 영예]
Hiller는 1989년부터 1993년까지
미국 감독 조합 (DGA)의 회장을 역임했다.
DGA는 1999년 Robert B. Aldrich 상을 Hiller에게,
1993년 DGA Honorary Life Member Award를 수여했다.
1970년 그는 DGA Award 지명을 받았다.
러브 스토리 의 장편 영화에서 뛰어난 감독상을 수상했다.
힐러는 또한 1989년부터 2005년까지
미국 의회 도서관 의 국립영화보존위원회 회원과
1993년부터 1997년까지 영화 예술 과학 아카데미 회장을 역임했다.
힐러는 2002년 아카데미 시상식에서
인도주의, 자선 및 박애주의적 노력을 인정받아
Jean Hersholt Humanitarian Award를 수상했다.
2002년에는 토론토에서 열린 캐나다 명예의 거리에
스타로 이름을 올렸다.
힐러는 2006년에 캐나다 훈장을 받았다.
작가이자 프로듀서인 William Froug는
"Hiller는 평생 겸손을 유지한 희귀하고
대단히 성공한 신사"라고 말했다.
1995년 6월 빅토리아 대학교에서
명예 미술 박사 학위를 받았다.
1995년 11월 토론토 대학교에서
명예 법학 박사 학위(LL.D)를 받았다.
[찬조 K-Pop]
[개인의 삶과 죽음]
1948년에 그는 유대인이기도 한 그웬 페체트와 결혼했다.
[찬조 K-Pop]
그들은 두 명의 자녀와 두 명의 손자가 있었다.
그의 아내는 2016년 6월 24일에 사망했는데,
그들이 결혼한 지 68년이 된 해였다.
[찬조 K-Pop]
Hiller는 거의 두 달 후인 2016년 8월 17일
로스앤젤레스에서 92세의 나이로 자연사했다.
[추모 K-Pop]
[추모 영화음악 Love Story OST]
[추모 영화음악 Love Story OST]
[작품]
1957년 - 《캐리어스 이어스》
1963년 - 《휠러 딜러》
1963년 - 《미라클 오브 더 화이트 스탤리언스》
1964년 - 《에밀리를 미국 사람으로 만들기》
1965년 - 《프라미스 허 애니씽》
1966년 - 《페넬로피》
1967년 - 《타이거 메이크 아웃》
1967년 - 《토브럭》
1969년 - 《파피》
1970년 - 《아웃 오브 타우너스》
1971년 - 《러브스토리》
1971년 - 《종합병원》
1971년 - 《719호의 손님들》
1972년 - 《돈키호테》
1974년 - 《크레이지 월드 오브 줄리어스 브루더》
1975년 - 《맨 인 더 글래스 부스》
1976년 - 《어느 코미디언의 눈물》
1977년 - 《실버 스트릭》
1979년 - 《지참금 2백만불》
1979년 - 《나이트윙》
1982년 - 《브로드웨이에 막이 오를 때》
1982년 - 《두 남자》
1983년 - 《로맨틱 코미디》
1984년 - 《외로운 사내》
1984년 - 《끝없는 사랑》
1988년 - 《포춘》
1989년 - 《뉴욕 살인 사건》
1991년 - 《수첩 속의 행운》
1992년 - 《베이브》
1993년 - 《위기의 결합》
1996년 - 《카풀》
1997년 - 《알란 스미시 영화》
2006년 - 《퍽키드》
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러브스토리 Love Story
[감독] 아서 힐러
[제작] 하워드 민스키
[각본] 에릭 시걸
[출연]
라이언 오닐
알리 맥그로우
[음악] 프랑시스 레이
[제작사] 파라마운트 픽처스
[배급사] 파라마운트 픽처스
[개봉일] 1971년 12월 19일
[시간] 99분
[수상]
1971 43회 미국 아카데미 시상식(음악상)
28회 골든 글로브 시상식
(작품상-드라마, 여우주연상-드라마, 감독상, 각본상, 음악상)
[국가] 미국
[언어] 영어
[제작비] 220만달러
[수익] 1억 3640만달러
[후편] 올리버 스토리
러브스토리(Love Story)는 에릭 시걸의 소설
러브스토리를 영화한 작품으로, 1970년 개봉하였다.
