[출생] 1606년 7월 15일
네덜란드 레이던
[네덜란드여행 ]
[사망] 1669년 10월 4일 (63세)
네덜란드 암스테르담
[국적] 네덜란드
[배우자] 사스키아 반 윌렌버그
(1634 년 결혼, 1642년 사망)
[자녀] 2명
[분야] 회화, 판화
[요약]
네덜란드 황금시대의 대표적인 화가이다.
[렘브란트와 네덜란드 황금시대]
빛과 어둠을 극적으로 배합하는
키아로스쿠로 기법을 사용하여
'야경과 같은 수많은 걸작을 그렸고
당대에 명성을 얻었다.
[SNS 인물사진, 렘브란트 따라하기?]
인간애라는 숭고한 의식을 작품의 구성 요소로
스며들게 하였으며,
종교적인 작품에서조차 이러한 자신만의 특징을 유지했다.
렘브란트 하르먼손 판 레인(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,
1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일)은 바로크 시대의
네덜란드 화가이다.
일반적으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자
판화가 중 한 사람으로 여겨지며,
네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가이기도 하다.
예술 분야에서 그의 기여는 역사가들이 소위
네덜란드 황금 시대라고 부르는 시대를 불러오게 하였다.
[생애]
1606년 7월 15일 암스테르담 서쪽으로
약 50km 떨어진 레이던에서
방아간 주인의 아홉째 아들로 태어났다.
어머니는 가톨릭 신자이고 렘브란트는 개신교 신자였다.
렘브란트는 화가가 되었을 때에
모친이 성서를 읽는 모습을
그림에 담아냄으로써
신심이 진지한 모친에 대한 존경을 보였다.
라틴어를 가르치던 학교를 나온 후,
렘브란트는 14세에 레이던 대학교에 입학 하였다.
렘브란트가 학교공부에 흥미를 느끼지 못하고
그림 그리는 일에만 열중하자,
그의 부모는 야코프 판 스바넨뷔르흐(Jacob van Swanenburgh)
밑에서 3년간 미술 수업을 받게 하였다.
1625년 개인 화실을 연 직후,
암스테르담에서 활동하던
피터르 라스트만(Pieter Lastman)을 정기적으로 방문해
지도를 받으면서 미술에 관한 시야를 넓혔으며,
이를 계기로 1632년 거처를 암스테르담으로 옮기게 되었다.
이때 외과 의사 조합의 주문으로
〈튈프 박사의 해부〉를 제작하여
초상화가로서 명성을 떨쳤다.
1642년 〈야경〉을 제작하였으나
당시에는 극히 나쁜 평을 받아
초상화가로서의 명성을 잃었다.
게다가 같은 해에 아내마저 죽자,
실망과 곤궁에 빠지게 되었으나
이에 굴하지 않고 작품에 정열을 기울였다.
1656년 파산 선고로 유대인 지구에서
가난에 시달리는 생활을 하였음에도 불구하고
좋은 작품을 계속 발표하였다.
끼니마저 굶는 만년의 비참한 삶에서도
인간에 대한 깊은 이해와 애정을 바탕으로 한
독특한 그림을 제작하였다.
[추모 "행복했다...안녕" K-Pop]
하지만 〈야경〉제작 이후 무너진
그의 화가로서의 삶은
끝끝내 회복되지 못했고,
1669년 10월 4일,
63세로 암스테르담에서 쓸쓸히 죽었다.
[추모 "빈지게" K-Pop]
[암스테르담 여행]
[주요 작품]
튈프 교수의 해부학 강의 (1632년) - 마우리스하위츠,
헤이그돌다리가 있는 풍경 (1637년) - 레이크스 미술관, 암스테르담
야경 (프란스 바닝 코크 대장의 민병대) (1642년) - 레이크스 미술관,
암스테르담
세 개의 십자가 (1653년) - 국립도서관, 파리
밧세바 (1654년) - 루브르 박물관, 파리
[찬조 "당신의 이름" K-Pop]
[작품의 특징]
유화, 동판화, 드로잉 작품들이 남겨져 있고
자화상을 특히 많이 그렸다.
