지난1000년간 인물100명중 11위 선정
인류 역사인물 50명에 선정
[본명] 레오나르도 디 세르 피에로
[출생] 1452년 4월 15일
피렌체 공화국 빈치
[이탈리아 토스카나 피렌체 여행]
[사망] 1519년 5월 2일 (67세)
프랑스 왕국 앙부아즈
[레오나르도 다빈치의 생이 마감된 곳: 앙부와즈 성]
[국적] 이탈리아
[이탈리아 여행]
[활동분야] 예술, 과학, 철학 등의 다양한 분야
[주요저서] 《회화론》
[주요작품]
《모나리자》《성 안나》《최후의 만찬》(1498)
[사조] 르네상스
[대표작] 모나리자, 최후의 만찬, 비트루비우스적 인간
[요약]
레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치
(Leonardo di ser Piero da Vinci,
1452년 4월 15일 ~ 1519년 5월 2일)는
이탈리아 르네상스를 대표하는 근대적 인간의 전형이다.
그는 화가이자 조각가, 발명가, 건축가, 기술자, 해부학자,
식물학자, 도시 계획가, 천문학자, 지리학자, 음악가였다.
그는 호기심이 많고 창조적인 인간이었으며,
어려서부터 인상 깊은 사물, 관찰한 것, 착상 등을
즉시 스케치하였다.
[개요]
레오나르도 다 빈치는 1452년 4월 15일 토스카나 지방의
산골 마을 빈치에서 유명한 가문의 공증인인
피에르 다 빈치(Ser Piero da Vinci)와 가난한 농부의 딸인
카타리나(Catarina) 사이에서 사생아로 태어났다.
르네상스의 만능인으로 어릴 때부터 수학·음악·회화 외에
모든 학문에 있어서 다재다능함을 보였다.
레오나르도는 1466년 열네 살 때, 가족과 함께
토스카나의 수도였던 피렌체로 이주해
안드레아 델 베로키오의 공방에 들어갔다.
베로키오는 그 당시 피렌체에서 가장 유명한 공방을 이끌던
실력 있는 예술가였다.
레오나르도는 그곳에서 20대 초반까지 미술 및
기술 공작 수업을 받았다.
제자의 재능을 알아본 베로키오는 레오나르도에게 그림을 맡기고
자신은 조각에만 몰두할 정도로,
그를 제자가 아닌 화가로 인정했다.
1472년 수업을 끝내고 피렌체 화가 조합에 등록하여
한 사람의 화가로 알려지게 되었다.
1476년 베로키오의 작품 <그리스도의 세례>에 조력하고,
그 좌단에 천사를 그렸는데,
스승을 능가하는 천재성을 보였다.
레오나르도는 1481년까지 스승의 영향에서 벗어나려고
많은 노력을 했으며,
1466-1482년을 그의 제1의 피렌체 시대라고 하는데,
당시의 작품으로 <석죽의 성모> <수태 고지>
<베노바 가의 성모> 등이 있다.
이 시기에 그려진 인물화와 풍경화에서 이미 레오나르도의
독창적인 구도와 분위기 표현 기술을 엿볼 수 있다.
[1481](또는 1482년)에 밀라노의 스포르차 귀족 가문의 화가로
초빙되어 갔는데, 1482-1499년을 제1의 밀라노 시대라고 부른다.
밀라노에 간 목적은 스포르차 가의 선조인
프란체스코의 기마상 제작과 음악 교수 때문이었다.
약 12년 동안 화가로서뿐만이 아니라 조각가, 건축가, 기사로서
오늘날 잘 알려진 레오나르도의 다방면에 걸친 천재성을 발휘했다.
이 시기에 세계 미술사에서 가장 뛰어난 그림 가운데 하나로
손꼽히는 〈암굴의 성모〉(1483년, 루브르 박물관)와
〈최후의 만찬〉(1495~1498년, 밀라노)이 제작되었다.