8년후에 후속작인 올리버 스토리가 개봉했다.
[줄거리]
명문가의 상속자인 하버드 대학교 학부생
올리버가 가난한 이탈리아 이민자 집안 출신인
래드클리프 칼리지(현재 하버드 학부의 일부)
학생 제니와 도서관에서 만나 사랑에 빠진다.
두 사람의 사랑은 결혼에 이르게 되지만 이 결혼을
반대한 올리버의 아버지는 아들에게 의절을 선언하고
원조를 끊어 버린다.
올리버는 자비로 어렵게 하버드 로스쿨에 입학하게 되고
제니는 사립학교 교사로 취직하여
둘은 학교 근처에 위치한 집의 꼭대기 층을 얻어
힘들게 생활한다.
올리버가 로스쿨을 전교 3등으로 졸업하고
뉴욕의 유명 로펌에 취직함으로써
겨우 이제 행복이 찾아오는 듯했으나
올리버는 제니가 백혈병 말기라는 충격적인 사실에
직면하게 된다.
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앨리 맥그로 Ali MacGraw
[본명] 엘리자베스 앨리스 맥그로
Elizabeth Alice MacGraw
[출생] 1939년 4월 1일
뉴욕 주, 파운드리지
[국적] 미국
[직업] (여자)배우
[자녀] 조슈아 에번스
[신체] 173cm
[데뷔] 1968년 영화 'A Lovely Way to Die'
앨리 맥그로(Ali MacGraw, 1939년 4월 1일 ~ )는
미국의 여자 배우이다.
[출연 작품]
겟어웨이
러브 스토리 등
작품영화 7건
[수상내역]
1972 제29회 골든 글로브 시상식 여자 인기상
1971 제28회 골든 글로브 시상식 여우주연상
1970 제27회 골든 글로브 시상식 여우신인상
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라이언 오닐 Ryan O'Neal
[본명] 찰스 패트릭 라이언 오닐 주니어
Charles Patrick Ryan O'Neal, Jr.
[출생] 1941년 4월 20일
캘리포니아 주, 로스앤젤레스
[사망] 2023년 12월 8일(82세)
[국적] 미국
[직업] (남자)배우
[활동 기간] 1960년 - 현재
[부모] 찰스 오닐, 퍼트리샤 오닐
[배우자]
조애나 무어 (1963-1967)
리 테일러 영 (1967-1973)
파라 포셋 (1979-97, 2001-09)
[신체] 185cm
[자녀]
테이텀 오닐
그리핀 오닐
패트릭 오닐
레드먼드 포셋 오닐
라이언 오닐(Ryan O'Neal, 1941년 4월 20일 ~ )은
미국의 남자 배우이다.
미국 캘리포니아 로스앤젤레스 출신으로
뮌헨아메리칸 고등학교를 졸업하고,
1964년 페이튼 플레이즈 (TV시리즈)에 출연하면서
배우로 데뷔한다.
1970년 러브스토리에서 올리버 바렛 4세로
출연하면서 명성을 얻게 된다.
함께 출연한 배우 앨리 맥그로는 제28회(1971)
골든 글로브 시상식 여우주연상을 받기도 했다.
딸 테이텀 오닐도 배우로 활동하고 있으며
딸 테이텀은 라이언 오닐과 영화 페이퍼문에
함께 출연하기도 하였다.
[출연 작품]
1970년 러브 스토리
1973년 페이퍼문
1975년 베리린든
1977년 머나먼 다리
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단순 재미로만 참조바람: 3無 신뢰성 없음, 정확성 없음, 일관성 없음]
(from https://chat.openai.com/chat)
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"너를 만나" - 폴킴 (Paul Kim)
[찬조 K-Pop]
"그대라는 시" - 태연 (Taeyeon)
[찬조 K-Pop]
"200%" - 악동뮤지션 (AKMU)
[찬조 K-Pop]
"나만, 봄" - 볼빨간사춘기 (Bolbbalgan4)
[찬조 K-Pop]
"첫눈처럼 너에게 가겠다" - 에일리 (Ailee)
[찬조 K-Pop]
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양심 등급을 판단하는 것은 개인의 가치관과
도덕적 기준에 따라 다를 수 있으며,
저는 그에 대한 판단을 대신할 수 없습니다.
