독일 작곡가, 피아니스트, 음악 평론가
[출생] 1810년 6월 8일
작센 왕국, 츠비카우(Zwickau)
[독일 여행 (Zwickau, Munich)]
[사망] 1856년 7월 29일 (46세)
프로이센 라인 주 본(Bonn)
[독일 여행, 본 Bonn]
[요약]
1810년 작센 주 츠비카우에서
출판업자의 아들로 태어나
라이프치히 대학과 하이델베르크 대학에서
법률을 배우다가
뒤에 프리드리히 비크에게 작곡과 피아노를 배우는 등
피아니스트가 되려 하였다.
그러나 무리한 연습으로 손가락을 다쳐서
작곡가의 길을 가게 되었고,
음악 평론가로서도 활약하게 되었다.
중학 시절에 바이런·리히터 등의
낭만주의 작품을 애독하여 큰 영향을 받았다.
1834년 <음악 신보>를 창간하고,
1840년 클라라 비이크와 결혼하였다.
그 후 수많은 가곡을 작곡하고
멘델스존의 라이프니츠 음악원에서 강사,
드레스덴 합창단의 지휘자가 되어 활약하였다.
그 뒤 정신 이상으로 라인 강에 투신 자살을
기도했다가 구조되었으나 2년 후,
1856년 46세에 현재 본으로 편입된
엔데니히의 병원에서 죽었다.
[생애 활동, 약력 및 작품 등]
1810년 6월 8일 작센 지방의 츠비카우(Zwickau)에서 태어났다.
[Zwickau Sachsen]
아버지는 교양이 높은 서적상이며,
어머니는 아마추어이면서도 노래를 잘 불렀다.
일찍부터 음악적인 재능을 나타냈는데,
7세 때 작곡을 시작하여 10세가 지날 무렵에는
이미 오르간곡을 썼다고 한다.
츠비카우의 교회 오르가니스트에게
피아노를 배우는 한편
책을 탐독하여 스콧과 바이런에 경도하고
특히 장 파울(Jean Paul)에게는
평생 변치 않는 경의를 품고 있었다.
또 슈베르트(오스트리아)의 리트를 접하고 시와 음악의
완전한 융합에 커다란 감명을 받은 것도 이 무렵이었다.
[피아니스트를 단념]
1826년(16세) 아버지를 잃고 어머니의 희망에 따라
법률을 배우기 위해 라이프치히 대학에 입학,
다시 하이델베르크 대학에 진학했다.
[독일 최초의 대학 하이델베르크]
[독일 하이델베르크 여행]
그러나 음악에의 꿈과 집착을 끊지 못하고,
1830년(20세) 마침내 어머니의 승락을 얻어
또다시 음악의 길에 전념케 된다.
작곡을 도른(Heinrich Dom, 1804~1892),
피아노를 비크(Friedrich Wieck, 1785~1873)에게
배우기 시작했으나 너무 무리한 연습을 한 결과,
오른손의 약손가락을 다쳐 피아니스트로서의
장래를 단념하지 않을 수 없었다.
이후에는 주로 창작에 전력을 기울이게 되었는데,
그 대상이 피아노곡에 쏠리게 된 것도 부득이한 일이었다.
[음악 신보]
1830년 이후의 유럽 사회는 봉건 사회에서
시민 사회로의 격동기에 해당하여,
혁명과 반동이 복잡한 세력 관계를 나타내고 있었다.
그렇지만 베토벤(독일)이나 슈베르트(오스트리아)를 비롯해서
대가를 잇따라 잃은 음악계는 변함 없는
형식주의에 지배되고 있었다.
이 풍조를 마땅치 않게 생각하던 슈만(독일)은 비크 등과 함께
1834년 『음악신보 Neue Zeitschrift fur Musik』를 창간하고,
보수적 · 형식적인 음악에 대해 적극적인 개혁을 시도했다.
슈만은 플로레스탄(Florestan)이나
오이제비우스(Eusebius) 등의 필명으로
많은 논문과 평론을 지상에 발표하고,
근대 음악 비평에의 길을 개척해 갔다.
