피아소야(또는 피아졸라)
[출생] 1921년 3월 11일
아르헨티나 마르델플라타
[아르헨티나 여행- 마르델플라타]
[사망] 1992년 7월 4일 (71세)
아르헨티나, 부에노스 아이레스
[아르헨티나의 수도 ‘부에노스아이레스’]
[직업] 작곡가
[장르] 탱고
[악기] 반도네온 (Bandoneón)
[활동 시기] 1937년 ~ 1990년
[요약]
아스토르 판탈레온 피아소야(또는 피아졸라)
(Astor Pantaleon Piazzolla, A. Piazzolla,
1921년 3월 11일 ~ 1992년 7월 4일)는
아르헨티나의 탱고 음악 작곡가이자 반도네온 연주자이다.
[Piazzolla '망각 Oblivion']
[찬조 "망각" K-Pop]
자신만의 탱고 스타일로 독창적인 아르헨티나 탱고의
시대를 열었다.
피아소야의 고향에서 그는 "El Gran stor"
(위대한 아스토르)란 칭호를 듣는다.
[아스토르 피아소야(Astor Piazzolla)]
[생애]
Astor Pantaleón Piazzolla (1921년 3월 11일~1992년 7월 4일)는
아르헨티나의 탱고 작곡가, 반도네온 연주자, 편곡가였다.
피아소야의 작품은 전통적인 탱고를 재즈와
클래식 음악의 요소를 결합한 누에보 탱고(Nuevo Tango)라는
새로운 스타일로 혁신시켰다.
[피아소야 탱고 '망각' Piazzolla Tango Oblivion]
거장 반도네온 연주자인 피아소야는 정기적으로
다양한 앙상블과 함께 자신의 작곡을 연주했다.
[찬조 "망각" K-Pop]
1992년 미국 음악 평론가 스티븐 홀든은 피아소야를
"세계 최고의 탱고 음악 작곡가"라고 묘사했다.
[망각 Oblivion(Piazzolla) - Yuna Kim Figure-Skating]
1921년 3월 11일 아르헨티나의 부에노스 아이레스에서
이발사 아버지와 제봉사 어머니 사이에서 태어났다.
[아르헨티나 부에노아이레스, 탱고의 발생지 라 보카]
아스토르 피아소야의 친할아버지인 선원이자 어부였던
Pantaleo Piazzolla는 19세기 말
이탈리아 남동부 Apulia 지역의 항구인 Trani에서
Mar del Plata로 이주했다.
피아소야의 어머니는 토스카나 중부 지역 루카 출신의
이탈리아 이민자의 딸이었다.
1925년 Astor Piazzolla는 가족과 함께 뉴욕시의
그리니치 빌리지로 이사했다.
그 당시 그곳은 폭력배와 열심히 일하는 이민자들이 뒤섞인
폭력적인 동네였다.
피아소야의 부모는 오랜 시간 일했고
피아소야는 절름발이임에도 불구하고 거리에서
자신을 돌보는 법을 곧 배웠다.
집에서 피아소야는 카를로스 가르델(Carlos Gardel)과
훌리오 데 카로(Julio de Caro)의 탱고 오케스트라에 대한
아버지의 음반을 듣곤 했고,
어렸을 때부터 바흐를 포함한 재즈와
클래식 음악에 노출되었다.
아스토르 피아소야는 1929년 그의 아버지가 뉴욕 전당포에서
반도네온을 발견한 후 반도네온을 연주하기 시작했다.
1930년에 마르 델 플라타를 잠시 방문하고 뉴욕으로 돌아온 후
가족은 로어 맨해튼에 있는 리틀 이탈리아로 이사했다.
[Milva & Piazzolla - 'Oblivion']
[찬조 "망각" K-Pop]
1932년 피아소야는 그의 첫 번째 탱고인
"La Catinga"를 작곡했다.
다음 해에 피아소야는 라흐마니노프 의 학생이었던
헝가리 클래식 피아니스트 벨라 빌다에게서 음악 수업을 받았는데,
그에게서 반도네온으로 바흐를 연주하는 법을 배웠다.
그래서 피아소야는 열 살 때부터
반도네온을 연주하기 시작하였다.