〈암굴의 성모〉에서는 레오나르도 특유의 화법인 이른바
환상적인 색감을 살리는 스푸마토(Sfumato)가
첫선을 보이게 되며,
뒤에 이 화법을 바탕으로 유명한 모나리자(1500~1503년,
루브르 박물관)가 그려졌다.
또한 당시 로마 가톨릭의 통제에 따라 제작되던
교회 미술계의 풍토를 깨고,
예수의 인성을 강조하는 등 자신의 소신에 따른
작품 활동을 했다.
[찬조 K-Pop]
1489년 인체와 말의 해부학적 연구에 몰두하고,
인체의 해부와 조류의 비상에 관한 논문, 광학에 대한
연구에도 전심하였다.
1500-1506년을 그의 제2의 피렌체 시대라고 하는데,
1499년 프랑스 왕 루이 12세의 밀라노 침입으로
1500년 피렌체로 돌아왔다.
여기서 제단화 <성 모자와 성 안나>를 그리고,
1502년에는 체잘레·보르지아에 토목 사업 운하 개발
도시 계획을 위해 초청되었다.
1503년에는 다시 피렌체로 돌아와 <모나리자>를
그리기 시작하였다.
이 시대에는 그의 과학 연구가 한층 성하여 새가 나는 방법,
지질학과 물의 운동, 해부 등에 관한 수기를 남겼다.
1506년 밀라노에서 프랑스 왕의 궁정 화가가 되었는데,
1506-1513년을 그의 제2의 밀라노 시대라고 부른다.
1516년 프랑스 왕 프랑수아 1세의 초청으로
1516년 프랑소와 1세가 있는 프랑스의 끌로 뤼세(Clos Luce)로,
그의 제자인 프란세스코 멜지(Francesco Melzi)와 함께 이주한다.
이때 다빈치는 3점의 그림
(모나리자라 조콘다, 성 안나와 성 모자, 세례자 요한)을
가져갔는데,
프랑스에서 <성 안나와 성모자>와 <모나리자>를 완성하였다.
이 시대를 앙부아즈 시대라고 하는데 이 시기에 여러 방면에 대한
오랜 연구를 정리하고 운하도 설계하였다.
1519년 4월 23일 유언을 남기고 5월 2일 사망했다.
[추모 K-Pop]
그의 나이 67세였고, 조르조 바사리는 레오나르도의 전기에서
레오나르도가 프랑수아 1세의 품 안에서
숨을 거뒀다고 적고 있다.
[추모 K-Pop]
레오나르도 다 빈치는 평생 독신으로 살아 자식을 남기지 않았고,
그의 제자이자 동반자였던 프란세스코 멜지(Francesco Melzi)가
그의 유산을 상속하였다.
[추모 이태리 가곡]
1570년 프랑세스코 멜지의 죽음으로 그가 평생 간직하고 있었던
레오나르도 다 빈치의 엄청난 양의 크로키와 그림이
세상에 드러나게 되었다.
[레오나르도 다 빈치 [Leonardo da Vinci] 생애 활동 등]
르네상스 시대의 이탈리아를 대표하는
천재적 미술가·과학자·기술자·사상가이다.
15세기 르네상스미술은 그에 의해
완벽한 완성에 이르렀다고 평가받는다.
조각·건축·토목·수학·과학·음악에 이르기까지
다양한 방면에 재능을 보였다.
1452년 4월 15일 피렌체 근교의 빈치에서 출생하였다.
공증인 세르 피에로의 서자로 태어났다.
어머니는 카타리나(Catarina)라는 이름을 가진 농사꾼의 딸이며
신분의 차이로 아버지와 결혼을 하지 못했으며
그가 태어날때 다른 여자와 결혼하였다.
어릴 때부터 수학을 비롯한 여러 가지 학문을 배웠고,
음악에 재주가 뛰어났으며, 유달리 그림 그리기를 즐겨하였다.
그래서 1466년 피렌체로 가서 부친의 친구인
안드레아 델 베로키오에게서 도제수업을 받았다.