네덜란드 최고의 화가로
그의 굳은 신념은 두터운 신앙심에서 우러나왔기에
특히 종교화에 많은 걸작을 남겼다.
남긴 작품 수는
유화·수채화·동판화·데생 등을 포함하여
2천여 점이나 된다.
성서·신화·역사·풍경·풍속·위인 등 각 방면에서
광범위하게 소재를 구하였다.
그의 작품 속 대상에 대해 사실적 수법을 쓴 다른
네덜란드 파의 화가와 다름이 없으나,
빛의 효과에 있어서는
색채 및 명암의 대조를 강조함으로써
의도하는 회화적 효과를 거두었다.
이러한 결과로
그는 '근대적 명암의 시조'란 이름을 듣게 되었다.
또 그는 북부 유럽 동판화의 대가로서
약 300점의 걸작을 남겼으며,
이 동판화만으로도
그는 세계 미술 사상 최대의 화가로 인정된다.
에스파냐의 벨라스케스와 벨기에의 루벤스와 함께
17세기 최대의 화가로 손꼽히며,
레오나르도 다 빈치와 함께 유럽 회화 역사상 가장 훌륭한
화가로 알려져 있다.
작품으로 <자화상> <마리아의 죽음> <성 가족> 등
많은 걸작을 남겼다.
렘브란트의 그림의 특징은 시대의 관행을 뛰어넘어
개성을 발휘했다는 데 있다.
이를테면 야경의 경우 얼굴이 모두 나온 사람도 있고,
그렇지 않은 그림도 있는데,
이는 모두 얼굴이 나오게 하는
단체 인물화가들의 관행을 뛰어넘은 것이다.
성서를 주제로 한 성화들도 성화(이콘)에서 볼 수 있는
화려하고 거룩한 느낌 대신,
인물들의 심리를 담아내는 심리묘사가 특징이다.
이를테면 구약성서의 족장설화 중 하나인 아브라함이
첩 하갈과의 사이에서 낳은 큰 아들 이스마엘과
그의 어머니를 버리는 장면을 그림으로 묘사하면서,
아브라함의 고뇌와 정실부인인 사라의 뿌듯함을
아브라함은 고뇌하는 표정을 짓고,
사라는 숨어서 웃는 모습으로 대비시키고 있다.
특히, 1822년 그의 작품중 22세의 자화상을 처음 접한
요한 볼프강 폰 괴테는,
이 작품을 보고 젊은 시절 꿈을 접어
우울과 방황의 나날을 보냈던 자신을 상기시키며
"꿈을 포기하는 젊은이는 생명이 없는 시신과 같으니
살아가지 않느니만 못하다" 라는 명언을 남겼다.
이후 이 작품에서 영감을 받아
《젊은 베르테르의 슬픔》을 편찬했다고 전해지며,
이 작품 속에 수록되었던 렘브란트의 자화상은 훗날
독일 청년들의 모방자살 "베르테르 효과"의
방아쇠 역할을 했다고 평가된다.
[렘브란트의 자화상, 인생을 그리고 있었다]
[국보급 작품이 스웨덴에 있는데 ...]
[네덜란드 여행]
--------------------------------
(from https://chatgpt.com)
화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)의
양심등급(Conscience Grade)은?
화가 렘브란트(Rembrandt van Rijn, 1606~1669)는
예술을 통해 인간의 진실과 영혼을 탐구한 화가로 평가됩니다.
그의 작품은 단순한 사실 묘사를 넘어,
인간의 내면, 도덕, 양심, 신과의 관계를 깊이 있게 표현했습니다.
따라서 그의 **양심적 성향(Conscience)**은
예술가로서 매우 높은 수준에 속합니다.