또한 당시 무명이었던 쇼팽(폴란드)과 브람스(독일)도
슈만에 의해 세상에 소개되었다.
창작면에서는 「교향적 연습곡」(독주곡)(1834),
「사육제」(1835), 「어린이의 정경」(1838) 등의 명작
피아노곡이 완성되어 갔는데,
아직 많은 팬들을 확보하지는 못했다.
[클라라와 가곡의 해]
1836년(26세) 이래 슈만은 스승 비크의 딸인
일류 피아니스트였던 클라라(Clara)를 뜨겁게 사랑하여
정식으로 청혼한 적도 있으나,
비크는 슈만(독일)의 불안정한 생활을 이유로 거절했다.
또한 비크는 두 사람 사이를 갈라놓기 위해
딸을 데리고 연주 여행을 가 버리는 등
끝까지 그들의 결합을 반대하였다.
[찬조 "사랑은 늘 도망가" K-Pop]
그러나 재판을 벌인 결과
두 사람의 결혼은 마침내 성사되는데,
과연 낭만파의 투장(鬪將) 슈만(독일)다운 이야기이다.
창작 활동은 이 동안에도 쉼 없이 계속되었으며,
클라라의 도움도 있어서 음악가로서의 지위는
착실하게 쌓아올려져 갔다.
1840년에 염원이던 결혼을 한 뒤부터는
다시 창작 영역을 넓혔는데,
특히 이 해는 「여인의 사랑과 생애」(성악곡),
「시인의 사랑」(성악곡)의 가곡집을 포함하여
138곡에 달하는 리스트가 작곡된 ‘가곡의 해’였다.
["시인의 사랑", 전곡 (1곡 - 16곡)]
어느 것이나 클라라를 얻은 기쁨과 사랑을 노래한 작품이다.
[찬조 "사랑이 시로 변할 때" K-Pop]
이듬해부터는 다시 규모가 큰 기악곡의 창작이 시작되어,
이 해의 「교향곡 제1번」을 필두로 피아노 5중주곡과
4중주곡이 계속 작곡되어 갔다.
[독일, 슈만이 살던 슈만하우스]
[라이프치히에서 드레스덴으로]
1843년 멘델스존(독일)은 슈만이 창설한
라이프치히 음악원의 교수로서 슈만(독일)을 초빙했다.
두 사람의 교우 관계는 이미 오래되었으나
그 예술적인 경향의 차이 때문에 멘델스존(독일)은
슈만(독일)의 타고난 재질을 충분히 이해하지 못하고,
슈만(독일)도 또한 교직에 적합하지 않아서
1년 만에 그만두었다.
그 후 드레스덴으로 옮겨 개인 교수나
합창단 지휘자로 활동하면서 창작에 몰두했다.
[독일 드레스덴 여행]
드레스덴 시대의 작품으로는 「교향곡 제2번」(1846)과
「피아노 3중주곡 제2번」(1847) 등이 포함된다.
1850년(40세)에는 뒤셀도르프 시의 지휘자로서 초빙되어
3년간 재직하게 되는데,
전부터 그 징후를 보이던 정신병이 심해지기 시작한다.
[슬픈 정신 착란]
그 때문에 지휘자로서의 활동도 불가능해지고
모처럼의 지위도 그만두게 된다.
다만, 클라라와의 연주 여행은 그 후에도 종종 하였다.
1853년 무명의 청년 음악가 브람스(독일)가
슈만(독일)을 처음으로 찾아갔다.
슈만은 이 후배의 타고난 재질을 꿰뚫어보고
따뜻이 대접했으며,
다시 『음악신보』에 오랫만에
평론 〈새로운 길〉을 싣고
세상에 널리 소개했다.
이후 슈만(독일)가와 브람스(독일)의 친교는 오래 계속된다.
그러나 한때는 소강하던 정신병이 재발,
환상과 환청에 시달리고 있었는데,
갑자기 방을 뛰쳐나가
라인 강에 몸을 던진 사건이 일어났다.
[추모 "연인이여" 한일 찬조 음악]
다행히 구조되어 본 근교의 정신 병원에 입원했으나,
병상은 나빠져 2년 후인 1856년 7월 29일
46세를 일기로 생애를 마쳤다.