이곳에서 인체의 해부학을 비롯하여 자연현상의 예리한 관찰과
정확한 묘사를 습득하여,
당시 사실주의의 교양과 기교를 갖추게 되었다.
그의 특색인 깊은 정신적 내용의 객관적 표현은,
그의 놀라운 사실적 표현기교의 구사에 의해서만 가능하였다.
사실상 15세기 르네상스 화가들의 사실기법을 집대성하여,
명암에 의한 입체감과 공간의 표현에 성공하였다.
점차 15세기적인 요소를 극복하고,
이 주관과 객관의 조화의 고전적 예술의 단계에
도달하게 되었다.
그는 만년에 이르러 과학적 관심을 갖고,
수많은 소묘를 남겼다.
인체해부를 묘사한 그림들은 인체묘사와
의학발전에도 영향을 끼쳤다.
과학적 연구는 수학·물리·천문·식물·해부·지리·토목·기계 등
다방면에 이르며,
이들에 관한 수기(手記)나 인생론·회화론·과학론 등이
많이 남아 있다.
오늘날 우리가 자연과학으로 분류하는 해부학·기체역학·
동물학 등에도 깊은 관심을 가졌다.
그의 연구결과는 19세기 말에 들어서 주목을 받으면서,
다시 그의 과학적인 천재성으로서 조명되고 있다.
현재 그의 기록이 23권의 책으로 남아 있다.
르네상스의 가장 훌륭한 업적,
즉 원근법과 자연에의 과학적인 접근,
인간신체의 해부학적 구조, 이에 따른 수학적 비율 등이
그에 의해 완벽한 완성에 이르게 되었다.
그의 명성은 몇 점의 뛰어난 작품들에서 비롯하는데,
〈최후의 만찬〉·〈모나리자〉·〈동굴의 성모〉·
〈동방박사의 예배〉 등이 그러하다.
그는 르네상스를 대표하는 가장 위대한 예술가일 뿐만 아니라,
지구상에 생존했던 가장 경이로운 천재 중 하나다.
1503년에는 그 유명한 모나리자 작업을 시작해
죽을 때까지 그림을 손에 놓지 않는다.
1506년에는 루이 12세의 요청을 받고
다시 밀라노에서 작업을 하게 된다.
밀라노를 떠나는 1513년까지 다빈치는
다양한 작업과 연구를 하면서 지냈는데,
제3차 이탈리아 전쟁으로 1512년 교황이 밀라노를 공격하고
프랑스는 물러난다.
그렇게 프랑스가 떠나면서 다빈치는 교황령의 로마로 가서
교황청 작업을 주로 하게 되었지만 완성작 없이 취소되었고,
[레오나르도 다빈치가 말년을 보낸 앙부아즈]
1516년 프랑수아 1세의 초청으로 프랑스 루아르 강의
앙부아즈 궁에 기거하게 되고, 여기서 <모나리자>가 완성된다.
[찬조 교향곡]
그러나 말년에 가면 건강이 갈수록 악화되어,
결국 1519년 4월 23일 죽음을 직감한 그는 유언장을 작성하고
[추모 이태리 가곡]
1519년 5월 2일 프랑스의 클로 뤼세(Clos Lucé)에 있는
자신의 저택에서 67세의 나이로 사망했다.
[추모 K-Pop]
레오나르도는 독신인터라 그가 자식처럼 아낀
제자 프란세스코 멜지(Francesco Melzi)가 모든 재산을 상속받는다.
이렇게 그는 조각·건축·토목·수학·과학·음악에 이르기까지
모든 분야에 재능을 보였다.
이러한 그의 생애를 대개 5시기,
즉 제1차 피렌체 시대(1466~1482), 제1차 밀라노 시대(1482~1499),
제2차 피렌체 시대(1500~1506), 제2차 밀라노 시대(1506~1513),
로마·앙부아즈 시대(1513~1519)로 구분한다.
[기타 업적]
다 빈치는 파동 운동 이론, 연통관 내의 압력,
유체에 미치는 압력의 발견자이기도 하다.