🔹 렘브란트의 양심적 특징
진실을 향한 정직한 시선
렘브란트는 초상화에서 외적인 아름다움보다
인간 내면의 진실과 감정을 담으려 했습니다.
사회적 지위, 부, 권력보다 인간 그 자체의 가치를
드러내는 데 집중했습니다.
이는 당시 상업화된 예술계와 달리,
예술가의 양심적 진실성을 지킨 행동이었습니다.
성경과 인간의 도덕적 드라마
많은 종교화에서 인간의 죄, 용서, 고뇌, 신 앞의 겸손 등을
사실적이고 인간적으로 묘사했습니다.
단순한 교리 전달이 아닌, 인간의 양심과
도덕적 갈등을 깊이 탐구했습니다.
물질보다 진정성을 택한 삶
생애 후반부에 재정적 어려움과 사회적 몰락을 겪었음에도,
그는 상업적 성공보다 예술적 진실을 선택했습니다.
외적인 부귀영화보다 자신의 내면의 소리에 충실했습니다.
인간에 대한 연민과 공감
렘브란트는 가난한 이들, 노인, 병자 등
사회적 약자를 따뜻하고 존엄하게 그렸습니다.
그의 시선에는 차별이 아닌 연민,
비판이 아닌 이해가 있었습니다.
🔹 삶과 인격의 도덕성
비극적인 가족사와 개인적 시련 속에서도,
인간의 빛과 어둠을 모두 받아들이는 통찰을 보임
도덕적 설교보다 예술로 진리와 양심을 표현한 인물
자기 성찰적 예술가, 정직한 인간, 영혼의 탐구자
🧭 종합 평가
양심(Conscience) 등급: A (매우 우수)
렘브란트는 예술을 통해 인간의 내면과 도덕성을 탐구한,
진실하고 영혼 중심적 예술가였습니다.
그의 양심은 겉모습보다 본질, 물질보다 진리,
세속보다 영혼을 중시한 고귀한 수준입니다.
화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)의
창조성 등급(Creativity Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮,음) 로 Grading 한다면,
화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)의
창조성 등급(Creativity Grade)은?
화가 **렘브란트(Rembrandt van Rijn, 1606~1669)**는
인류 예술사에서 가장 창의적인 거장 중 한 사람으로 평가됩니다.
그의 창조성은 단순한 기술적 탁월함을 넘어,
빛과 어둠의 철학적 의미, 인간 영혼의 깊은 표현,
자기 내면의 탐구를 통해 예술의 본질을 새롭게 정의한 데 있습니다.
🔹 렘브란트의 창조적 업적
빛과 어둠의 혁신적 활용 (명암법, Chiaroscuro)
렘브란트는 단순한 명암 대비를 넘어서, 정신적·심리적 깊이를
표현하기 위해 빛을 사용했습니다.
그의 빛은 감정의 상징이며, 내면 세계를 비추는
창조적 장치로 발전했습니다.
→ 예: 《야경》(The Night Watch), 《자화상》 시리즈 등
인간 내면의 탐구
르네상스의 이상화된 인체미와 달리,
렘브란트는 인간의 불완전함, 슬픔, 연민을 진솔하게 그렸습니다.
이는 **심리적 사실주의(psychological realism)**의
창시적 접근으로, 이후 근대 예술에 지대한 영향을 미침.
자화상(Self-Portrait)의 예술화
평생 80여 점의 자화상을 남기며,
예술을 **자기 인식(self-awareness)**과 의식 진화의 수단으로 사용.
자화상을 통해 자신의 나이, 감정, 영혼의 상태를 솔직히 드러냄
→ 내면적 창조성의 정수.
구도와 스토리텔링의 혁신
단순한 초상화가 아니라, 드라마와 내러티브가 살아있는
장면 구성을 창조.
《돌아온 탕자》(The Return of the Prodigal Son)는
신학·철학·심리학을 모두 담은 걸작.
