러시아 출신의 미국 작곡가
[출생] 1882년 6월 17일
러시아 제국 상트페테르부르크
[러시아 상트페테르부르크]
[사망] 1971년 4월 6일 (88세)
미국 뉴욕주 뉴욕
[미국 뉴욕 여행]
[국적] 미국
[미국 여행]
[활동분야] 음악
[주요저서]
《음악의 시학 Poetics of Music》
[주요작품]
《봄의 제전 Le Sacre du printemps》(1913)
[요약]
러시아 출신의 미국 작곡가이다.
[러시아 시베리아 횡단열차]
발레곡《불새》, 《페트루슈카》 로 성공을 거두고
그의 대표작《봄의 제전》으로
당시의 전위파 기수로 주목 받았다.
[스트라빈스키 - 봄의 제전 ]
제1차 대전 후에는 신고전주의 작풍으로 전환하였으며
종교음악에도 관심을 보였다.
페테르부르크 출생이다.
[러시아 상트페테르부르크]
양친의 권유에 따라 페테르부르크대학에서 법률을 전공하면서
N.A.림스키코르사코프에게 작곡 개인지도를 받았다.
1908년 관현악곡 《불꽃 Feu d’artifice》으로
러시아발레단의 댜길레프에게 인정을 받고,
그의 의뢰로 발레곡 《불새 L’oiseau de feu》(1910)·
《페트루슈카 Petrushka》(1911)를 작곡하여 성공을 거둠으로써
작곡가로서의 지위를 확립하였다.
그 후 제3작인 《봄의 제전 Le Sacre du
printemps》(1913)은 파리악단에서 찬반 양론의
소동을 일으켰으나,
스트라빈스키는 이 곡으로 당시의 전위파 기수의 한 사람으로
주목받게 되었다.
이 곡은 혁신적인 리듬과 관현악법에 의한 원시주의적인 색채감,
그리고 파괴력을 지닌 곡으로 앞의 2곡과 함께
이 시기의 스트라빈스키의 대표적 작품으로 볼 수 있다.
러시아혁명으로 조국을 떠난 스트라빈스키는
제1차 세계대전 후,
신고전주의 작풍으로 전환하였으며,
발레곡 《풀치넬라 Pulcinella》(1919)·
《병사 이야기 Histoire du soldat》(1916)·
《결혼 Les noces》(1912∼1923) 등의
작품에 스트라빈스키의 새로운 작풍이 나타나 있다.
고전파와 바로크스타일의 정신을 부흥시키려고 한
음악풍조는 제1 ·2차 세계대전 사이에서
유럽음악의 주류를 이루었는데
스트라빈스키는 이 시기의 풍조에 선도적 역할을 했으며,
오페라 오라토리아인 《오이디푸스왕 Oedipus Rex》(1927)과
《시편교향곡 Symphony of Psalms》(1930) 등을 통해
이 작풍의 완성을 보았다.
1939년 제2차 세계대전이 발발하자
1945년 미국으로 망명, 귀화하였다.
스트라빈스키는 한때 침체기를 거쳐,
《3악장의 교향곡 Symphony in 3 Movements》(1945)과
《미사 Mass》(1948) 등으로 재기,
다시 제2의 전기(轉機)를 맞이하였다.
이는 이미 쇤베르크일파가 취해 온 음렬작법(音列作法)으로부터
12음작법(音作法)으로 갈라지는 분기점이었으며,
《칸타타 Cantata》(1952)에서 시작하여 《아곤 Agon》(1957)과
《트레니 Threni》(1958) 등의 시도로 차차
엄격한 12음작법을 구사하였다.
그 이후로는 종교음악에 관심을 두어
《설교, 설화 및 기도 a Sermon, a Narrative and a Prayer》(1961),
칸타타 《아브라함과 이삭 Abraham and Isaac》(1963),
합창곡 《케네디의 추억을 위하여 Á la mémoire de Kennedy》(1965)
등의 작품을 남겼다.
저서로는《내 생애의 연대기 Chronicle of My Life》(1935)와
스트라빈스키가 하버드대학에서 강연한 것을 정리한
《음악의 시학 Poetics of Music》 등이 있다.