[찬조 "망각" K-Pop]
1934년 피아소야는 탱고 역사상 가장 중요한 인물 중 한 명인
카를로스 가르델(Carlos Gardel)을 만났고,
그의 영화 El día que me quieras에서 종이 소년으로
카메오 역할을 맡았다.
[Carlos Gardel - El día que me quieras]
Gardel 은 젊은 반도네온 연주자를 자신의 투어에 초대했다.
Piazzolla는 실망스럽게도 그의 아버지는
그가 함께 갈 만큼 나이가 많지 않다고 결정했다.
투어 참여가 금지된 실망은 다행스러운 것으로 판명되었다.
1935년 이 투어에서 Gardel과 그의 오케스트라 전체가
비행기 추락 사고로 사망했기 때문이다.
나중에 Piazzolla는 농담으로 이 운명적인 사건을 가볍게 여겼다.
만약 그의 아버지가 그를 투어에 참여하게 했다면
Piazzolla는 반도네온 대신 하프를 연주했을 것이다.
[찬조 "잊혀진 계절" K-Pop]
[음악 경력 ]
1940년대 트로일로 오케스트라를 떠난 후,
피아소야는 1946년 오케스트라,
1955년 옥테토 부에노스 아이레스,
1960년 "첫 번째 5중주", 1971년 콘준토 9 ("Noneto"),
1978년 "두 번째 5중주", 1989년 뉴 탱고 6중주 등
수많은 앙상블을 이끌었다.
독창적인 작곡과 편곡을 제공했을 뿐만 아니라,
피아소야는 모든 작품의 감독이자 반도네온 연주자였다.
피아소야는 또한 재즈 바리톤 색소폰 연주자 Gerry Mulligan 과 함께
Summit (Reunión Cumbre) 앨범을 녹음했다.
피아소야의 수많은 작곡에는 Concierto para bandoneón,
orquesta, cuerdas y percusión,
Doble concierto para bandoneón y Guitarra,
Tres tangos sinfónicos 및 Concierto de
Nácar para 9 tanguistas y orquesta와 같은 오케스트라 작품,
솔로 클래식 기타를 위한 작품인 Cinco Piezas ( 1980),
"Balada para un loco"(광인을 위한 발라드),
Adiós Nonino (그의 아버지에게 헌정) 등
[Yuna Kim - Adios Nonino in Sochi]
오늘날에도 여전히 피아소야의 나라 일반 대중에게 잘 알려진
노래 형식의 작곡을 녹음했다.
[LIBERTANGO - 1985년, Astor Piazzolla]
[Libertango(리베르탱고)]
다양한 음악가와 여러 번 앙상블과 함께,
전기 작가들은 피아소야가 약 3,000곡을 썼고
약 500곡을 녹음한 것으로 추정한다.
1984년에 피아소야는 독일 서부 베를린에서
Quinteto Tango Nuevo와 함께 출연했으며
네덜란드 위트레흐트에서 텔레비전에 출연했다.
1985년 여름, 피아소야는 일주일 간의 약혼을 위해
런던의 알메이다 극장에서 공연했다.
1987년 9월 6일,
피아소야의 5인조는 뉴욕 센트럴 파크에서 콘서트를 열었고,
이 콘서트는 녹음되어 1994년 CD 형식으로
The Central Park Concert로 발매되었다.
[김윤아 2014 소치 올림픽 '피아소야-아디오스 노니노']
[사망]
1990년 8월 4일 파리에서 뇌출혈로 인해 혼수상태에 빠졌고,
2년이 채 안 된 1992년 7월 4일 부에노스아이레스에서
의식을 회복하지 못한 채, 71세를 일기로 사망했다.
[추모 "행복했다...안녕" K-Pop]
[음악 스타일]
1960년, 부에노스 아이레스에서 킨테토 누에보
탕고(Quinteto Nuevo Tango, 탱고 5중주단)을 결성하고부터는
누에보 탕고(Nuevo Tango)라 불리는
독창적인 아르헨티나 탱고의 시대를 열었다.
[A. Piazzolla. Libertango]
[피아소야는 누에보 탱고로 세계를 제패했다.]