예술의 인간화(Humanization of Art)
신, 왕, 영웅이 아닌 보통 사람의 삶과 감정을 거룩하게 표현.
예술의 중심을 ‘권력’에서 ‘영혼’으로 이동시킨 창조적 전환.
🔹 평가 기준별 창조성 분석
항목 설명 렘브란트의 수준
독창성 새로운 명암법, 인간 내면의 사실적 표현 매우 높음
심미적 통찰 빛과 감정, 영혼의 표현 결합 매우 높음
영향력 이후 모든 서양 회화의 방향에 영향 지대함
예술적 깊이 기술을 넘어 인간 영혼 탐구 탁월
형식 실험 구도·표현의 자유로움 혁신적
🧭 종합 평가
창조성(Creativity) 등급: A (매우 우수)
렘브란트는 단순히 회화 기술이 뛰어난 화가가 아니라,
인간의 내면과 빛의 본질을 재정의한 창조적 혁명가입니다.
그의 창조성은 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 피카소와 더불어
인류 예술사에서 **가장 높은 수준(A급)**으로 평가됩니다.
--------------------------------
[의식 지도]
[데이비드 호킨스의 의식의 지도, 의식수준 높이기]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로(표)만 참조 바람,
아침, 저녁으로 AI 답변이 바뀜]
(from https://chat.deepseek.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스(David Hawkins)의
'의식 지도(Map of Consciousness)'에 따르면,
렘브란트(Rembrandt van Rijn)의 의식 수준은
540으로 평가됩니다.
이 수치는 '사랑(Love)'의 범위에 속하며,
깊은 영적 통찰력과 창조적 표현력을 반영합니다.
호킨스는 렘브란트의 작품이 단순한 예술적 기술을 넘어
인류 보편의 영적 깊이와 인간 내면의 빛을
포착했다고 분석했습니다.
특히 그의 후기 작품(예: 『돌아온 탕자』, 『야경』 등)에서
드러나는 연민과 인간성에 대한 통찰이 높은 의식 수준을
나타낸다고 보았습니다.
참고 사항
540(사랑): 무조건적인 사랑, 용서, 심미적 완성을 상징하는 단계.
호킨스가 평가한 다른 예술가:
미켈란젤로(550), 레오나르도 다빈치(600 근접) 등.
(from https://chatgpt.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)의
의식지도 수치값은 ?
화가 **렘브란트(Rembrandt van Rijn, 1606–1669)**의
의식 수준을 데이비드 호킨스 박사의
'의식 지도(Map of Consciousness)' 기준(1~1000)으로 추정할 때,
그의 예술성과 인간성, 영적 통찰, 시대적 맥락 등을 고려하면
다음과 같이 평가할 수 있습니다:
🧭 의식지도 수치 추정: 약 460
🔍 이유 및 분석 근거
깊은 인간 통찰 (Consciousness of Truth and Suffering)
렘브란트의 자화상과 종교화, 특히 고통, 노화,
빛과 어둠을 주제로 한 그림들은 단순한 아름다움이 아닌
존재의 본질에 대한 직관적인 통찰을 담고 있습니다.
이는 의식수준 400대 후반의 "이해(Reason)"와
"사랑(Love)" 영역에 해당합니다.
에고의 해체 및 정직한 표현
나이를 먹을수록 그는 이상화된 자화상을 포기하고,
점점 더 자기 자신을 정직하게 응시하는 자화상을 그렸습니다.
이는 내면적 자아 성찰과 진실성의 표현으로,
고차원 의식의 특징입니다.
재능의 사용 목적
렘브란트는 그림을 권력이나 명예의 도구로 삼기보다는,
인간 존재에 대한 탐구와 표현의 도구로 사용했습니다.
이는 **봉사와 기여(540 이상)**의 단계는 아니더라도,
예술을 통한 진실의 전달이라는 측면에서
400~500대의 고수준입니다.