그 응용면에 있어서 양수기와 수압의 발견자였다.
새의 나는 방법에 대한 연구로 비행기의 원리를 생각하고
공기의 연구에서 바람의 발생과 구름과 비의 발생도
이론적으로 추구했다.
또 공기 역학, 조류의 비행 등의 연구 노트에는
낙하산, 헬리콥터, 플레이트 날개 등이 기록되어 있다.
해부학에 있어서도 인체의 각 부분의 작용을
역학적 원리로서 분명히 하였다.
그 밖에도 식물학 등에 관해서도 연구를 하였다.
그는 예술과 과학의 창조에 대한 비밀을 밝힌 천재였다.
저서로 그림에 관한 르네상스 예술 이론의 중요한 문헌인
<회화론>을 비롯하여 많은 논문이 있다.
[대표 작품]
〈그리스도의 세례〉(1472년~1475년) – 우피치 미술관, 피렌체
(베로키오 공방 시절: 레오나르도 다 빈치는 왼쪽의 천사를,
[베로키오]는 오른쪽의 천사를 그린 것으로 알려짐.
교회의 통제를 거부하고, 자신의 소신에 따라 그렸다.)
〈수태고지〉(1475년~1480년) – 우피치 미술관, 피렌체,
예수를 잉태한 성모에게 천사 가브리엘이 왔다는
루가 복음서의 탄생 설화를 소재로 함
〈동굴의 성모〉(1483년~1486년) – 루브르 박물관, 파리,
예수가 헤로데를 피해 이집트로 갔다는
루가 복음서의 전승 내용을 소재로 함
〈흰 족제비를 안고 있는 여인〉(1488년~1490년) –
차르토리스키 박물관, 크라코우 (Krakow), 폴란드
모델은 세실리아 가레라니(Cecilia Gallerani)로 뤼도빅 르 모르
(Ludociv le More)의 정부(情婦)로 알려져 있다.
그림 속의 흰 족제비는 다양한 상징으로 해석할 수 있는데,
순결함 혹은 순수함 그리고 모로 집안에 대한
상징으로 주로 해석된다.
〈음악가의 초상〉(1490년경) – 암브로시니아 미술관, 밀라노,
43 x 31 cmㅡ 다 빈치의 유일한, 남성을 그린 초상화로 알려졌다.
모델은 프란치노 가퓌리오(Franchino Gaffurio)
〈리타의 성모〉(1490년~1491년) – 에르미타지 박물관,
상트페테르부르크
〈최후의 만찬〉(1498년경) – 산타 마리아 델레 그라치에 성당의
수도원 식당, 밀라노
〈모나리자〉(1503년~1506년) – 루브르 박물관, 파리
〈암굴의 성모〉(1508년경) – 국립 미술관, 런던
〈성 안나와 성 모자〉 (1510년경) – 루브르 박물관, 파리,
프로이트가 다 빈치의 동성애를 증명할 수 있는 단서로 본 그림.
성 안나는 성모 마리아의 어머니 즉, 예수의 외할머니이다.
〈세례자 요한〉(1514년경) – 루브르 박물관, 파리,
다 빈치의 손으로 완성된 마지막 작품으로
남성과 여성 사이의 모호한 아름다움으로 유명하다.
[다 빈치 명언]
♣ 모든 경험은 하나의 아침, 그것을 통해 미지의
세계는 밝아 온다.
경험을 쌓아 올린 사람은 점쟁이보다 더 많은 것을 알고 있다.
경험이 쌓일수록 말수가 적어지고 슬기를 깨우칠수록
감정을 억제하는 법이다.
경험이 토대가 되지 않은 사색가의 교훈은 허무한 것이다.
♣ 무슨 일이든지 시작을 조심하라.
처음 한 걸음이 앞으로의 일을 결정한다.
♣ 쇳덩이는 사용하지 않으면 녹이 슬고 물은 썩거나
추위에 얼어붙듯이 재능도 사용하지 않으면 녹슬어 버린다.