[추모 "행복했다... 안녕" K-Pop]
[근대적 정신의 소유자]
풍부한 환상과 문학에의 깊은 이해는 슈만(독일)을
독일 낭만파의 지도적 음악가의 한 사람이 되게 하는
커다란 요소였다.
다만, 그 환상이 정신병으로 이어지는 것은
비극이라고 할 수밖에 없다.
창작 · 연주뿐만 아니라
문필 활동을 적극적으로 전개한 것도
슈만이 근대적인 정신을 가진 음악가임을 나타내고 있다.
슈만의 가장 성공한 작품은 피아노곡을 주로 한
심리적인 소품으로,
그의 생활의 배경이 된 소시민 사회의
복잡한 상황을 반영하고 있다고도 하겠다.
이 점에서 같은 낭만주의자였던 바그너(독일)의
대작주의와는 대립이 되고,
동시에 사회의 보다 큰 역사적 흐름에 대해
적극적인 행동력을 갖는 일도 없었다.
쇼팽(폴란드)과 리스트(헝가리)를 세상에 소개한 것은
슈만(독일)의 커다란 공적인데,
[찬조 "공훈-당신의 이름" K-Pop]
슈만의 음악의 정신 내용은 같은 소품주의이면서도
쇼팽(폴란드)과는 질이 다르며,
브람스(독일)가 그 가장 가까이에 있다고 하겠다.
[약력]
1831년 음악 평론가 활동
1832년 오른손 넷째 손가락 부상으로 피아니스트 포기
1832년 '나비' 작곡
1832년 '파가니니의 카프리치오에 의한 연습곡' 작곡
1834년 '사육제', '교향적 연습곡' 작곡
1840년 클라라 비이크와 결혼
1842년 실내악 현악4중주곡 피아노4중주곡, 피아노5중주곡 작곡
1844년 드레스덴 리더 타펠의 지휘자
1850년 뒤셀도르프의 오케스트라 및 합창단 지휘자
1853년 정신 장애 징후
1854년 2월 라인강에 투신, 이후 구조,
엔데니히정신병원에 수용
[찬조 "빈지게" K-Pop]
[작품 세계]
가장 대표적인 낭만주의 작곡가라고 평가받는다.
시적이며 철학적인 슈만의 음악은 아주 낭만적이다.
슈만의 초기 음악에서 형식적인 고전주의의 틀을 깨려는
노력이 엿보인다.
근대적 피아노 기술을 개척하고
개성 있는 피아노 소곡과 가곡을 남겼으며,
가곡에서는 가곡못지 않게
피아노 반주부에 중요한 표현을 준 점이 획기적이다.
그의 아내인 클라라 슈만은 우수한 피아니스트로서
슈만의 좋은 협력자였다.
[찬조 "그대 내 친구여" K-Pop]
슈만의 작품으로는 <사육제>, <어린이 정경> 등의
피아노 곡과
<시인의 사랑>, <여인의 사랑과 생애> 등의 가곡집,
합창곡 <유랑의 무리>가 유명하고,
그 밖에 관현악곡·실내악곡·기악곡도 많다.
트로이메라이는 1838년 슈만이 작곡한 피아노곡
《어린이의 정경(情景)》(작품번호 15)중의 제7곡이다.
[어린이의 정경 op.15]
서정적인, 비교적 쉬운 곡이어서 초보자 중에도
좋아하는 사람이 많으며,
바이올린과 첼로, 그리고 가곡용으로도 편곡되어 있다.
트로이메라이란 '꿈꾸는 일' '공상' 등을 뜻하는 말이다.