[작품 목록]
Adis Nonino (1960)
[김연아 '아디오스 노니노', 2014 소치 동계올림픽]
Tiempo Nuevo (1962)
La Guardia Vieja (1966)
ION Studios (1968)
María de Buenos Aires (1968)
Roma (1972)
Libertango (1974)
[Astor Piazzolla - Libertango (full album)]
Reunin Cumbre (Summit) (1974) with Gerry
Mulligan
With Amelita Baltar (1974)
Buenos Aires' (1975)
Il Pleut Sur Santiago (1976)
Suite Punta del Este (1982)
Concierto de Ncar (1983)
SWF Rundfunkorchester (1983)
Live in Wien Vol.1 (1984)
Enrico IV (1984)
Green Studio (1984)
Teatro Nazionale di Milano (1984)
El exilio de Gardel (soundtrack, 1985)
Tango: Zero Hour (1986)
The New Tango (1987) with Gary Burton
Sur (1988)
La camorra (1989)
Hommage a Liege: Concierto para bandonen
yguitarra/Historia del Tango (1988) with Lige
Philharmonic Orchestra
conducted by Leo Brouwer.
The concerto was performed by Piazzolla with Cacho Tirao,
the Historia by Guy Lukowski and Marc Grawels.
Bandonen sinfnico (1990)
The Rough Dancer and the Cyclical Night
(Tango apasionado) (1991)
Five Tango Sensations (1991) with Kronos Quartet
Original Tangos from Argentina (1992)
The Central Park Concert 1987 (1994)
[누에보 탱고: 천재적 음악가, 아스토르 피아소야]
이미 1950년대에 본격적인 활동을 시작한 아스토르
피아소야(Astor Piazola, 1921~1992)는
탱고의 침체기를 벗어나 새로운 혁신을 시도하고,
세계적으로 탱고를 전파하는 데 지대한 공을
세운 천재적인 탱고 음악가이다.
[찬조 "그대와 탱고를" K-Pop]
아스토르 피아소야와 같은 선구자들에 의해
작은 그룹의 오케스트라가 대형 오케스트라로 대체되고,
탱고 연주만을 위한 콘서트도 열렸다.
이들의 음악은 춤추기 위한 음악이라기보다는
연주를 위한 곡으로
'누에보 탱고(Nuevo Tango: 최신의 탱고)'라고 한다.
누에보(nuevo)는 새롭다는 뜻의 스페인어 형용사이다.
드디어 탱고가 춤과 독립하여 콘서트장에서 단독으로 연주되는
독립된 장르로 개척된 것이다.
반도네온 연주가이면서, 클래식을 공부한 피아소야는
기존의 탱고 음악과는 전혀 다른 새로운 탱고 음악 장르를
개척함으로써 탱고 음악사에 있어
중요한 획을 긋는 인물이 되었다.
피아소야의 '누에보 탱고'는
아르헨티나 전통 탱고의 뿌리에 클래식,
특히 피아소야가 숭배하던 스트라빈스키와 바르토크의 음악과
미국 재즈의 접목을 시도한 것이 특징이다.
가르델에 이어 탱고가 낳은 천재적인 음악가인 피아소야는
탱고 속에 아르헨티나인의 정서가 담겨 있음을 깊이 인식하고
탱고를 보편성을 지닌 세계적인 예술로 승화시키는 것을
일생의 목표로 삼았다.
[TANGO TORINO FESTIVAL 2022]
피아소야는 무대 위에 올려지는
스테이지 탱고를 개척하고 옹호했으며,
탱고에 클래식 음악과 재즈를 접목시키고, 악단을 피아노,
반도네온, 바이올린, 베이스, 기타의 다섯 악기로
구성하는 실험을 하였다.
처음에는 가르델처럼 전통적인 탱고를 불순하게 타락시킨다는
비난을 받아 보수적인 고국 아르헨티나를 떠나
유럽이나 미국 등지에서 활동을 했지만,
[찬조 "탱고의 남자" K-Pop]
오히려 그것이 탱고를 세계적으로 전파시키는 계기가 되었다.
[찬조 "서울탱고" K-Pop]
그 결과 오늘날 피아소야는
전 세계적으로 가장 많은 음반이 팔린 탱고인이 되었다.
피아소야의 음악은 우리나라에서도 이미 1970년대
기돈 크레머의 연주 음반을 통해 소개되어,
오늘날에도 많은 마니아가 있다.
[아스토르 피아소야 음악 모음]
[기타]
마르델플라타의 아스토르 피아소야 국제공항은
피아소야의 이름을 따서 명명되었다.