♣ 시작이 나쁘면 결과도 나쁘다.
중도에서 좌절되는 일은 대부분 시작이 올바르지 못했기 때문이다.
시작이 좋아도 중도에서 마음 늦추면 안 된다.
충분히 생각하고 계획을 세우되,
일단 계획을 세웠거든 꿋꿋이 나가야 한다.
♣ 식욕 없는 식사는 건강에 해롭듯이,
의욕이 동반되지 않은 공부는 기억을 해친다.
♣ 아는 것이 적으면 사랑하는 것도 적다.
♣ 어떤 것이든 그것에 대해 잘 알지 않고서는
사랑하거나 미워할 수 없는 것이다.
♣ 열심히 일한 날에는 잠이 잘 찾아오고,
열심히 일한 일생에는 조용한 죽음이 찾아온다.
♣ 용기가 생명을 위험하게 몰고 갈 수 있듯이,
공포심이 때로는 생명을 지켜줄 때도 있다.
♣ 잘 지낸 하루가 행복한 잠을 이루게 하는 것처럼
잘 보낸 인생은 행복한 최후를 가져온다.
♣ 장애나 고뇌는 나를 굴복시킬 수 없다.
이 모든 것은 분투와 노력에 의해 타파된다.
♣ 지혜는 경험의 딸이다.
경험에 근거하지 않은 사색가의 교훈을 피하자.
이왕 겪을 일이라면 매도 먼저 맞는 편이 낫다.
인간의 경험은 자연의 모든 움직임이 필연성에 따르고 있다는 사실을,
그 지혜의 명령이 아니고서는 움직이지 않는다는 사실을
우리에게 가르쳐 준다.
경험을 바탕으로 지혜의 탑을 쌓아 가도록 하자.
♣ 처음에 참는 것은 나중에 참는 것보다 쉽다.
처음에는 어떤 사람이든 조심을 해서 참지만
나중엔 그 조심을 조심하지 않아서 참지 못한다.
♣ 회화와 조각의 목적은 볼 줄 알게 되는 것이다.
[찬조 K-Pop]
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://chat.openai.com/chat)
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 화가, 발명가)가
제일 좋아했던 역사적 인물은?
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)가 가장 좋아했던
역사적 인물은 고대 그리스의 철학자 프로타고라스(Protagoras)로
알려져 있습니다.
레오나르도 다 빈치는 프로타고라스를
'지혜의 부르스'(Burrs of Wisdom)라고 묘사하며
그의 지혜와 윤리적 가치를 존경했습니다.
프로타고라스는 "인간은 만물의 척도다"
(Man is the measure of all things)라는 유명한 말을 남기고,
인간의 경험과 인식에 기초하여 지식을 탐구해야 한다는
철학을 제시했습니다.
이러한 프로타고라스의 철학적 가치와 관심사는
레오나르도 다 빈치의 예술, 과학, 철학 등
다양한 분야에 영향을 끼쳤습니다.
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 화가, 발명가)가
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
레오나르도 다 빈치는 예술과 과학에 대한
깊은 관심과 지식을 가진 인물로서,
다양한 분야에서 창작과 연구를 했습니다.
따라서 그가 좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목을
추천해 드리기 위해서는 그가 선호하는 주제나 분야를
고려해야 합니다.
그러나, 레오나르도 다 빈치는 예술과 과학의 융합에
관심이 많았기 때문에, 이를 대표하는 노래 중 하나는
"눈물이 주룩주룩"입니다.
[찬조 K-Pop]
[찬조 K-Pop]
[찬조 K-Pop]
[찬조 K-Pop]
이 노래는 가사와 멜로디가 서로 조화를 이루며,
한 사람의 이별에 대한 아픈 감정을 노래하면서도,
이를 예술적으로 표현하는 방법을 잘 보여줍니다.
이러한 면에서,
레오나르도 다 빈치가 좋아할 만한 노래라고 생각합니다.