[작품]
오페라 《Genovena》(1848년)
교향곡 《봄의 교향곡》(1841년),
《라인교향곡》(1850년)
피아노곡 《피아노 협주곡》(1845년),
《사육제》(1835년), 《환상소곡집》(1837년),
《교향적 연습곡》(1834년), 《어린이 정경》(1838년)
연가곡집 가곡모음집(Liederkreis) 두 권,
《여인의 사랑과 생애》, 《시인의 사랑》
가곡 《유랑의 무리》(1840년)
저서 《음악평론집》(1854년)
[주요작품]
교향곡 제1번 B플랫장조 봄 Op.38
교향곡 제3번 E플랫장조 라인
교향곡 제4번 d단조 Op.120
피아노 협주곡 a단조
바이올린 협주곡 d단조
첼로 협주곡 a단조 Op.129
피아노 5중주곡 E플랫장조(실내악곡) Op.44
현악 4중주곡 제3번 A장조 Op.41의 3
피아노 3중주곡 제1번 d단조 Op.63
나비들 Op.2
사육제 Op.9
환상 소곡집 Op.12
교향적 연습곡 Op.13
어린이의 정경
크라이슐레리아나 Op.16
환상곡 C장조 Op.17
여인의 사랑과 생애
시인의 사랑 Op.48
[찬조 "사랑이 시로 변할 때" K-Pop]
미르테의 꽃 Op.25
두 사람의 척탄병 외
[백건우(Kun-Woo Paik)가 말하는 슈만(Schumann)]
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람: 3無 신뢰성 없음, 정확성 없음, 일관성 없음]
(from https://chat.openai.com/chat)
슈만(Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)이
제일 좋아한 역사적 인물은?
로베르트 슈만은 작곡가이며,
그의 생애 동안 다양한 인물들과 교류하며 영감을 받았습니다.
슈만이 특정 역사적 인물을 "제일 좋아한다"고 말한 적은 없으며,
그의 취향과 관심사는 다양한 음악가, 문학가, 철학자, 예술가 등에
걸쳐 있었습니다.
슈만은 음악적 영향을 받는 동안
베토벤, 바흐, 모차르트 등의 작곡가를 높이 평가하였으며,
문학적인 영감을 얻을 때는 히프너, 고에테, 버너 등의
작가들의 작품에 많은 관심을 가지고 있었습니다.
하지만 특정 인물을 "제일 좋아한다"고 말할 정도로
그의 특별한 취향이나 애정을 표현한 기록은 없습니다.
슈만(Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)이
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
로베르트 슈만은 19세기 독일의 작곡가이며,
그의 작품들은 주로 클래식 음악 장르에 속합니다.
따라서, 그가 좋아할 만한
한국의 트로트나 발라드 노래를 직접 지칭하기는 어렵습니다.
그러나 한국의 트로트와 발라드 장르는 매우 다양한
아티스트들의 작품으로 구성되어 있으므로,
슈만의 취향과 음악적 스타일에 기반하여
몇 가지 추천해 드릴 수 있습니다.
트로트:
"가질 수 없는 너" - 임영웅
[찬조 K-Pop]
"노래방에서" - 홍진영
[찬조 K-Pop]
"사랑이 식었다고 말해도 돼" - 조정석
[찬조 K-Pop]
"언제나 몇 번이라도" - 신용재
[찬조 K-Pop]
"트로트의 연인" - 장민호
[찬조 K-Pop]
발라드:
"너에게 난 나에게 넌" - 이승기
[찬조 K-Pop]
"그대라는 시" - 태연
[찬조 K-Pop]
"밤이 되니까" - 소유
[찬조 K-Pop]
"좋을텐데" - 성시경
[찬조 K-Pop]
"사랑하자" - SG워너비
[찬조 K-Pop]
이는 일부 추천 목록에 불과하며,
슈만의 취향을 정확히 반영하기는 어렵습니다.
슈만의 음악적 선호도와 한국의 트로트, 발라드 장르의 차이를
고려하여 자신의 취향에 맞는 곡을 선택하시는 것이 좋습니다.
슈만(Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)이
경험한 재미있는 일화(episode)는?
로베르트 슈만은 그의 생애 동안
다양한 재미있는 일화를 경험했지만,
그 중 하나는 "프로즈펜디티스투스"라는
가짜 작곡가의 등장과 관련이 있습니다.
1830년대 말에 슈만은 "프로즈펜디티스투스"라는 가명으로
논문과 음악 비평을 작성하여 독일 음악 잡지에 게재했습니다.
