[출생-사망] 1782년 10월 27일~1840년 5월 27일 (57세)
니콜로 파가니니(Niccolo Paganini,
1782년 10월 27일~1840년 5월 27일)는 이탈리아
제노바 출신의 바이올린 연주가, 작곡가이다.
[주요작품]
바이올린 협주곡 제1번 D장조 Op.6
바이올린 협주곡 제2번 「라 캄파넬라」 b단조 Op.7
바이올린 협주곡 제3번 E장조
24개의 카프리치오
[요약]
1782년 10월 27일 이탈리아의 제노바에서 태어나,
아버지에게 음악의 기초를 배웠으며,
9세 때 공개 무대에서 자작의 캄파넬라 변주곡을 연주했다.
13세 때 이탈리아의 롬바르디아 지방을 연주 여행했으며,
파르마에서 롤라에게 사사했는데,
쉽게 스승을 능가하는 실력이어서 그 후에는 혼자
이탈리아 각지를 돌아다니면서 명성을 높였다.
1828년 이후 빈, 베를린, 런던, 파리 등지를 여행하며,
그 천재다운 솜씨로 유럽 일대를 놀라게 했다.
그는 많은 재산을 활 하나로써 거두어 들였으며,
한편 베를리오즈가 빈궁하다는 것을 알자
많은 액수의 돈을 보내어연주회의 적자를 메우게 하는 등
자비의 소유자이기도 했는데,
1840년 5월 27일에 니스에서 타계했다.
소나타 21개 · 카프리치오 24개 · 4중주곡 3개 ·
협주곡 2개 등 많은 명곡이 남아 있는데,
특히 그 중의 카푸리치오는 가장 애주되고 있는 명곡이다.
그의 일화 하나를 소개하면,
프랑스 혁명의 여파를 받아 감옥생활을 했을 때 파가니니는
사랑하는 바이올린을 유일한 위안으로 삼으며 있었는데,
줄이 습기로 썩어서 한 줄만 남게 되었다.
간수에게 부탁했으나 줄은 구할 수가 없었다.
그러나 얼마 시간이 지나자 유연한 소리가 나기 시작했다.
이상히 여긴 간수가 가서 보니 파가니니는
한 줄로 연주하고 있었다고 전한다.
[생애]
10대 초에,
이미 종전의 연주 기법의 대부분을 마스터한 파가니니는
15세가 되자 하루 10시간 이상의 격심한 연습으로 혼자서
새로운 연주기법을 습득해 나갔다.
그의 노력이 결실하여 1799년 17세에 북이탈리아 지방에서
열광적인 환영을 받아 곧 명성과 부(富)에 휩싸이게 되었다.
그러나 급속한 성공으로 자만에 빠진 소년 파가니니는
방탕과 도박에 빠져 건강을 해치고 거액의 빚을 져서
결국 연주에 필요한 바이올린마저 잃게 되는 파국에 이르고 말았다.
1801년부터 1804년까지 한 귀부인과 토스카나에 있는
그녀의 성에서 동거 생활을 보냈으나
그 동안 연주회를 열지 않았기 때문에
애인 살해죄로 투옥되었다는 소문이 나돌았다.
하지만 사실은 이 기간에 건강 회복을 기도하면서
하모닉스나 중음주법, 스타카토 등의
새로운 주법을 개척하고 있었다.
1804년 22세 때 출생지 제노바로 돌아와 다음해부터
다시 연주활동을 개시하여 이전보다 더한 칭송을 받았다.
그 명성으로 인해 나폴레옹의 누이 동생에게 초대되어
보케리니의 출생지 루카의 궁정 가극장에서
3년간의 지휘 생활을 보냈다.
1808년 26세 때부터 1828년의 46세까지 20년간에 걸쳐
이탈리아 각지로 연주 여행을 하였으며
종전의 바이올린 개념을 훨씬 초월한 입신(入神)의 기(技)를
펴냈고 청중에게 큰 감명을 주었다.
그 묘기는 이탈리아 이외의 각지로 퍼져나가
파가니니의 이름은 온 유럽 음악 애호가들의
입에 존경하는 마음으로 오르내리게 되었다.
1828년 파가니니는 처음으로 국외 연주 여행을 하였다.