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Arthur Hiller
[Born] November 22, 1923
Edmonton, Alberta, Canada
[Died] August 17, 2016 (aged 92)
Los Angeles, California, U.S.
[Occupation] Film and television director
[Years active] 1955–2006
[Spouse(s)] Gwen Pechet
(m. 1948–2016; her death)
[Children] 2
Arthur Hiller, OC (November 22, 1923
~ August 17, 2016) was a Canadian-American
television and film director, having
directed over 33 films during his 50-year career.
He began his career directing
television in Canada and later in the U.S.
By the late 1950s he began directing films,
most often comedies. He also directed dramas
and romantic subjects, such as Love Story
(1970), which was nominated for seven Oscars.
Hiller collaborated on a number of films
with screenwriters Paddy Chayefsky and Neil Simon.
Among his other notable films were
The Americanization of Emily (1964), Tobruk
(1967), The Hospital (1971), The Out-of-
Towners (1970), Plaza Suite (1971), The Man
in the Glass Booth (1975), Silver Streak
(1976), The In-Laws (1979) and Outrageous Fortune (1987).
Hiller served as president of the Directors
Guild of America from 1989 to 1993 and
president of the Academy of Motion Picture
Arts and Sciences from 1993 to 1997.
He was the recipient of the Jean Hersholt
Humanitarian Award in 2002. An annual film
festival in Hiller's honor was held from
2006 until 2009 at his alma mater, Victoria
School of Performing and Visual Arts.
[Directing career]
Hiller began his career as a television
director with the Canadian Broadcasting Corporation.
NBC, one of the main networks
in the United States, seeing his work in
Canada, offered him positions directing
television dramas. Over the next few years,
his work for the small screen included
episodes of Thriller, Alfred Hitchcock
Presents, Gunsmoke, Naked City, and
Playhouse 90.
[1950s–1960s]
Hiller directed his first film, The Careless
Years (1957), the story of young couple eloping.
This was followed by This Rugged
Land (1962), originally made for television
but then released as a film, and then
Miracle of the White Stallions (1963), a Disney film.
With these first films, Hiller
already showed competence in directing
unrelated subjects successfully.
He next directed a satirical anti-war comedy
by screenwriter Paddy Chayefsky, The
Americanization of Emily (1964), starring
James Garner and Julie Andrews.
It was the first of two film collaborations with
Chayevsky. The film, nominated for two
Academy Awards, would establish Hiller as a
notable Hollywood director and, according to
critics, "earned him a reputation for flair
with sophisticated comedy."
The New York Times critic Bosley Crowther wrote that
Hiller's "brisk direction" of Chayefsky's
script included some "remarkably good
writing with some slashing irreverence."
The comedy Promise Her Anything (1965), with
Warren Beatty and Leslie Caron, followed by
Penelope (1966), starring Natalie Wood.
In a move away from comedy, he directed the
desert warfare drama, Tobruk (1967),
starring Rock Hudson and George Peppard,
about a North African Campaign during World War II.
The film was nominated for one
Academy Award and showed Hiller capable of
handling action films as well as comedy.
Around the same time, he returned to comedy
with The Tiger Makes Out (also 1967),
starring Eli Wallach and Anne Jackson, and
featured Dustin Hoffman's film debut. Popi
(1969), recounts the tale of a Puerto Rican
widower, starring Alan Arkin, struggling to
raise his two young sons in the New York
City neighborhood known as Spanish Harlem.
Arkin was nominated for a Golden Globe Award
for Best Actor.
[1970s]
Hiller directed Love Story (1970), his best
known work and most successful at the box-
office. The film stars Ryan O'Neal and Ali
MacGraw in a romantic tragedy, and it was
nominated for 7 Academy Awards including
Best Director. The American Film Institute
ranks it No. 9 in their list of the greatest
love stories.