그러나 이 가명은 실제로는 슈만 자신이었으며,
그의 작품들에 대한 비평과 해석을 통해
다른 작곡가들과의 음악적 대화를 이어갔습니다.
이 일화는 슈만의 독특하고 유머러스한 성격을 보여주며,
그의 예술적인 관점과 비평적인 측면을 탐구하는 한편,
작곡가들 간의 상호작용과 대화의 중요성을 강조합니다.
이 가짜 작곡가의 등장은 그의 작곡 활동을 더욱 흥미롭고
재미있게 만들었으며,
그는 슈만이 진짜로 존재하는 작곡가로 오해받기도 했습니다.
프로즈펜디티스투스 일화는
슈만의 생애와 작품을 연구하는 사람들 사이에서
잘 알려진 이야기이며,
그의 창의성과 독특한 개성을 강조하는 하나의 사례입니다.
슈만(Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)은
얼마나 양심적인 사람일까?
로베르트 슈만은 양심적인 사람으로 알려져 있습니다.
그는 예술적인 이상과 음악적인 진심을 따르는 데 있어서
자신의 신념과 원칙을 중요시했습니다.
슈만은 예술적인 표현과 음악의 자유를 위해 싸웠으며,
자신이 진심으로 믿는 가치를 추구했습니다.
예를 들어, 그는 독일 로망파(Romantic) 운동의 일부로서
전통적인 규칙과 형식에 도전하고,
개별적인 음악가의 창의성과 감정을 존중하는 방식으로
작곡을 수행했습니다.
또한 슈만은 젊은 작곡가들을 지원하고 격려하는 역할을 했습니다.
그는 동료 작곡가들과의 교류를 통해
음악적인 아이디어와 영감을 공유하고,
음악적인 커뮤니티를 형성하는 데에도 기여했습니다.
슈만은 또한 사회적 정의와 인간성을 중시했습니다.
그의 작품들 중 일부는 정치적인 메시지나 사회 문제에 대한
인식을 반영하고 있습니다.
예를 들어, 그의 대표작 중 하나인 "Manfred Overture"는
헤르만 헤세의 작품을 바탕으로 한 곡으로서,
인간적인 고통과 영혼의 탐구를 다루고 있습니다.
이러한 점들을 종합적으로 보면,
로베르트 슈만은 양심적인 사람으로 평가될 수 있습니다.
그는 자신의 음악과 예술적인 이상을 통해 인류에 대한
심도 있는 메시지를 전달하려는 의지와 열정을 가졌습니다.
슈만(Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
슈만(Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)의
양심등급(Conscience Grade)은?
슈만(Robert Alexander Schumann)의 양심 등급을 평가하는 것은
주관적인 판단이며,
그의 양심에 대해 명확한 등급을 매기기는 어렵습니다.
양심은 개인의 도덕적인 가치관과 윤리적인 판단에 근거한
주관적인 개념이기 때문입니다.
또한 슈만의 생애와 작품에 대한 정보만을
가지고 판단하는 것은 부족하며,
모든 측면을 종합적으로 평가해야 합니다.
슈만은 예술적인 이상과 음악적인 진심을 중시하고,
자신의 신념과 원칙을 따르는 데 중요성을 두었습니다.
그는 예술적인 자유와 창의성을 추구하면서도
사회적 정의와 인간성을 중시하는 작곡가였습니다.
이러한 가치들은 양심적인 행동과 결부될 수 있습니다.
그러나 양심 등급을 정확히 매길 수는 없으며,
개인의 도덕적인 판단과 가치관에 따라 평가가 달라질 수 있습니다.
양심은 복잡하고 다양한 요소에 의해 형성되며,
슈만의 양심에 대한 등급을
일반적으로 정확히 평가하기는 어렵습니다.
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[의식 지도]
[데이비드 호킨스의 의식의 지도, 의식수준 높이기]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람,
아침, 저녁으로 AI 답변이 바뀜]
(from https://chat.deepseek.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
로베르트 알렉산더 슈만(1810년 6월 8일 ~ 1856년 7월 29일,
Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스(David R. Hawkins)의
의식 지도(Map of Consciousness)에서
로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810~1856)의 정확한
의식 수준 수치를 명시적으로 언급한 기록은 확인되지 않습니다.