3월 말 빈에서 있었던 연주회는 미증유의 대성공을 거둬,
파가니니의 이름을 팔아 상점마다 "파가니니 스타일"이라는
양복·모자·장갑·구두 등이 범람하였다.
다음해 1829년 베를린에서도 이러한 성공을 거둔 파가니니는
독일 각지를 순회한 끝에 폴란드로 갔고 또
1831년엔 파리, 이어 영국으로 건너가 가는 곳마다
열광적인 박수로 환영을 받았다.
1832년 가을, 5년에 걸친 연주 여행으로부터 귀국하여
북이탈리아의 파르마를 안주의 땅으로 정하였다.
만년에는 이탈리아와 프랑스를 왕복하면서
연주 활동을 하는 한편 프랑스의 악보 출판상에 자작의 작품을
출판하려고 했으나,
파가니니가 요구하는 인세가 너무 높아
출판은 진척이 안되었고,
결국 파가니니의 생전에 출판된 작품은 극히 적다.
더욱이 출판된 작품이 적은 것은 파가니니가 자기 연주 기법이
공개되는 것을 좋아하지 않은 것과 관계가 있다.
1834년 1월 파가니니는 신진 작곡가로 세상의 주목을 끈
베를리오즈를 파리에서 만나 자신의 비올라를 위한
비올라 협주곡의 작곡을 의뢰했다.
완성된 작품은 파가니니의 기대만큼 비올라의 역할을
화려하게 다루지 않았으므로 마음에 들지 않아 파가니니는 이를
"이탈리아의 하롤드"로 발표했다는 이야기는 유명하다.
[찬조 K-Pop]
[추모 K-Pop]
이 무렵부터 파가니니의 건강은 좋지 않아
연주 활동도 뜸해져 1840년 5월 27일 인후 결핵으로
남프랑스의 니스에서 57세로 일생을 마쳤다.
[추모 음악]
[추모 음악]
[추모 음악]
[파가니니의 악기 연주기법]
파가니니는 4옥타브에 걸치는 넓은 음역을 자유자재로 구사했으며
음을 하나하나 끊어 연주하는 스타카토 주법,
현을 손끝으로 튕겨서 소리를 내는 피치카토 주법 현에
손가락을 가만히 대서 휘바람 같은 소리를 내는 하모닉스,
이중 트릴 (떨꾸밈음)등의 화려한 연주 기법을 만들어 냈다.
"파가니니의 발치에 '사슬'이 감겨있고 '악마'가 나타나
연주를 도왔다"
파가니니의 놀라운 연주를 들은 관객들은 감동한 나머지
집단 히스테리를 일으키기도 했다.
나폴레옹의 여동생이며 루카의 군주인 엘리자 보나파르트는
그의 연주만 들으면 까무러쳤다.
파가니니가 바이올린의 현을 두 개만 사용하는 곡을 선보이자,
엘리자는 “그럼 하나로만 연주할 수도 있느냐?”고 물었다.
이에 영감을 얻은 파가니니는 정말로 G현 하나로만
연주하는 곡을 만들었는데, 그의 평생을 따라다닌
괴소문이 바로 거기서 비롯되었다.
즉 파가니니가 연주하는 바이올린의 G현은
젊은 시절 그가 목 졸라 살해한 애인의 창자를 꼬아 만든
줄이라는 소문이었다.
또 한편으로는 파가니니가 악마에게 영혼을 팔아
탁월한 실력을 얻었으며, 바이올린 활을 움직이는 것은
그가 아니라 사탄이라는 주장도 있었다.
이런 소문이 어찌나 파다했는지 교회를 중심으로 파가니니를
경계하고 두려워하는 세력이 생겨났다.
공연 때마다 관객들은 혹시 무대 어느 한 구석에 정말 악마가
숨어 있는지 보려고 눈을 크게 떴으며,
파가니니가 지나갈 때마다 정말 악마 특유의 절뚝거리는
걸음으로 걷는지 보려고 시선을 집중했다.
소설가 스탕달과 작곡가 리스트도 이런 소문을
마치 사실인 양 언급했고,
시인 하이네는 공연 중에 파가니니의 발치에
‘사슬’이 감겨 있고,
‘악마’가 나타나 연주를 도왔다고 단언했다.