[생애 활동 및 연보 등]
이고리 표도로비치 스트라빈스키
(1882년 6월 17일 ~ 1971년 4월 6일)은 러시아의 작곡가이다.
소련 페테르부르크에서 태어난 스트라빈스키는
페테르부르크 대학교에서 법률을 배우다가,
1903년 독일에서 니콜라이 림스키코르사코프를 만난 후
음악에 뜻을 두고, 그에게서 작곡 개인지도를 받았다.
[림스키-코르사코프 - 세헤라자데]
1908년 관현악곡 《불꽃》으로 러시아 발레단의 디아길레프에게
인정을 받고, 그의 의뢰로 발레곡 《불새》(1910),
《페트루시카》(1911)를 작곡하여 성공을 거둠으로써
작곡가로서의 지위를 확립하였다.
1913년 발표한 《봄의 제전》으로 파리악단에서
찬반 양론의 소동이 일어났으며,
이 곡으로 당시 전위파 기수의 한 사람으로 주목받게 되었고,
스트라빈스키의 대표작이 되었다.
러시아 혁명으로 조국을 떠난 스트라빈스키는
제1차 세계대전 후, 신고전주의 작풍으로 전환하였는데,
이 시기의 작품으로 《풀치넬라》(1920)가 있다.
그리고 고전 시대와 바로크 시대 음악의 정신을 부흥시키려고 한
음악풍조는 제1·2차 세계대전 사이에서
유럽 음악의 주류를 이루었는데
스트라빈스키는 이 시기의 풍조에 선도적 역할을 하였다.
[미국 귀화 및 말년]
1934년 프랑스에 귀화했다가 제2차 세계 대전이 발발하자,
스트라빈스키는 전쟁이 끝나는 1945년에 미국에 귀화하였으며,
'3악장의 교향곡'(1945)과 '미사'(1948) 등을 발표했다.
한때의 침체기를 거쳐 《3악장의 교향곡》(1945)과 《미사》(1948)
등으로 재기, 다시 제2의 전기(轉機)를 맞이하였다.
그러나 말년의 스트라빈스키의 음악적 인생은 순탄하지 않았다.
노거장으로서 받는 사회적인 예우와 달리
스트라빈스키의 음악은 급격히 구식으로 여겨지기 시작했고,
특히 스트라빈스키가 떠난 서유럽에서는 젊은 세대들이
신고전주의 작곡가들에 반발하여
음렬주의를 새로운 대안으로 삼고자 했다.
스트라빈스키는 야심차게 쓴 첫 그랜드 오페라인
'난봉꾼의 행각'(1951)이 현대음악계에서 별 시선을 끌지 못하자,
뭔가 잘못되고 있음을 감지하게 되었다.
결국 스트라빈스키는 굉장한 심사숙고 끝에,
오랫동안 반목해 왔던 라이벌 쇤베르크의 방식인 음렬주의를
자신의 작품에 도입시키게 된다.
30여년 간 신고전주의를 이끌어 온 대작곡가가
음렬주의로 '전향'했다는 것은
음악계에 큰 충격을 불러일으켰으며,
이에 적지 않은 기성 작곡가들이 스트라빈스키를 따라
늦게나마 음렬주의를 도입하게 된다.
스트라빈스키 최후의 발레 작품인 '아곤'(1957)이
음렬주의로 쓰인 작품이었으며,
점차 스트라빈스키는 음렬주의에 대한
조심스러운 접근을 넘어 이 작곡방식을 즐기고
최후까지 천착하게 된다.
노년의 스트라빈스키는 자신의 작품을 지휘하는 활동에 연주하였으며,
세계 각지를 순방하며 공연을 하였다.
말년에는 종교음악에 관심을 두어
《설교, 설화 및 기도》(1961), 칸타타 《아브라함과 이삭》(1963),
합창곡 《케네디의 추억을 위하여》(1965) 등의 작품을 남겼다.