다만, 호킨스의 평가 체계와 예술가들에 대한
일반적인 분석을 바탕으로 추정할 수 있는
몇 가지 근거를 제시드립니다:
1. 예술가의 의식 수준에 대한 호킨스의 관점
호킨스는 예술(특히 고전 음악)을
높은 의식의 표현으로 보았으며,
대부분의 위대한 작곡가들을
400~600대 (이성~조화의 영역)로 분류했습니다.
예: 모차르트(540), 베토벤(499), 바흐(500 근처)로 추정*
(※호킨스의 저서에서 직접 명시된 수치는 아닙니다.)
슈만의 경우 낭만주의 음악의 정서적 깊이와 내적 갈등
(정신질환과 창조성의 병존)을 고려할 때,
450~550 사이로 유추될 수 있습니다.
2. 슈만의 생애와 창조성
그의 음악은 감정의 극대화와 시적 상상력을 반영하므로,
500(사랑) 근처 또는 400대 후반(이성+예술적 통찰)로
볼 여지가 있습니다.
그러나 그의 정신적 고통과 조울증 증상은 에너지 불균형을
시사할 수 있어, 정확한 수치 산정은 복잡합니다.
3. 호킨스 체계의 한계
호킨스는 주로 영적 지도자나 역사적 인물에 집중했으며,
모든 예술가를 체계적으로 평가하지는 않았습니다.
슈만에 대한 직접적인 언급이 없으므로,
이는 추정에 불과합니다.
결론
호킨스의 공식 기록에는 슈만의 수치가 명시되지 않았으나,
다른 위대한 작곡가들과 비교할 때
대략 480~520 사이로 추정할 수 있습니다.
더 정확한 분석을 원하시면 호킨스의 저서
《Power vs. Force》 또는 후속 연구를 참조하시길 권합니다.
참고로, 호킨스는 예술이 의식 진화의 도구임을 강조했지만,
개별 예술가의 수치보다는 예술 자체의 에너지에
더 초점을 두었습니다.
(from https://chatgpt.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
로베르트 알렉산더 슈만(1810년 6월 8일 ~ 1856년 7월 29일,
Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스(David R. Hawkins)의
『의식의 지도(Map of Consciousness)』에서
**로베르트 알렉산더 슈만(Robert Alexander Schumann,
1810–1856)**의 **의식 수준(calibration value)**은
직접적으로 언급된 적이 없습니다.
호킨스는 자신의 책들과 강연에서 의식 수준을
평가한 인물들 대부분이 종교적, 철학적, 영적 지도자들이었으며,
예술가들에 대한 평가 언급은 상대적으로 적습니다.
그러나 그는 음악, 예술, 문학 등이 인간의 의식 수준을
높일 수 있는 강력한 수단임을 강조하며,
일부 예술 작품과 작가들을 언급한 적은 있습니다.
일반적인 참고 기준
호킨스는 다음과 같이 예술과 관련된 평가를
언급한 바 있습니다:
바흐, 베토벤: 의식 수준 460~500 이상
위대한 예술 작품: 일반적으로 400~500 범위
이 범위는 "이성(reason)" 이상의 수준으로,
사실과 미(美), 진리와 조화를 담고 있다고 평가됩니다.
추정 (해석 기반)
로베르트 슈만은 낭만주의 음악을 대표하는 독일 작곡가로,
그의 작품은 깊은 감정 표현, 미학적 아름다움,
그리고 내면적 갈등을 특징으로 합니다.
또한 그는 정신질환(말기에는 정신병적 증세)으로 고통받았으나,
그럼에도 불구하고 뛰어난 음악성과
철학적 깊이를 지닌 인물로 평가받습니다.
따라서 호킨스의 기준에 비추어 보았을 때,
슈만의 의식 수준은 대략 425~475 사이로 추정할 수 있습니다.
이 범위는:
400 (이성, Reason): 논리, 분석, 과학, 예술적 통찰
500 (사랑, Love): 무조건적 사랑, 아름다움, 영감
사이로, 지성적 감수성과 예술적 깊이를 가진
창작자들이 위치하는 영역입니다.