바이올린 한 줄로만 연주하는 파가니니의 모습을 풍자한
삽화(1810년경) 왜 이런 헛소문이 그토록
기세를 떨쳤던 것일까?
‘마법’이나 ‘악마’야말로 인간의 능력을 뛰어넘은 듯한
파가니니의 실력을 설명하는 가장 간단하고 그럴싸한
방법이었기 때문이다.
관습과 권위를 무시하는 특유의 괴팍함과 자유분방함은 물론이고,
꼬챙이 같은 체구에 치렁치렁한 머리카락,
두드러진 매부리코와 광대뼈를 지닌 파가니니의 외모도
악의적인 헛소문의 생성에 일조했다.
당시의 언론도 선정적인 기사를 함부로 써내
소문의 전파를 부추겼다.
나중에는 파가니니 본인이 해명에 나섰지만 소용이 없었다.
베른트 비테의 말마따나
“소문이란 제 나름의 생명력을 가지고 때로는
불멸의 존재로 화하는” 것이었다.
이것은 비단 파가니니의 시대뿐만 아니라,
오늘날의 인터넷 시대에도 마찬가지이리라.
[찬조 칸초네]
[평가]
작곡가서도 파가니니는 알려져있다.
작품에서 그가 항상 사용한 중음주법, 프라지오레토,
스타카토와 레가토의 극단적인 대비, 왼손으로 연주하는
피치카토 등은 바이올린의 표현력을 한 층 빛나는 것으로 높였다.
대표작으로는 <바이올린 협주곡 제1번>,
무반주 <24의 카프리치오>를 들 수가 있다.
파가니니의 초절적인 기교에 자극된 19세기의 작곡가들,
예컨대 리스트, 브람스, 라흐마니노프 등은 파가니니의 멜로디를
차용하여 많은 피아노 난곡(難曲)을 작곡했다.
파가니니의 바이올린 기교를 피아노로 전용하여 피아노의
새로운 표현을 개척해야겠다는 의욕이 환기되었기
때문이었을 것이다.
도리어 이런 점에 파가니니의 작곡가로서의
역사적인 역할이 있었다 하겠다.
[찬조 칸초네]
[찬조 K-Pop]
-----------------------------------
[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람: 3無 신뢰성 없음, 정확성 없음, 일관성 없음]
(from https://chat.openai.com/chat)
파가니니(Niccolo Paganini, 작곡가, Violinist, Italy)가
제일 좋아한 역사적 인물은?
파가니니(Niccolo Paganini)는
유명한 작곡가이자 바이올리니스트로,
1782년에 이탈리아의 제노바(Genoa)에서 태어났으며,
1840년에 토리노(Turin)에서 사망했습니다.
파가니니는 그의 뛰어난 기술과 화려한 연주로 유명했으며,
그의 작품은 바이올린 연주자들에게 많은 영감을 주었습니다.
역사적 인물 중 파가니니가 가장 좋아했던 인물을
명확히 언급하는 기록은 없습니다.
하지만 파가니니는 음악적 영감을 받는 데에는
다양한 역사적 인물들의 영향을 받았을 것으로 예상됩니다.
파가니니는 이탈리아 음악의 전통과
바이올린 연주의 기술을 계승하면서,
그의 작품에 자신만의 독특한 스타일을 반영했습니다.
파가니니의 작품은 바이올린 연주에 대한
새로운 기술적 도전을 제시하며,
많은 연주자들에게 영감을 주었습니다.
따라서 파가니니는 자신의 작품과 연주로써 자신을 표현하고,
음악적 창작에서 가장 중요한 역사적 인물 중
하나로 여겨지고 있습니다.
파가니니(Niccolo Paganini, 작곡가, Violinist, Italy)가
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
파가니니는 클래식 음악과 바이올린 연주에
주로 관심을 가지는 작곡가이자 연주자였습니다.
그러므로 파가니니가 직접 트로트나 발라드 같은
한국의 대중 음악을 좋아했는지에 대한 기록은 없습니다.
그러나 음악은 개인의 취향과 경험에 따라
다양한 스타일과 장르를 즐길 수 있는 예술이기 때문에,
파가니니가 한국의 트로트나 발라드 중에서도
즐길 만한 곡들을 찾을 수 있을 것입니다.