그 중에서도 1962년에 소련 작곡가 연맹의 초청으로
50여 년 만에 조국의 땅을 다시 밟은 것은
특기할 만한 순간이었는데,
스트라빈스키는 옛 친구를 만나 러시아어로 환담하는 등
잊지 못할 기억을 남길 수 있었다.
[옛 추억 K-Pop]
스트라빈스키는 3주 동안 소련에 머무르며
흐루쇼프, 쇼스타코비치, 하차투리안 등과 만남을 가지고
자신의 작품을 연주하였다.
쇤베르크 사후 스트라빈스키는
문자 그대로 살아있는 전설이자 최후의 노거장이었다.
스트라빈스키는 음렬주의 이후 우후죽순으로 나타나는
음악적 경향들을 더 따라가거나 선도하지는 못했지만,
늘 젊은 작곡가들의 경향성에 관심을 가지고 귀가 열려 있었다.
스트라빈스키는 미국의 명사들과도 친분을 쌓았는데,
특히 존 F. 케네디 미국 대통령은 백악관에서
스트라빈스키의 80회 생일파티를 열어줄 정도로
거장에 대한 경의를 표해 주었다.
1963년 케네디가 암살당하자 스트라빈스키는
그를 위한 일종의 진혼가인
'케네디를 위한 애가'를 작곡하기도 한다.
[STRAVINSKY - Elegy for J.F.K.]
[찬조 K-Pop]
1960년대 후반부터 스트라빈스키는 급격히 쇠약해져서
더 이상 작곡을 하지 못했는데,
작품을 쓰지는 못했지만 죽기 직전까지도 일어나면
피아노 앞에 앉아서 음악을 구상했다고 한다.
1969년에 스트라빈스키 내외는 뉴욕으로 거처를 옮겼고,
그 곳에서 1971년 4월 6일에 스트라빈스키는
88살의 나이로 숨을 거두었다.
[추모 K-Pop]
스트라빈스키가 묻힌 곳은
캘리포니아도 뉴욕도 아닌 베네치아로,
[이탈리아, 베네치아]
스트라빈스키는 생전에 이 도시를 매우 좋아했다.
[추모 음악]
장례식에 많은 인파가 참석한 가운데,
스트라빈스키는 베네치아의 산 미켈레 성당에
생전의 은인이었던 디아길레프와 가까운 곳에 매장되었다.
한편 스트라빈스키와 재혼한 베라는 남편과는 사이가 좋았지만
남편의 전처가 낳은 의붓자식들과는 사이가 매우 나빴으며,
스트라빈스키 사후 막대한 유산의 분배를 놓고
베라와 의붓자식들 간에 법적 분쟁이 벌어지기도 했다.
베라는 1982년 94살의 나이로 사망했으며
유언에 따라 베네치아에 있는 남편의 묘지 옆에 묻혔다.
[찬조 음악]
[이고르 스트라빈스키 연보]
1882 6월 17일 페테르부르크 근교에서 출생.
1901 페테르부르크에서 법률 공부를 시작함.
1902 부친 사망. 림스키코르사코프에게 작곡 레슨을 받음.
1906 카테린 노센코와 결혼.
1913 《봄의 제전》 완성.
1924 《피아노 협주곡》 초연으로 피아니스트로 데뷔.
1934 프랑스 시민권 취득.
1935 《자서전》 출판. 미국 대륙 종단 연주여행을 떠남.
1945 미국 시민권 취득.
1959 세계 각지를 돌며 연주 여행을 떠남.
1966 《올빼미와 고양이》를 마지막 작품으로 작곡.
1971 4월 6일 뉴욕에서 사망.
[추모 음악]
4월 15일 베네치아에 안장됨.
[기타]
코코 샤넬이 말년 스트라빈스키와 자신은
그렇고 그런 사이였다는 발언을 한 바 있는데,
[찬조 K-Pop]
그로 인해 2009년 둘의 염문을 다룬
《샤넬과 스트라빈스키》라는 영화도 만들어진 적 있다.
안나 무글랄리스가 샤넬로, 마스 미켈센이 스트라빈스키로 나오고
칼 라거펠트가 영화 후원을 해준 영화다.