말년의 빈곤과 외면 속에서도 예술적 정수 유지
그는 생애 말기에는 명성과 부를 잃었지만,
내면 세계는 더 깊어지고 예술은 더 성숙해졌습니다.
이는 외부 환경에 흔들리지 않는
내면의 자율성과 고결함을 보여줍니다.
🧠 관련 의식지도 영역 예시
수준 명칭 특징
400 이해(Reason) 지식, 합리성, 통찰. 과학자, 철학자 수준
500 사랑(Love) 무조건적 사랑, 용서, 인류애
540 기쁨(Joy) 내적 기쁨, 자비심, 헌신적인 삶
✅ 결론
렘브란트의 의식 지도 수치는 약 460 ±10으로 추정됩니다.
그는 예술을 통해 인간의 진실과 고통,
아름다움을 깊이 탐구한 화가로,
단순한 기술이 아닌 존재의 본질을 직관적으로 표현한
고도의 영적 예술가였습니다.
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스의 '의식 지도(Map of Consciousness)'에서
개개인이나 역사적 인물의 정확한 의식 수준 수치값을
명시적으로 제시하는 경우는 드뭅니다.
대신, 그의 이론은 특정 의식 수준에 해당하는
감정, 인식, 행동의 특성을 설명하고,
이를 통해 간접적으로 그 수준을 유추할 수 있도록 합니다.
호킨스의 의식 지도에서 주요 의식 수준과 해당되는 감정은
다음과 같습니다 (1에서 1000까지):
200 (용기): 긍정적인 삶의 시작점.
삶에 대한 긍정적인 태도와 책임감이 시작되는 지점입니다.
310 (자발성): 삶에 대한 적극적인 참여, 목표 설정, 자기 훈련.
350 (수용): 있는 그대로를 받아들이는 능력,
유연함, 비판단적 태도.
400 (이성): 이해, 분석, 논리적 사고, 문제 해결 능력.
과학자, 철학자 등의 영역.
500 (사랑): 무조건적인 사랑, 용서, 연민, 봉사.
이타적이고 영적인 영역.
540 (기쁨): 내면의 평화와 충만함, 삶에 대한 감사.
600 (평화): 완벽한 평온, 초월적인 존재와의 합일감.
700~1000 (깨달음): 최고의 의식 수준으로,
인류 전체에 큰 영향을 미치는 존재들.
렘브란트의 작품 세계와 삶의 깊이를 고려했을 때,
그가 단순히 기술적인 화가를 넘어
인간의 내면과 존재론적인 질문을 탐구한
예술가였다는 점은 분명합니다.
그의 후기 작품들, 특히 자화상과 종교화에서 드러나는
인간에 대한 깊은 이해와 연민, 삶의 고뇌와 초월에 대한 통찰은
높은 의식 수준을 시사합니다.
데이비드 호킨스 박사는 예술가나 천재들의 의식 수준에 대해
직접적으로 언급한 적은 없지만, 400 이상,
특히 500 이상의 '사랑' 수준에서 예술적 천재성과
창의성이 발현될 수 있다고 암시합니다.
렘브란트의 작품이 지닌 심오함과 보편적인 호소력은
그가 단순히 지성(400)을 넘어선 '사랑'(500)이나
그 이상의 수준에 이르렀을 가능성을 강력히 시사합니다.
그의 예술이 인간 본연의 감정과
영적인 깊이를 탐구했음을 고려할 때,
개인적인 고통과 역경을 통해 더욱 심화된 그의 의식 수준은
높은 범주에 속할 것으로 추정됩니다.
따라서 렘브란트의 의식 지도 수치값은
명확하게 제시되지는 않지만,
그의 예술적 위대함과 작품의 깊이를 통해 미루어 볼 때
400(이성)을 넘어선 500(사랑) 이상의 수준에 있었을 것으로
추측해 볼 수 있습니다.
[의식 지도]
[단순 재미로(표)만 참조 바람.