여기에는 파가니니가 즐길 만한
한국의 트로트나 발라드 노래 몇 가지를 제안해드리겠습니다:
"장마" - 김건모
"애상" - 나얼
"하루하루" - 이문세
"너를 사랑한 시간" - 박효신
"사랑합니다" - 팀
"잊지 말아요" - 백지영
"이젠 잊기로 해요" - 허각
"내가 너의 곁에 잠시 살았다는 걸" - 임창정
이는 일부 예시일 뿐이며, 한국의 트로트나 발라드 음악에는
수많은 좋은 곡들이 있습니다.
파가니니가 특히 좋아할 만한 곡은 개인적인 취향에 따라
다를 수 있으므로,
여러 가지 다른 곡들도 들어보시면
파가니니가 좋아할만한 곡을 찾을 수 있을 것입니다.
파가니니(Niccolo Paganini, 작곡가, Violinist, Italy)가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
파가니니(Niccolo Paganini)의 생애에는
다양한 흥미로운 일화들이 있습니다.
그 중 하나는 "데뷰츄어 대회(The Debutante Contest)"라고
알려진 일화입니다.
이 일화는 파가니니가 자신의 뛰어난 기술을 입증하기 위해
독특하고 흥미로운 방식으로 경쟁하는 이야기입니다.
어느 날 밤, 파가니니는 파리에 있는 한
연회에 초대받았습니다.
그 연회에서는 예쁜 젊은 여성들이 댄스 대회에 참가하며
자신들의 우아함과 기술을 뽐내는 것이 전통이었습니다.
파가니니는 자신의 바이올린 연주 실력을 세계에 알리기 위해
이 자리를 활용하고자 했습니다.
파가니니는 당시 유명한 작곡가인 로드랭(Rodolphe Kreutzer)의
작품 "크로주로르(Kreutzer)"를 연주하기로 결정했습니다.
그러나 그 곡은 매우 어려워 연주하기에 많은 도전이 있었습니다.
파가니니는 스테이지로 올라섰을 때
그의 바이올린 형태가 일반적인 것과는
조금 다르다는 것을 알았습니다.
파가니니는 의도적으로 형태가 이상하게 만들어진
바이올린을 사용하여 연주를 시작했습니다.
바이올린의 하나의 줄을 늘어뜨려 연주하며,
손가락으로 어려운 기교를 선보였습니다.
사람들은 그의 연주에 경이로움을 느끼며 박수를 보냈습니다.
이 일화는 파가니니의 엄청난 연주 기술과 독창성을 보여주는
대표적인 에피소드로 알려져 있습니다.
이렇게 파가니니는 자신의 독특한 연주 스타일과
바이올린 기교를 통해 클래식 음악계에 큰 영향을 주었으며,
그의 재능과 창의성은 전 세계적으로 인정받았습니다.
파가니니(Niccolo Paganini, 작곡가, Violinist, Italy)는
얼마나 양심적인 사람일까?
파가니니(Niccolo Paganini)의 양심과 관련된 측면에 대한
명확한 기록은 제공되지 않습니다.
그러나 파가니니는 그의 음악적 재능과 탁월한 연주 실력으로
유명한 사람이었습니다.
양심은 개인의 도덕적인 가치와 행동에 대한 요소이므로,
외부에서 즉시 판단하기 어려운 면이 있습니다.
역사적으로 파가니니는 작품에 대한 열정과 전유물에 대한
헌신으로 알려져 있습니다.
그는 바이올린 연주에 대한 혁신적인 기술과 스타일을 개척하면서
클래식 음악계에서 획기적인 영향을 주었습니다.
그의 음악은 극도로 어려운 연주 기술을 요구하였지만,
이로 인해 그의 음악이 전 세계적으로 인정받고
사랑받는 결과를 얻었습니다.
다만, 역사상에서 파가니니에 대한
몇 가지 비판적인 이야기도 있습니다.
그 중 일부는 그의 소문이나 도발적인 행동과 관련이 있습니다.