하지만 샤넬의 발언 외에
두 사람의 염문은 근거가 전혀 없다고 한다.
[작품]
[저서]
《내 생애의 연대기》(1935)
《음악의 시학》 등
[주요 작품]
발레곡 《봄의 제전》
《불새》
[스트라빈스키 불새 모음곡]
《페트루시카》
《설교, 설화 및 기도》(1961년)
칸타타 《아브라함과 이삭》(1963)
합창곡 《케네디의 추억을 위하여》(1965)
《교향곡 4번》(1945)
《미사》(1948)
《장송적 노래》
[영화: 샤넬과 스트라빈스키]
실존 인물의 삶을 그린 영화의 경우, 무엇이 사실이고,
무엇이 픽션인가 하는 문제가 논란거리가 되는 경우가 많다.
영화는 영화 그 자체로 보아야지 그것이 사실인지 아닌지는
중요하지 않다는 말에 충분히 공감하면서도 영화를 보며
어쩔 수 없이 “저건 아닌데”하는 생각을 할 때가 있다.
[샤넬과 스트라빈스키]가 그런 경우가 아닌가 싶다.
이 영화가 나왔다는 말을 들었을 때 처음 머릿속에 떠오른 생각은
두 사람이 정말 연인 사이였을까 하는 의문이었다.
그전에 그런 얘기를 들어본 적이 없을 뿐만 아니라
이미지나 취향, 예술적 지향점이라는 측면에서 샤넬과
스트라빈스키는 도저히 줄긋기가 안 되는 인물이라고
생각했기 때문이다.
샤넬이 말년에 자기와 스트라빈스키가 한때
그렇고 그런 사이였다고 고백했다는데,
[찬조 K-Pop]
이것도 사실 믿거나 말거나한 주장에 불과하다.
여하튼 이런 샤넬의 일방적인 주장에 착안해서
영국 작가 크리스 그린홀즈가 소설을 썼고,
이것을 바탕으로 영화 [샤넬과 스트라빈스키]가 만들어졌다.
[찬조 K-Pop]
하지만 영화의 줄거리는 사실이 아닌, 말 그대로 ‘소설’에 가깝다.
from 네이버 지식백과,
샤넬과 스트라빈스키 - 얀 쿠넹 감독 (영화 속 클래식)
[찬조 K-Pop]
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://chat.openai.com/chat)
이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 작곡가)가
제일 좋아했던 역사적 인물은?
이고르 스트라빈스키는 과거의 여러 인물들을 존경했지만,
그 중에서도 특히 바흐(Johann Sebastian Bach)를
존경하고 좋아했습니다.
바흐의 작품은 스트라빈스키의 작곡에 큰 영감을 주었으며,
그의 음악에서 바흐의 영향을 많이 볼 수 있습니다.
스트라빈스키는 바흐의 음악을 "창조주"로서 칭하며,
그의 음악이 본질적으로 모든 음악을 포함하고 있으며,
그의 작품들은 "모든 음악가들이 항상 바흐에게
기억하며 숭배해야 할 것"이라고 말하기도 했습니다.
이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 작곡가)가
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
이고르 스트라빈스키는 클래식 음악 작곡가로서 유명하며,
그의 음악 스타일은 현대음악의 선구자 중 하나로 여겨집니다.
그러므로 그가 좋아할 만한 한국의 트로트나 발라드 노래를
추천하기는 어려울 것 같습니다.
하지만, 만약 그의 음악에서 영감을 받은
한국의 작곡가나 음악가를 기준으로 한다면,
예를 들어 김명식 작곡가나 이승철 가수의 노래 중에서
'너를 향한 마음'이나
[찬조 K-Pop]
'오래된 노래',
[찬조 K-Pop]
'그대 내게 다시' 등의 발라드 곡이나
[찬조 K-Pop]
'모노드라마',
[찬조 K-Pop]
'커피한잔' 등의 트로트 곡이 추천될 수 있습니다.