Critic Roger Ebert disagreed
with some critics who felt the story was too
contrived: "Why shouldn't we get a little
misty during a story about young lovers
separated by death? Hiller earns our
emotional response because of the way he's
directed the movie. . . . The movie is
mostly about life, however, not death. And
because Hiller makes the lovers into
individuals, of course we're moved by the
film's conclusion. Why not?"
The following year Hiller again collaborated
with screenwriter Paddy Chayevsky in
directing The Hospital (1971), a satire
starring George C. Scott which has been
described as being his best film. It is a
black comedy about disillusionment and chaos
within a hospital setting. Chayevsky
received the Academy Award for Best Original Screenplay.
In directing the film, Hiller
tried to create a sense of action and
movement by keeping the camera mobile and
using handheld cameras as much as possible.
His goal was to have the camera reflect the
chaos and confusion taking place in the
hospital. "I've always liked that sort of
realistic feel," he states. "I wanted the
feeling that the audience was peeking around
the corner."
Hiller directed two comedy films in
collaboration with playwright Neil Simon.
The first film was The Out-of-Towners
(1970), starring Jack Lemmon and Sandy
Dennis, who were both nominated for Golden
Globe awards for their roles.
Their next collaboration was Plaza Suite (1971),
starring Walter Matthau, which was nominated
for the Golden Globe Award for Best Motion
Picture. Both films were driven by intense
comedy dialogue and were considered "crisply
directed" by reviewers.
Hiller returned to directing serious drama
with The Man in the Glass Booth (1975),
starring Maximilian Schell, in a screen
adaptation of a stage play written by Robert
Shaw. Schell played the role of a man trying
to deal with questions of self-identity and
guilt as a survivor of the Holocaust during
World War II. For his highly emotional role,
Schell was nominated for the Academy Award
for Best Actor and the Golden Globe Award.
Returning to comedy, Hiller directed Silver
Streak (1976), starring Gene Wilder, Jill
Clayburgh and Richard Pryor. The film was
well received by critics and is rated No. 95
on the AFI's best comedy films. He directed
another comedy, The In-Laws (1979), with
Peter Falk and Alan Arkin, which was also a
critical and commercial success.
[1980s]
Hiller directed the film Making Love, which
was released in February 1982, a story of a
married man coming to terms with his
homosexuality. Author! Author! (also 1982),
starred Al Pacino. The following year Hiller
directed Romantic Comedy (1983), starring
Dudley Moore and Mary Steenburgen. His next
comedy, The Lonely Guy (1984), starred Steve
Martin as a greeting card writer and was
followed by Teachers (1984), a comedy-drama
film starring Nick Nolte.
Outrageous Fortune (1987) stars Shelley Long
and Bette Midler. The film was successful at
the box office, with Midler being nominated
or winning various awards. The film was
followed by See No Evil, Hear No Evil
(1989), another comedy again starring Gene
Wilder and Richard Pryor. Pryor plays a
blind man and Wilder a deaf man who work
together to thwart a trio of murderous
thieves.
[1990s]
The 1990s saw Hiller directing a number of
films, most of which received negative or
mixed reviews: Taking Care of Business
(1990); The Babe (1992), a biographical film
about Babe Ruth, portrayed by John Goodman;
Married to It (1993) and Carpool (1996).
In 1997, Hiller helmed the infamous flop An
Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn,
which wound up living up to its title when
Hiller requested his name be removed from
the picture – thus truly making it an Alan
Smithee film. Nine years later, when he was
in his eighties, Hiller directed his last
film, National Lampoon's Pucked (2006),
starring rock star Jon Bon Jovi.
[Influences]
In an interview with journalist Robert K.
Elder for The Film That Changed My Life,
Hiller states that the film Rome, Open City
(1945) had had a strong influence on his
career because he saw it right after leaving
the military where he was a bomber navigator
in the Canadian Air Force. The film is set
during the Nazi occupation of Italy and
shows the priesthood and the Communists
teaming up against the enemy forces. Hiller
commented, "You just get the strongest
emotional feelings about what happened to
people in Italy."