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 화가, 발명가)가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
레오나르도 다 빈치의 일생은
다양한 재미있는 일화로 가득합니다.
그 중 하나는 그가 팔라티나 장군에게 보낸 유명한 편지입니다.
이 편지는 다음과 같습니다.
"당신께 이 편지를 보내는 이유는,
저의 새로운 발명품을 보여주기 위해서입니다.
이 발명품은 공중에 떠다니면서 멀리 떨어진 곳을
더 빠르게 이동시킬 수 있는 것입니다.
이것은 실제로 새의 날개를 모방한 것이며,
인간이 움직이는 것보다 더 빠르게 움직일 수 있습니다."
그러나 이 편지는 팔라티나 장군에게 전달되지 않았습니다.
대신, 편지는 농부에게 끼어들어 팔라티나 장군이 아닌
농부에게 전달되었습니다.
농부는 편지를 받고 레오나르도 다 빈치를 찾아가,
그의 발명품을 보고 놀라움을 금치 못했다고 전해집니다.
이 일화는 레오나르도 다 빈치의 창의력과 혁신적인 아이디어를
잘 보여주는 일화입니다.
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 화가, 발명가)는
얼마나 양심적인 사람일까?
레오나르도 다 빈치는 양심적인 사람으로 알려져 있습니다.
그는 자신의 예술 작품이나 발명품을 만들 때
항상 정확성과 세심함을 추구했습니다.
그는 양심적인 가치에 기반하여 타인을 배려하고,
이를 작품에 반영했습니다.
예를 들어, 그는 '최고의 작품은 세심한 관찰에서 비롯된다'는
신념을 가지고 있었으며,
그것이 그가 작품에 자연의 다양한 요소를 반영하는 이유 중
하나입니다.
또한 그는 자신이 만든 발명품이
다른 사람들에게 도움이 될 수 있는지를 항상 고려했습니다.
그는 인간 복지와 자연을 보호하는 방법을 연구하고,
이를 발명품에 적용하여 사회 발전에 기여했습니다.
따라서 레오나르도 다 빈치는 자신의 작업과 연구에서
양심과 윤리를 중요시하며,
이를 자신의 작품에 반영하는 등,
매우 양심적인 사람으로 평가됩니다.
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 화가, 발명가)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 화가, 발명가)의
양심등급(Conscience Grade)은?
만약 양심 등급을 A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음)으로
Grading 한다면,
레오나르도 다 빈치는 A등급(매우 우수)에 해당할 것입니다.
그는 자신의 작업에서 정확성과 세심함을 추구하며,
자연과 인간복지를 보호하는 방법을 연구하고
발명품에 적용하여 사회 발전에 기여하는 등,
매우 양심적인 사람으로 평가됩니다.
[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람]
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 화가, 발명가, Italy)의
의식지도 수치값은 ?
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness'에서 레오나르도 다빈치의
의식 수치를 정확히 파악하기는 어렵습니다.
호킨스는 개인의 의식 수준을 1에서 1000까지의 수치로
측정하는 체계를 제시했지만, 다빈치와 같은 역사적 인물의 경우
직접적인 측정이 불가능하기 때문입니다.
하지만 다빈치의 업적과 생애를 종합적으로 고려했을 때,
그의 의식 수치는 매우 높았을 것으로 추측됩니다.
호킨스의 의식 지도에서 700 이상은 '영성적' 수준에 해당하며,
이 단계에 도달한 사람들은 깊은 통찰력, 무조건적인 사랑,
그리고 현실과의 일체감을 경험한다고 합니다.
다빈치는 예술, 과학, 엔지니어링, 건축 등 다양한 분야에서
뛰어난 업적을 남겼으며,
그의 작품과 사상은 오늘날에도 많은
사람들에게 영감을 주고 있습니다.
또한 그는 평생 동안 끊임없이 배우고 성장하며
호기심과 창의성을 발휘했습니다.
이러한 다빈치의 특징들은 호킨스가 제시한 '영성적' 수준의
사람들이 지닌 특성과 일치합니다.