[찬조 K-Pop]
이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 작곡가)가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
이고르 스트라빈스키는 작곡가로서 뛰어난 업적을 남겼지만,
그의 삶에서 재미있는 일화도 많이 전해지고 있습니다.
그 중 하나는 스트라빈스키가 1940년대 후반에
미국에서 지내던 시절에 있었습니다.
그 당시 뉴욕에서는 매년 가을마다 할로윈 축제가 열리는데,
그 해 스트라빈스키는 이 축제에 처음 참가했습니다.
그는 자신의 집을 꾸미고,
할로윈을 축하하는 문구를 써 놓은 판지를 걸어 놓았습니다.
그리고 마침내 아이들들이 그의 집 앞에서 모이기 시작했습니다.
그러나 스트라빈스키는 아이들에게 사탕을 나눠주는 것을
잊고 있었고, 어떻게 해야할지 막막해하던 그는 그냥
자신의 연주회에 초대하는 대신,
자신의 피아노 연주를 하나 들려주었습니다.
아이들은 귀기울여 듣고 있었으며,
그 중 한 아이는 "이 음악은 뭐라는 거야?"라고 물었습니다.
스트라빈스키는 "이 음악은 내가 만든 거야"라고 대답했습니다.
그러자 아이는 "그럼 그거 어디서 사냐?"라고 물었습니다.
스트라빈스키는 이런 귀여운 아이들과의 경험을
매우 즐겁게 여겼다고 전해집니다.
이 외에도, 스트라빈스키가 로마에서 지냈던 시절에는
매주 일요일에 카페에서 샴페인 한 병을 마시면서
친구들과 만났다는 이야기도 있습니다.
그는 이렇게 친구들과 함께 떠들고 웃으면서
시간을 보낸 것을 좋아했고,
그 시간을 "사랑스러운 일요일"이라고 불렀다고 합니다.
이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 작곡가)는
얼마나 양심적인 사람일까?
이고르 스트라빈스키는 자신의 예술적인 작업에 대한
열정과 전념으로 유명한 작곡가입니다.
그러나 양심적인 면모에 대해서는 논란이 있습니다.
스트라빈스키는 첫째 아내와의 이혼 문제와 관련하여
법정 심리를 받았을 때,
자신의 첫째 아내를 폭행하고 목숨을 위협했다는
혐의를 받았습니다.
그러나 그는 이러한 혐의를 부인하면서
자신이 양심적으로 옳은 일을 했다고 주장했습니다.
이후 미국에서 지내면서도 스트라빈스키는 여러 차례
판례를 받았습니다.
예를 들어, 그는 1940년대 후반에 자신의 작품
'이봉에서의 즉흥곡'을 작곡하면서,
그 작품에서 모작한 작곡가들의 저작권을 침해한 혐의를 받았습니다.
스트라빈스키는 이에 대해 "자신의 창작물은 모두 자신의 것이며,
그것이 기존 작품의 일부분을 포함하더라도
이는 창작물의 일부분으로서 보호받아야 한다"는 주장을 펼치며
이형의 저작권을 침해한 것이 아니라고 주장했습니다.
따라서, 스트라빈스키가 얼마나 양심적인 사람인지에
대해서는 논란이 있습니다.
그러나 이는 그의 예술적 업적에는 영향을 미치지 않는 것으로
여겨지고 있습니다.
이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 작곡가)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 작곡가)가의
양심등급(Conscience Grade)은?
작곡가 이고르 스트라빈스키의 양심 등급을
정확히 판단하기는 어렵습니다.
이유는 양심의 등급은 개인적인 가치관, 도덕적인 기준 등이
개입되기 때문입니다.
그러나 그가 살아남은 작품의 예술적 업적과 관련해서는
A등급(매우 우수)으로 평가됩니다.
그의 작품은 20세기 전통 음악의 발전에 큰 역할을 했으며,
작곡 기법과 음악 형식에 대한 혁신을 추구하면서도
전통적인 음악의 요소를 잘 융합하였습니다.
그의 대표작 중 하나인 '봄의 제전'은 러시아 전통 음악의
영향을 받아 작곡되었지만,
새로운 작곡 기법을 도입하여 전통 음악의 범주를 넘어서는
혁신적인 작품으로 평가받고 있습니다.