[찬조 "탱고의 연인" K-Pop]
부에노스아이레스 음악원 "Conservatorio Superior
de Música de la Ciudad de Buenos Aires"는
피아소야의 이름을 딴 것이다.
Google은 2021년 3월 11일에 Google Doodle을 통해
탄생 100주년을 축하했다.
[아스토르 피아소야 베스트]
[찬조 "망각의 세월" K-Pop]
[찬조 "망각의 세월" K-Pop]
[찬조 "귀향(歸鄕)-망각" K-Pop]
[Oblivion (Piazzolla) - Best 15 versions]
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[챗 GPT 답변] (답변에 오류가 많으니, 단순 재미로만 참조바람)
(from https://chat.openai.com/chat)
탱고 작곡가 피아소야(Astor Piazzolla)가
제일 좋아했던 역사적 인물은?
탱고 작곡가 피아소야는 자신의 삶과 음악에
큰 영향을 미친 아르헨티나의 시인
후아나 마누엘 벨그라노(Jorge Luis Borges)를
깊이 존경하고 좋아했습니다.
벨그라노는 문학과 철학, 역사 등 다양한 분야에서 활동한
아르헨티나 문학계의 거장으로, 세계적으로도
큰 인정을 받는 작가입니다.
피아소야는 벨그라노와의 교류를 통해
자신의 작곡에 큰 영감을 받았으며,
벨그라노의 시를 곡화한 작품들도 많이 있습니다.
따라서, 피아소야가 제일 좋아했던 역사적 인물 중 하나로
벨그라노를 꼽을 수 있습니다.
탱고 작곡가 피아소야(Astor Piazzolla)가 좋아할만한
한국 트로트나 발라드 등의 노래 제목은 무엇일까?
피아소야는 탱고를 비롯해 재즈, 클래식 등
다양한 장르의 음악에도 관심을 가졌으며,
세계 각국의 다양한 음악을 수집하고 연구하기도 했습니다.
한국의 대중음악인 트로트나 발라드 중에서는
다음과 같은 곡들이 피아소야가 좋아할 만한 곡들일 수 있습니다.
이선희 - 내 남자친구에게
[찬조 음악]
[찬조 음악]
김민종 - 아름다운 이별
[찬조 음악]
[찬조 음악]
김완선 - 돌아오지 않는 해변
[찬조 음악]
김광석 - 서른 즈음에
[찬조 음악]
조용필 - 아침이슬
[찬조 음악]
양희은 - 희야
[찬조 음악]
임창정 - 소주 한 잔
[찬조 음악]
이들 곡은 가사와 멜로디, 그리고 감성적인 분위기 등이
특징적인 곡들로, 탱고와 비슷하게 감정적이고
절제된 분위기를 가지고 있습니다.
탱고 작곡가 피아소야(Astor Piazzolla)가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
피아소야는 그의 작곡과 연주로 세계적인 탱고 작곡가로
손꼽히는 인물입니다.
그는 작곡을 하는 동안, 특히 피아노나 밴드네온을 연주할 때
자신의 몸을 너무나도 열정적으로 움직였습니다.
그러던 어느 날, 그는 밴드네온을 연주하는 도중 실수를 하게 되어
손가락을 다쳤습니다.
그러나 그는 그 순간에도 연주를 멈추지 않고
계속해서 연주를 이어갔습니다.
그리고 그가 또 다른 재미있는 일화로는,
1989년 뉴욕에서 열린 공연에서 그의 밴드네온이 도난당한
사건이 있었습니다.
이 사건은 뉴욕에서 많은 이들이 그를 사랑하는 탱고 팬들과 함께
도난 당한 밴드네온을 찾기 위해 모여들어 참여하는 등
인기를 끌며 큰 화제가 되었습니다.
그 결과, 그의 밴드네온은 찾아져 돌아오게 되었습니다.
이러한 사건들은 그의 열정과 그가 가진 음악적 재능에 대한
존경을 더욱 증폭시키는 계기가 되었습니다.
탱고 작곡가 피아소야(Astor Piazzolla)는
얼마나 양심적인 사람일까?
탱고 작곡가 피아소야는 양심적인 사람으로 알려져 있습니다.
그는 자신의 음악에 대한 진심과 열정을 지키기 위해
끊임없이 노력하였습니다.