결론
인물 의식 지도 수치 (추정 또는 명시)
로베르트 슈만 ❗ 직접 언급 없음
추정치 (호킨스 기준) 425~475 (예술적 통찰 기반)
ℹ️ 참고: 이 수치는 추정일 뿐이며,
데이비드 호킨스 본인이 측정하거나 발표한 수치는 아닙니다.
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
로베르트 알렉산더 슈만(1810년 6월 8일 ~ 1856년 7월 29일,
Robert Alexander Schumann, 작곡가, Germany)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스의 '의식 지도(Map of Consciousness)'에서
로베르트 알렉산더 슈만과 같은 개별 작곡가나
예술가의 의식 수준을 구체적인 수치로
명시한 자료는 찾기 어렵습니다.
호킨스의 의식 지도는 1부터 1000까지의 척도로
의식 수준을 측정하며,
특정 역사적 인물이나 종교적 인물(예수 그리스도, 붓다 등)에
대한 언급은 있지만,
슈만처럼 특정 예술가의 개별적인 의식 수준을
밝힌 정보는 일반적으로 공개되어 있지 않습니다.
호킨스의 연구는 의식 수준이 200(용기)을 기준으로
긍정적인 에너지와 부정적인 에너지로 나뉜다는 것을
설명하고 있습니다.
또한, 사랑과 자비를 실천하는 수준인
500 이상은 높은 의식 수준으로 간주되며,
깨달음의 수준인 700-1000은 매우 희귀하다고 설명합니다.
따라서 슈만의 의식 지도 수치값은
현재 주어진 정보로는 알 수 없습니다.
[의식 지도]
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Robert Alexander Schumann
[Born] 8 June 1810
Zwickau, Germany
[Died] 29 July 1856 (aged 46)
Bonn, Germany
[Cause of death] Pneumonia
[Nationality] German
[occupation] Pianist, Composer
[Spouse(s)]
Clara Schumann (m. 1840; d. 1856)
[Children]
Felix Schumann
Eugenie Schumann
Julie Schumann
Marie Schumann
Elise Schumann
Ferdinand Schumann
Ludwig Schumann
Emil Schumann
[Parent(s)]
August Schumann
Johanna Christiane Schnabel
Robert Schumann (8 June 1810 ~ 29 July 1856)
was a German composer and influential music
critic. He is widely regarded as one of the
greatest composers of the Romantic era.
Schumann left the study of law, intending to
pursue a career as a virtuoso pianist.
He had been assured by his teacher Friedrich
Wieck that he could become the finest
pianist in Europe, but a hand injury ended
this dream. Schumann then focused his
musical energies on composing.
Schumann's published compositions were
written exclusively for the piano until
1840; he later composed works for piano and
orchestra; many Lieder (songs for voice and
piano); four symphonies; an opera; and other
orchestral, choral, and chamber works.
Works such as Carnaval, Symphonic Studies,
Kinderszenen, Kreisleriana, and the Fantasie
in C are among his most famous. His writings
about music appeared mostly in the Neue
Zeitschrift fur Musik (New Journal for
Music), a Leipzig-based publication which he
jointly founded.
In 1840, Schumann married Friedrich Wieck's
daughter Clara, against the wishes of her
father, following a long and acrimonious
legal battle, which found in favor of Clara
and Robert. Clara also composed music and
had a considerable concert career as a
pianist, the earnings from which, before her
marriage, formed a substantial part of her
father's fortune.
Schumann suffered from a mental disorder,
first manifesting itself in 1833 as a severe
melancholic depressive episode, which
recurred several times alternating with
phases of ‘exaltation’ and increasingly
also delusional ideas of being poisoned or
threatened with metallic items.
After a suicide attempt in 1854, Schumann was
admitted to a mental asylum, at his own
request, in Endenich near Bonn. Diagnosed
with "psychotic melancholia", Schumann died
two years later in 1856 without having
recovered from his mental illness.
(from naver.com 네이버 지식백과 삼호뮤직 wikipedia.org)
[Map of Consciousness]
Composer, Carnaval, fantasie in C, Clara~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 425~520