Hiller preferred his scripts to
contain "good moral values," a preference
which he says came from his upbringing. He
wanted high quality screenplays whenever
possible, which partly explains why he
collaborated on multiple films with both
Paddy Chayefsky and Neil Simon. Hiller
explains his rationale:
Storytelling is innate to the human
condition. Its underpinnings are cerebral,
emotional, communal, psychological. One of
the storyteller's main responsibilities is
to resonate in the audience's psyche a
certain something at the end of it all, to
emotionally move the audience, to compel the
audience to "get it" on a visceral level.
[Awards and honors]
Hiller served as President of the Directors
Guild of America (DGA) from 1989 to 1993 DGA
presented Hiller with the Robert B. Aldrich
Award in 1999 and the DGA Honorary Life
Member Award in 1993. In 1970 he received a
DGA Award nomination for Outstanding
Directorial Achievement in Feature Film for
Love Story. He was also a member of the
National Film Preservation Board of the
Library of Congress from 1989–2005 and
President of the Academy of Motion Picture
Arts and Sciences from 1993 to 1997.
He received the Jean Hersholt Humanitarian
Award at the 2002 Academy Awards ceremony in
recognition of his humanitarian, charitable
and philanthropic efforts. In 2002, he was
honoured with a star on Canada's Walk of
Fame in Toronto. In 2006, he was made an
Officer of the Order of Canada. Writer and
producer William Froug said that "Hiller is
that rare and hugely successful gentleman
who has remained humble all his life."
He received the Honorary Degree of Doctor of
Fine Arts (DFA) from the University of
Victoria in June 1995. He received the
Honorary Degree of Doctor of Laws (LL.D)
from the University of Toronto in November 995.
[Personal life and death]
In 1948, he married Gwen Pechet, who was
also Jewish; they had two children and two
grandchildren. His wife died on June 24,
2016. They were married for 68 years. Hiller
died almost two months later in Los Angeles
on August 17, 2016 at the age of 92 from
natural causes.
[Filmography]
The Careless Years (1957)
Miracle of the White Stallions (1963)
The Wheeler Dealers (1963)
The Americanization of Emily (1964)
Promise Her Anything (1965)
Penelope (1966)
Tobruk (1967)
The Tiger Makes Out (1967)
Popi (1969)
The Out-of-Towners (1970)
Love Story (1970), Best Director Oscar
nomination
The Hospital (1971)
Plaza Suite (1971)
Man of La Mancha (1972)
The Crazy World of Julius Vrooder (1974)
The Man in the Glass Booth (1975)
Silver Streak (1976)
W.C. Fields and Me (1976)
Nightwing (1979)
The In-Laws (1979)
Making Love (1982)
Author! Author! (1982)
Romantic Comedy (1983)
The Lonely Guy (1984)
Teachers (1984)
Outrageous Fortune (1987)
See No Evil, Hear No Evil (1989)
Taking Care of Business (1990)
Married to It (1991)
The Babe (1992)
Carpool (1996)
An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn
(1998) (credited as Alan Smithee)
National Lampoon's Pucked (2006)
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[Love Story]
[Directed by] Arthur Hiller
[Produced by] Howard G. Minsky
[Written by] Erich Segal
[Starring] Ali MacGraw, Ryan O'Neal
[Music by] Francis Lai
[Distributed by] Paramount Pictures
[Release date] December 16, 1970
[Running time] 100 minutes
[Country] United States
[Language] English
[Budget] $2.2 million
[Box office] $136.4 million
Love Story is a 1970 American romantic drama film
written by Erich Segal, who was also the author
of the best-selling novel of the same name.
It was produced by Howard G. Minsky and directed
by Arthur Hiller and starred
Ali MacGraw and Ryan O'Neal, alongside John Marley,
Ray Milland, and Tommy Lee Jones in his film debut
in a minor role.
A tragedy, the film is considered one of
the most romantic by the American Film Institute
(#9 on the list) and is #37 in the list of
highest-grossing films in Canada and the United States.
It was followed by a sequel, Oliver's Story (1978),
starring O'Neal with Candice Bergen.
(from naver.com wikipedia.org, 추천 유튜브 동영상,
** Selected & Recommended Youtube Videos are shown. **)
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