주: 논란으로,
위키피디아에서는 데이비드 호킨스에 대해 삭제 상태]
-----------------------------------
(from https://chatgpt.com)
[화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)가
2026년(현재)에도 끼치고 있는 영향력은 ?]
네덜란드 황금시대를 대표하는 화가
**Rembrandt van Rijn**은
2026년 현재에도 미술사, 예술 교육, 박물관, 사진과 영화,
인공지능(AI) 이미지 분야에 이르기까지
매우 큰 영향력을 미치고 있습니다.
그는 서양 미술사에서 Leonardo da Vinci, Michelangelo,
Vincent van Gogh, Pablo Picasso와 함께
가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로 평가됩니다.
[2026년 현재의 영향력]
1. 빛과 그림자 표현의 최고 거장
렘브란트는 명암법(Chiaroscuro)과 빛의 활용을
극한까지 발전시켰습니다.
그의 기법은 오늘날에도
회화
사진
영화 촬영
광고
디지털 아트
에서 기본적인 조명 이론으로 활용됩니다.
'렘브란트 라이팅(Rembrandt Lighting)'은 현재도
사진과 영상 분야에서 가장 널리 알려진
조명 기법 가운데 하나입니다.
2. 초상화의 새로운 기준
렘브란트는 단순히 외모를 묘사하는 것을 넘어
인물의 심리와 감정을 표현했습니다.
특히 그의 자화상은 인간의 삶과 노화, 감정을 기록한
예술적·역사적 자료로 평가받으며,
미술 교육에서 중요한 연구 대상입니다.
3. 세계적인 걸작들의 지속적인 영향
대표작으로는
The Night Watch
The Return of the Prodigal Son
The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp
수십 점의 자화상
등이 있으며, 세계 미술사에서 가장 중요한 작품들로 꼽힙니다.
4. 미술 교육의 핵심 교재
세계의 미술대학과 예술학교에서는 렘브란트의 작품을 통해
인체 표현
명암법
구도
색채
붓질
인물 심리 표현
등을 교육합니다.
5. 영화와 사진 예술에 미친 영향
현대 영화감독과 촬영감독들은 렘브란트의 조명 기법을
적극적으로 활용합니다.
특히
인물 중심 조명
드라마틱한 분위기
깊이 있는 명암 표현
은 영화와 드라마, 광고 영상의 시각 언어에 큰 영향을 주었습니다.
6. AI와 디지털 아트 시대의 영향
2026년 현재 AI 이미지 생성과 디지털 아트에서도
렘브란트는 중요한 참고 대상입니다.
AI 모델의 미술 학습 데이터
화풍 변환(Style Transfer)
디지털 복원
미술사 연구
가상 전시
등에서 그의 작품과 화풍은 활발히 활용되고 있습니다.
2026년 기준 영향력 평가
분야 영향력
서양 미술사 ★★★★★
회화 기법 ★★★★★
미술 교육 ★★★★★
사진·영상 ★★★★★
AI·디지털 아트 ★★★★★
일반 대중 인지도 ★★★★★
종합 평가
렘브란트는 인간의 내면을 빛과 그림자로 표현한
최고의 화가 중 한 사람입니다.
그의 작품과 기법은 350여 년이 지난 2026년에도
미술 교육, 박물관, 사진, 영화, 디지털 아트, AI 이미지 생성 등
다양한 분야에서 살아 있는 유산으로 이어지고 있습니다.
2026년 현재 종합 영향력: 9.9 / 10
그의 영향력은 단순히 회화에 국한되지 않고,
현대의 시각예술 전반에 스며들어 있습니다.
특히 인간의 감정과 존재를 깊이 있게 표현하는 방식은
오늘날에도 예술가들에게 중요한 영감의 원천이며,
세계 미술사에서 가장 오래 지속되는 영향력을 가진
거장 가운데 한 사람으로 평가됩니다.