따라서 다빈치의 의식 수치는 700 이상,
혹은 그 이상으로 추정할 수 있습니다.
물론 이는あくまで 추측이며,
다빈치의 실제 의식 수치를 정확히 알 수는 없습니다.
하지만 그의 업적과 삶을 통해
그는 매우 높은 수준의 의식을 가지고 있었음을 짐작할 수 있습니다.
[의식 지도]
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Leonardo da Vinci
[Born] Leonardo di ser Piero da Vinci
15 April 1452
Vinci, Republic of Florence (present-day Italy)
[Died] 2 May 1519 (aged 67)
Amboise, Kingdom of France
[Known for] Art, science
[Works]
Mona Lisa
The Last Supper
The Vitruvian Man
Lady with an Ermine
[Movement] High Renaissance
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 April
1452 ~ 2 May 1519), more commonly Leonardo
da Vinci or simply Leonardo, was an Italian
polymath whose areas of interest included
invention, painting, sculpting,
architecture, science, music, mathematics,
engineering, literature, anatomy, geology,
astronomy, botany, writing, history, and cartography.
He has been variously called the father of
palaeontology, ichnology, and architecture,
and is widely considered one of the greatest painters of all time.
Sometimes credited with the inventions of
the parachute, helicopter and tank, he
epitomised the Renaissance humanist ideal.
Many historians and scholars regard Leonardo
as the prime exemplar of the "Universal
Genius" or "Renaissance Man", an individual
of "unquenchable curiosity" and "feverishly
inventive imagination". According to art
historian Helen Gardner, the scope and depth
of his interests were without precedent in
recorded history, and "his mind and
personality seem to us superhuman, while the
man himself mysterious and remote".
Marco Rosci notes that while there is much
speculation regarding his life and
personality, his view of the world was
logical rather than mysterious, and that the
empirical methods he employed were
unorthodox for his time.
Born out of wedlock to a notary, Piero da
Vinci, and a peasant woman, Caterina, in
Vinci in the region of Florence, Leonardo
was educated in the studio of the renowned
Florentine painter Andrea del Verrocchio.
Much of his earlier working life was spent
in the service of Ludovico il Moro in Milan.
He later worked in Rome, Bologna and Venice,
and he spent his last years in France at the
home awarded to him by Francis I of France.
Leonardo was, and is, renowned primarily as
a painter. Among his works, the Mona Lisa is
the most famous and most parodied portrait
and The Last Supper the most reproduced
religious painting of all time. Leonardo's
drawing of the Vitruvian Man is also
regarded as a cultural icon, being
reproduced on items as varied as the euro
coin, textbooks, and T-shirts.
Perhaps fifteen of his paintings have survived.
Nevertheless, these few works, together with
his notebooks, which contain drawings,
scientific diagrams, and his thoughts on the
nature of painting, compose a contribution
to later generations of artists rivalled
only by that of his contemporary, Michelangelo.
Leonardo is revered for his technological
ingenuity. He conceptualised flying
machines, a type of armoured fighting
vehicle, concentrated solar power, an adding
machine, and the double hull. Relatively few
of his designs were constructed or even
feasible during his lifetime, as the modern
scientific approaches to metallurgy and
engineering were only in their infancy
during the Renaissance.
Some of his smaller inventions, however, such as an automated
bobbin winder and a machine for testing the
tensile strength of wire, entered the world
of manufacturing unheralded. A number of
Leonardo's most practical inventions are
nowadays displayed as working models at the
Museum of Vinci. He made substantial
discoveries in anatomy, civil engineering,
geology, optics, and hydrodynamics, but he
did not publish his findings and they had no
direct influence on later science.
Today, Leonardo is widely considered one of
the most diversely talented individuals ever
to have lived.
(from naver.com 네이버 지식백과 두산백과 나무위키 wikipedia.org 등)
[Map of Consciousness]
Architecture,Artist,Amboise,Astronomy,influence ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): A
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 700+
