[출생] 1606년 7월 15일
네덜란드 레이던
[네덜란드여행 ]
[사망] 1669년 10월 4일 (63세)
네덜란드 암스테르담
[국적] 네덜란드
[분야] 회화, 판화
[요약]
네덜란드 황금시대의 대표적인 화가.
빛과 어둠을 극적으로 배합하는 키아로스쿠로 기법을 사용하여
‘야경’과 같은 수많은 걸작을 그렸고 당대에 명성을 얻었다.
인간애라는 숭고한 의식을 작품의 구성 요소로
스며들게 하였으며,
종교적인 작품에서조차 이러한 자신만의 특징을 유지했다.
렘브란트 하르먼손 판 레인(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,
1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일)은 바로크 시대의
네덜란드 화가이다.
일반적으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자
판화가 중 한 사람으로 여겨지며
네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가이기도 하다.
예술 분야에서 그의 기여는 역사가들이 소위
네덜란드 황금 시대라고 부르는 시대를 불러오게 하였다.
[생애]
1606년 7월 15일 암스테르담 서쪽으로
약 50km 떨어진 레이던에서
방아간 주인의 아홉째 아들로 태어났다.
어머니는 가톨릭 신자이고 렘브란트는 개신교 신자였다.
렘브란트는 화가가 되었을 때에 모친이 성서를 읽는 모습을
그림에 담아냄으로써
신심이 진지한 모친에 대한 존경을 보였다.
라틴어를 가르치던 학교를 나온 후,
렘브란트는 14세에 레이던 대학교에 입학 하였다.
렘브란트가 학교공부에 흥미를 느끼지 못하고
그림 그리는 일에만 열중하자,
그의 부모는 야코프 판 스바넨뷔르흐(Jacob van Swanenburgh)
밑에서 3년간 미술 수업을 받게 하였다.
1625년 개인 화실을 연 직후, 암스테르담에서 활동하던
피터르 라스트만(Pieter Lastman)을 정기적으로 방문해
지도를 받으면서 미술에 관한 시야를 넓혔으며,
이를 계기로 1632년 거처를 암스테르담으로 옮기게 되었다.
이때 외과 의사 조합의 주문으로 〈튈프 박사의 해부〉를 제작하여
초상화가로서 명성을 떨쳤다.
1642년 〈야경〉을 제작하였으나
당시에는 극히 나쁜 평을 받아
초상화가로서의 명성을 잃었다.
게다가 같은 해에 아내마저 죽자,
실망과 곤궁에 빠지게 되었으나
이에 굴하지 않고 작품에 정열을 기울였다.
1656년 파산 선고로 유대인 지구에서 가난에 시달리는 생활을
하였음에도 불구하고 좋은 작품을 계속 발표하였다.
끼니마저 굶는 만년의 비참한 삶에서도 인간에 대한
깊은 이해와 애정을 바탕으로 한
독특한 그림을 제작하였다.
[추모 "행복했다...안녕" K-Pop]
하지만 〈야경〉제작 이후 무너진 그의 화가로서의 삶은
끝끝내 회복되지 못했고,
1669년 10월 4일, 63세로 암스테르담에서 쓸쓸히 죽었다.
[추모 "빈지게" K-Pop]
[암스테르담 여행]
[주요 작품]
튈프 교수의 해부학 강의 (1632년) - 마우리스하위츠,
헤이그돌다리가 있는 풍경 (1637년) - 레이크스 미술관, 암스테르담
야경 (프란스 바닝 코크 대장의 민병대) (1642년) - 레이크스 미술관,
암스테르담
세 개의 십자가 (1653년) - 국립도서관, 파리
밧세바 (1654년) - 루브르 박물관, 파리
[찬조 "당신의 이름" K-Pop]
[작품의 특징]
유화, 동판화, 드로잉 작품들이 남겨져 있고
자화상을 특히 많이 그렸다.
네덜란드 최고의 화가로 그의 굳은 신념은 두터운 신앙심에서
우러나왔기에 특히 종교화에 많은 걸작을 남겼다.
남긴 작품 수는 유화·수채화·동판화·데생 등을 포함하여
2천여 점이나 된다.
성서·신화·역사·풍경·풍속·위인 등 각 방면에서
광범위하게 소재를 구하였다.
그의 작품 속 대상에 대해 사실적 수법을 쓴 다른
네덜란드 파의 화가와 다름이 없으나,
빛의 효과에 있어서는 색채 및 명암의 대조를 강조함으로써
의도하는 회화적 효과를 거두었다.
이러한 결과로 그는 '근대적 명암의 시조'란 이름을 듣게 되었다.
또 그는 북부 유럽 동판화의 대가로서 약 300점의 걸작을 남겼으며,
이 동판화만으로도 그는 세계 미술 사상 최대의 화가로 인정된다.
에스파냐의 벨라스케스와 벨기에의 루벤스와 함께
17세기 최대의 화가로 손꼽히며,
레오나르도 다 빈치와 함께 유럽 회화 역사상 가장 훌륭한
화가로 알려져 있다.