예를 들어, 파가니니는 가끔씩 자신의 연주를 녹음해서
다른 음악가들에게 판매하는 행위를 하였고,
그에 따른 지적과 비난을 받기도 했습니다.
따라서 파가니니의 양심과 관련된 판단은
개인적인 견해와 의견에 따라 다를 수 있습니다.
그의 음악적 업적과 탁월한 연주 실력은 음악사에서
인정받은 사실이지만,
다른 측면에서는 그의 행동에 대한 의견이 분분하게 존재합니다.
파가니니(Niccolo Paganini, 작곡가, Violinist, Italy)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
파가니니(Niccolo Paganini, 작곡가, Violinist, Italy)의
양심등급(Conscience Grade)은?
양심 등급은 주관적인 판단이므로,
파가니니(Niccolo Paganini)의 양심 등급을
명확하게 평가하기는 어렵습니다.
양심은 개인의 도덕적인 가치와 행동에 대한 요소이며,
외부에서 객관적으로 평가하기 어려운 개인적인 특성입니다.
또한, 파가니니의 생애에 대한 상세한 양심적인 측면에 대한
기록이 제공되지 않습니다.
따라서, 양심 등급을 주관적인 평가로 나타내는 것은
적절하지 않습니다.
대신에, 파가니니는 그의 음악적 업적과 연주 실력으로 유명하며,
그의 작품은 전 세계적으로 사랑받고 인정받았습니다.
그러나 양심적인 측면에 대해서는 객관적인 판단을 내리기
어려운 점을 유념해야 합니다.
==========================================
Niccolo (or Nicolo) Paganini
(27 October 1782 ~ 27 May 1840) was an Italian
violinist, violist, guitarist, and composer.
He was the most celebrated violin virtuoso
of his time, and left his mark as one of the
pillars of modern violin technique.
His 24 Caprices for Solo Violin Op. 1 are
among the best known of his compositions,
and have served as an inspiration
for many prominent composers.
[Biography]
[Childhood]
Niccolo Paganini was born in Genoa,
then capital of the Republic of Genoa, the
third of the six children of Antonio and
Teresa (nee Bocciardo) Paganini.
Paganini's father was an unsuccessful
trader, but he managed to supplement his
income through playing music on the
mandolin. At the age of five, Paganini
started learning the mandolin from his
father, and moved to the violin by the age of seven.
His musical talents were quickly recognized,
earning him numerous scholarships for violin lessons.
The young Paganini studied under various local
violinists, including Giovanni Servetto and
Giacomo Costa, but his progress quickly
outpaced their abilities.
Paganini and his father then traveled to Parma to seek
further guidance from Alessandro Rolla.
But upon listening to Paganini's playing,
Rolla immediately referred him to his own teacher,
Ferdinando Paer and, later, Paer's own
teacher, Gasparo Ghiretti. Though Paganini
did not stay long with Paer or Ghiretti, the
two had considerable influence on his composition style.
[Early career]
The French invaded northern Italy in March
1796, and Genoa was not spared. The
Paganinis sought refuge in their country
property in Romairone, near Bolzaneto. It
was in this period that Paganini is thought
to have developed his relationship with the
guitar. He became rather adept on this
instrument, but preferred to play it in
exclusively intimate, rather than public concerts.
He later described the guitar as
his "constant companion" on his concert
tours. By 1800, Paganini and his father
traveled to Livorno, where Paganini played
in concerts and his father resumed his maritime work.
In 1801, the 18-year-old Paganini was appointed
first violin of the Republic of Lucca,
but a substantial portion of his income came
from freelancing.
His fame as a violinist was matched only by his
reputation as a gambler and womanizer.
In 1805, Lucca was annexed by Napoleonic
France, and the region was ceded to
Napoleon's sister, Elisa Baciocchi. Paganini
became a violinist for the Baciocchi court,
while giving private lessons to Elisa's
husband, Felice.
In 1807, Baciocchi became the Grand Duchess of
Tuscany and her court was transferred to Florence.
Paganini was part of the entourage, but, towards
the end of 1809, he left Baciocchi to resume his
freelance career.
(.... omitted .....)
(from naver.com 네이버 지식백과 wikipedia.org)
not D (Devil), a Composer, Caprices inspired(+) Composers~
Positive Influence GRADE (PIG): C++