따라서, 그의 양심 등급을 평가하는 것은 적절하지 않을 수 있으며,
그의 예술적 업적에 대한 평가를 통해
그의 대단한 작곡가로서의 업적을 인정하는 것이
타당하다고 할 수 있습니다.
[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람]
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
작곡가 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 작곡가, Russia/USA)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스의 의식 지도에서 작곡가 이고르 스트라빈스키의
의식 지도 수치는 명확하게 정의되지 않습니다.
호킨스의 의식 지도는 1에서 1000까지의 수치로
의식 수준을 측정하는 개념이지만,
이 수치는 개인의 주관적인 판단에 기반하기 때문에
정확성이 보장되지 않습니다.
또한, 이고르 스트라빈스키의 의식 수준을 직접 평가한 자료는
없기 때문에 그의 수치를 정확하게 알 수는 없습니다.
하지만, 호킨스의 의식 지도에 따르면,
다음과 같은 정보들을 통해 이고르 스트라빈스키의
의식 수준을 추측할 수 있습니다.
1. 성취:
이고르 스트라빈스키는 20세기 최고의 작곡가 중
한 명으로 평가받습니다.
그는 혁신적인 음악 스타일을 통해 현대 음악에
큰 영향을 끼쳤습니다.
그의 성취는 높은 수준의 의식(500 이상)을 나타낼 수 있습니다.
2. 사회 기여:
이고르 스트라빈스키는 사회 문제에
직접적으로 관여하지는 않았지만,
그의 음악은 많은 사람들에게 영감을 주고 감동을 선사했습니다.
이는 높은 수준의 창의성과 예술성(600 이상)을 보여주는 지표입니다.
3. 개인적인 자질:
이고르 스트라빈스키는 완벽주의자로 알려져 있으며,
자신의 음악에 대해 매우 엄격한 기준을 가지고 있었습니다.
이러한 자질들은 높은 수준의 의식(700 이상)과 관련됩니다.
4. 말년의 삶:
이고르 스트라빈스키는 건강 문제를 겪었지만,
90세가 넘을 때까지 작곡 활동을 이어갔습니다.
이는 그의 높은 의지력과 끈기를 보여주는 지표입니다.
따라서, 이고르 스트라빈스키의 의식 지도 수치는
500에서 700 사이로 추측할 수 있지만,
이는あくまでも 추측에 불과하며 정확한 수치는 알 수 없습니다.
[의식 지도]
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Igor Fyodorovich Stravinsky
(sometimes spelled Strawinski, Strawinsky,
or Stravinskii; 17 June [O.S. 5 June] 1882 – 6 April 1971)
was a Russian-born composer, pianist,
and conductor. He is widely considered one
of the most important and influential
composers of the 20th century.
Stravinsky's compositional career was
notable for its stylistic diversity. He
first achieved international fame with three
ballets commissioned by the impresario Serge
Diaghilev and first performed in Paris by
Diaghilev's Ballets Russes: The Firebird
(1910), Petrushka (1911) and the Rite of Spring (1913).
The last of these transformed
the way in which subsequent composers
thought about rhythmic structure and was
largely responsible for Stravinsky's
enduring reputation as a musical
revolutionary who pushed the boundaries of
musical design.
His "Russian phase" which continued with
works such as Renard, the Soldier's Tale and
Les Noces, was followed in the 1920s by a
period in which he turned to neoclassical music.
The works from this period tended to
make use of traditional musical forms
(concerto grosso, fugue and symphony),
drawing on earlier styles, especially from
the 18th century.
In the 1950s, Stravinsky
adopted serial procedures. His compositions
of this period shared traits with examples
of his earlier output: rhythmic energy, the
construction of extended melodic ideas out
of a few two- or three-note cells and
clarity of form, and of instrumentation.
(from naver.com 네이버 지식백과 두산백과 wikipedia.org)
[Map of Consciousness]
Composer, Coco Chanel, Choose, by Children, Influence(+) ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 500~700