===========================================
Rembrandt van Rijn
[Born] Rembrant Harmenszoon van Rijn
15 July 1606
Leiden, Dutch Republic (now the Netherlands)
[Died] 4 October 1669 (aged 63)
Amsterdam, Dutch Republic (now the
Netherlands)
[Nationality] Dutch
[Education]
Jacob van Swanenburg, Pieter Lastman
[Known for] Painting, printmaking, drawing
[Notable work]
Self-portraits
The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Belshazzar's Feast (1635)
The Night Watch (1642)
Bathsheba at Her Bath (1654)
Syndics of the Drapers' Guild (1662)
The Hundred Guilder Print (etching, c. 1647–1649)
[Movement]
Dutch Golden Age
Baroque
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 July 1606
~ 4 October 1669) was a Dutch draughtsman,
painter, and printmaker. An innovative and
prolific master in three media, he is
generally considered one of the greatest
visual artists in the history of art and the
most important in Dutch art history.
Unlike most Dutch masters of the 17th century,
Rembrandt's works depict a wide range of
style and subject matter, from portraits,
self-portraits, to landscapes, genre scenes,
allegorical and historical scenes, biblical
and mythological themes as well as animal studies.
[Rembrandt - The master of light and shadow]
His contributions to art came in a
period of great wealth and cultural
achievement that historians call the Dutch
Golden Age when Dutch art (especially Dutch
painting), although in many ways
antithetical to the Baroque style that
dominated Europe, was extremely prolific and
innovative, and gave rise to important new genres.
Like many artists of the Dutch
Golden Age, such as Jan Vermeer of Delft,
Rembrandt was also known as an avid art
collector and dealer.
Rembrandt never went abroad, but he was
considerably influenced by the work of the
Italian masters and Netherlandish artists
who had studied in Italy, like Pieter
Lastman, the Utrecht Caravaggists, and
Flemish Baroque Peter Paul Rubens.
Having achieved youthful success as a portrait
painter, Rembrandt's later years were marked
by personal tragedy and financial hardships.
Yet his etchings and paintings were popular
throughout his lifetime, his reputation as
an artist remained high, and for twenty
years he taught many important Dutch painters.
Rembrandt's portraits of his contemporaries,
self-portraits and illustrations of scenes
from the Bible are regarded as his greatest
creative triumphs. His self-portraits form a
unique and intimate biography, in which the
artist surveyed himself without vanity and
with the utmost sincerity.
Rembrandt's foremost contribution in the history of
printmaking was his transformation of the
etching process from a relatively new
reproductive technique into a true art form,
along with Jacques Callot.
His reputation as the greatest etcher in the history of the
medium was established in his lifetime, and
never questioned since. Few of his paintings
left the Dutch Republic whilst he lived, but
his prints were circulated throughout
Europe, and his wider reputation was
initially based on them alone.
In his works he exhibited knowledge of
classical iconography, which he molded to
fit the requirements of his own experience;
thus, the depiction of a biblical scene was
informed by Rembrandt's knowledge of the
specific text, his assimilation of classical
composition, and his observations of
Amsterdam's Jewish population. Because of
his empathy for the human condition, he has
been called "one of the great prophets of
civilization."
The French sculptor Auguste Rodin said,
"Compare me with Rembrandt! What sacrilege!
With Rembrandt, the colossus of Art!
We should prostrate ourselves before
Rembrandt and never compare anyone with
him!". Francisco Goya, often considered to
be among the last of the Old Masters,
said "I have had three masters: Nature,
Velázquez, and Rembrandt."
Vincent van Gogh wrote, "Rembrandt goes so deep into
the mysterious that he says things for which
there are no words in any language. It is
with justice that they call Rembrandt—magician—that's
no easy occupation."
(from naver.com 네이버 wikipedia.org,추천 유튜브 동영상,
** Selected & Recommended Youtube Videos are shown. **)
[Map of Consciousness]
Creative, Civilization, Choose, Colossus, influence(+) ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 450~540