작품으로 <자화상> <마리아의 죽음> <성 가족> 등
많은 걸작을 남겼다.
렘브란트의 그림의 특징은 시대의 관행을 뛰어넘어
개성을 발휘했다는 데 있다.
이를테면 야경의 경우 얼굴이 모두 나온 사람도 있고,
그렇지 않은 그림도 있는데,
이는 모두 얼굴이 나오게 하는
단체 인물화가들의 관행을 뛰어넘은 것이다.
성서를 주제로 한 성화들도 성화(이콘)에서 볼 수 있는
화려하고 거룩한 느낌 대신,
인물들의 심리를 담아내는 심리묘사가 특징이다.
이를테면 구약성서의 족장설화 중 하나인 아브라함이
첩 하갈과의 사이에서 낳은 큰 아들 이스마엘과
그의 어머니를 버리는 장면을 그림으로 묘사하면서,
아브라함의 고뇌와 정실부인인 사라의 뿌듯함을 아브라함은
고뇌하는 표정을 짓고,
사라는 숨어서 웃는 모습으로 대비시키고 있다.
특히, 1822년 그의 작품중 22세의 자화상을 처음 접한
요한 볼프강 폰 괴테는,
이 작품을 보고 젊은 시절 꿈을 접어 우울과 방황의 나날을
보냈던 자신을 상기시키며
"꿈을 포기하는 젊은이는 생명이 없는 시신과 같으니
살아가지 않느니만 못하다" 라는 명언을 남겼다.
이후 이 작품에서 영감을 받아 《젊은 베르테르의 슬픔》을
편찬했다고 전해지며,
이 작품 속에 수록되었던 렘브란트의 자화상은 훗날
독일 청년들의 모방자살 "베르테르 효과"의
방아쇠 역할을 했다고 평가된다.
[네덜란드 여행]
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[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람]
[챗 GPT-4omni AI 답변에 오류가 있을 수있으니,
단순 재미로만 참조바람]
(from https://chatgpt.com/?model=gpt-4o)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
화가 렘브란트(1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일,
Rembrandt van Rijn, 화가, Painter Dutch)의
의식지도 수치값은 ?
렘브란트의 '의식 지도' 수치값을 정확히 평가하는 것은
데이비드 호킨스의 '의식 지도'에서 구체적인 수치를
얻는 것이 어렵습니다.
이 지도는 일반적으로 인간의 정신적 발전 상태를
1에서 1000까지의 수치로 평가하지만,
개별 인물의 수치를 정확히 확인하기 위해서는
해당 인물의 삶과 작품을 통해 추론할 수 있습니다.
렘브란트는 그의 회화 작품을 통해 깊은 인간성과
정신적 풍부함을 보여주었으며,
그의 작품은 깊은 내면의 감정과 철학적 고찰을
반영하고 있습니다.
따라서 그의 '의식 지도' 수치값은 높은 수준의 영감과
깨달음을 나타내는 범위에 있을 것으로 생각됩니다.
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도(Map of Consciousness)'에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을 때,
화가 렘브란트(Rembrandt van Rijn,
1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일, 네덜란드 화가)의
의식 수치값은 정확히 알 수 없습니다.
호킨스의 의식 지도는 개인의 의식 수준을 1에서 1000까지 수치로
측정하는 시스템이지만,
주관적이고 과학적으로 검증되지 않았기 때문에
모든 개인에 대해 정확한 수치를 제공한다고 보장하기 어렵습니다.
더욱이, 렘브란트가 사망한 지 355년이 지났기 때문에
그의 의식 수준을 직접 측정하는 것은 불가능합니다.
하지만 렘브란트의 삶과 작품을 통해
그의 의식 수준에 대한 어느 정도 추측은 가능합니다.
렘브란트는 뛰어난 예술적 재능을 가졌으며,
당대 최고의 화가 중 한 명으로 평가받았습니다.
그는 깊은 인간 이해력을 가지고 있었으며,
그의 작품들에는 인간의 감정과 경험을 생생하게 표현했습니다.
그는 또한 깊은 종교적 신념을 가지고 있었으며,
그의 작품들에는 종교적인 주제를 다룬 작품들이 많습니다.
이러한 점들을 고려했을 때,
렘브란트의 의식 수준은 500 이상으로 추정할 수 있습니다.
하지만 이는あくまで 추측이며, 정확한 수치는 알 수 없습니다.
렘브란트의 의식 수준에 대한 더 정확한 정보를 얻으려면,
그의 삶과 작품에 대한 더 깊은 연구가 필요합니다.
다음은 렘브란트의 의식 수준을 이해하는 데
도움이 될 수 있는 몇 가지 추가 정보입니다.
호킨스에 따르면, 500은 사랑의 수준입니다.
이 수준에 도달한 사람들은 타인에 대한 깊은思いやり와
연민을 가지고 있으며,
세상을 더 나은 곳으로 만들기 위해 노력합니다.
렘브란트는 그의 작품을 통해 사랑과 연민의 메시지를 전달했습니다.
그는 종종 가난하고 소외된 사람들을 그렸으며,
그의 작품들에는 인간 존재의 아름다움과 취약성을
보여주는 부분들이 많습니다.
호킨스는 또한 예술이 의식 수준을 높이는 데
강력한 도구가 될 수 있다고 믿었습니다.
그는 예술이 우리를 더 높은 차원의 의식과 연결시키고,
우리 삶에 더 큰 의미와 목적을 부여할 수 있다고 주장했습니다.
렘브란트의 삶과 작품은 그의 높은 의식 수준을 시사합니다.
그는 뛰어난 예술적 재능을 가졌으며,
깊은 인간 이해력과 종교적 신념을 가지고 있었습니다.
그의 작품들은 오늘날에도 여전히 사람들에게 영감을 주고 있으며,
그의 의식의 유산은 앞으로도 계속 이어질 것입니다.
[의식 지도]
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Rembrandt van Rijn
[Born] Rembrant Harmenszoon van Rijn
15 July 1606
Leiden, Dutch Republic (now the Netherlands)
[Died] 4 October 1669 (aged 63)
Amsterdam, Dutch Republic (now the
Netherlands)
[Nationality] Dutch
[Education]
Jacob van Swanenburg, Pieter Lastman
[Known for] Painting, printmaking, drawing
[Notable work]
Self-portraits
The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Belshazzar's Feast (1635)
The Night Watch (1642)
Bathsheba at Her Bath (1654)
Syndics of the Drapers' Guild (1662)
The Hundred Guilder Print (etching, c. 1647–1649)
[Movement]
Dutch Golden Age
Baroque
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 July 1606
~ 4 October 1669) was a Dutch draughtsman,
painter, and printmaker. An innovative and
prolific master in three media, he is
generally considered one of the greatest
visual artists in the history of art and the
most important in Dutch art history.
Unlike most Dutch masters of the 17th century,
Rembrandt's works depict a wide range of
style and subject matter, from portraits,
self-portraits, to landscapes, genre scenes,
allegorical and historical scenes, biblical
and mythological themes as well as animal studies.
[Rembrandt - The master of light and shadow]
His contributions to art came in a
period of great wealth and cultural
achievement that historians call the Dutch
Golden Age when Dutch art (especially Dutch
painting), although in many ways
antithetical to the Baroque style that
dominated Europe, was extremely prolific and
innovative, and gave rise to important new genres.
Like many artists of the Dutch
Golden Age, such as Jan Vermeer of Delft,
Rembrandt was also known as an avid art
collector and dealer.
Rembrandt never went abroad, but he was
considerably influenced by the work of the
Italian masters and Netherlandish artists
who had studied in Italy, like Pieter
Lastman, the Utrecht Caravaggists, and
Flemish Baroque Peter Paul Rubens.
Having achieved youthful success as a portrait
painter, Rembrandt's later years were marked
by personal tragedy and financial hardships.
Yet his etchings and paintings were popular
throughout his lifetime, his reputation as
an artist remained high, and for twenty
years he taught many important Dutch painters.
Rembrandt's portraits of his contemporaries,
self-portraits and illustrations of scenes
from the Bible are regarded as his greatest
creative triumphs. His self-portraits form a
unique and intimate biography, in which the
artist surveyed himself without vanity and
with the utmost sincerity.
Rembrandt's foremost contribution in the history of
printmaking was his transformation of the
etching process from a relatively new
reproductive technique into a true art form,
along with Jacques Callot.
His reputation as the greatest etcher in the history of the
medium was established in his lifetime, and
never questioned since. Few of his paintings
left the Dutch Republic whilst he lived, but
his prints were circulated throughout
Europe, and his wider reputation was
initially based on them alone.
In his works he exhibited knowledge of
classical iconography, which he molded to
fit the requirements of his own experience;
thus, the depiction of a biblical scene was
informed by Rembrandt's knowledge of the
specific text, his assimilation of classical
composition, and his observations of
Amsterdam's Jewish population. Because of
his empathy for the human condition, he has
been called "one of the great prophets of
civilization."
The French sculptor Auguste Rodin said,
"Compare me with Rembrandt! What sacrilege!
With Rembrandt, the colossus of Art!
We should prostrate ourselves before
Rembrandt and never compare anyone with
him!". Francisco Goya, often considered to
be among the last of the Old Masters,
said "I have had three masters: Nature,
Velázquez, and Rembrandt."
Vincent van Gogh wrote, "Rembrandt goes so deep into
the mysterious that he says things for which
there are no words in any language. It is
with justice that they call Rembrandt—magician—that's
no easy occupation."
(from naver.com 네이버 wikipedia.org,추천 유튜브 동영상,
** Selected & Recommended Youtube Videos are shown. **)
[Map of Consciousness]
Creative, Civilization, Choose, Colossus, influence(+) ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 500+