예를 들어, 그는 탱고의 전통적인 스타일을 유지하는 것이 아니라
새로운 음악적 혁신을 시도하였고,
이를 통해 탱고 음악의 새로운 발전을 이룩하였습니다.
그리고 그는 이러한 음악적 진심을 유지하기 위해
인기있는 대중음악에 쉽게 순응하지 않았습니다.
또한, 그의 생애 중 일부는 고통스러운 경험으로 가득했습니다.
그는 뉴욕에서 밴드네온 도난 사건으로 많은 아픔을 겪었고,
그의 아버지는 그가 어릴 적에 죽은 후
가족의 경제적 어려움으로 인해 그를 양육할 수 없었습니다.
이러한 어려운 경험들에도 불구하고,
그는 자신의 음악적 열정을 유지하며 양심적으로
그의 작품을 만들어 나갔습니다.
탱고 작곡가 피아소야(Astor Piazzolla)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을 A(매우 우수), B(우수),
C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
탱고 작곡가 피아소야(Astor Piazzolla)의
양심등급(Conscience Grade)은?
저는 AI 언어모델로써 피아소야(Astor Piazzolla) 작곡가의
양심 등급을 평가하는 것은 적절하지 않다고 생각합니다.
사람의 양심 등급은 복잡하고 다양한 요소들에 영향을 받기 때문에,
그를 충분히 이해하고 평가하기 위해서는
그의 성격, 인생관, 인간관계, 역사적 배경, 문화적 배경 등
많은 정보를 수집하고 분석해야 합니다.
그러므로 저는 이 질문에 대해 적절한 답변을 제공할 수 없습니다.
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[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람,
아침, 저녁으로 AI 답변이 바뀜]
(from https://chat.deepseek.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
피아소야(Astor Piazzolla, 탱고 작곡가, Argentina)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스(David Hawkins)의
'의식 지도(Map of Consciousness)'는
인간의 의식 수준을 1에서 1000까지의 수치로 평가하며,
이는 주로 영적, 정서적, 심리적 상태를 반영합니다.
그러나 호킨스는 역사적 인물이나 예술가들의 의식 수준을
구체적으로 측정하고 공개한 바가 없습니다.
따라서 아스토르 피아소야(Astor Piazzolla, 1921-1992)의
정확한 의식 지도 수치값은 알려져 있지 않습니다.
아스토르 피아소야는 아르헨티나의 혁신적인
탱고 작곡가이자 반주자로,
그의 음악은 전통 탱고를 현대적으로 재해석하고
확장한 것으로 유명합니다.
그의 작품은 깊은 감정 표현, 창의성, 그리고 음악적 혁신을 통해
높은 수준의 예술적 성취를 보여줍니다.
호킨스의 의식 지도에서 예술적 창의성과 감정 표현은
**500 이상(사랑의 영역)**이나
**540 이상(기쁨의 영역)**과 연결될 수 있습니다.
피아소야의 음악은 종종 열정, 고통, 기쁨,
그리고 인간 경험의 깊이를 탐구하는 데 초점을 맞추고 있습니다.
이러한 특성은 높은 의식 수준과 일치할 가능성이 있습니다.
예를 들어, 그의 음악은 청중에게 깊은 감동과 영감을 주며,
이는 **540 이상(기쁨)**이나 **600 이상(평화)**의
영역과 연결될 수 있습니다.
그러나 정확한 수치를 추정하는 것은 어렵습니다.
만약 추정한다면, 그의 의식 수준은 **540 이상(기쁨의 영역)**에
해당할 가능성이 높습니다.
이는 그의 음악이 감정적 깊이와 창의성을 통해
청중에게 기쁨과 영감을 주기 때문입니다.
다만, 이는 단순한 추정일 뿐이며,
호킨스의 공식적인 평가는 아닙니다.
(from https://chatgpt.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
피아소야(Astor Piazzolla, 탱고 작곡가, Argentina)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스 박사의 '의식 지도(Map of Consciousness)'는
인간의 의식 상태를 1부터 1000까지의 수치로 표현한 모델입니다.
그러나 아스토르 피아소야(Astor Piazzolla)와 같은
특정 인물의 의식 수준에 대한 공식적인 측정값이나 자료는
공개적으로 존재하지 않습니다.
따라서 그의 의식 수준을 정확히 수치화하여 말씀드리기는 어렵습니다.
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
피아소야(Astor Piazzolla, 탱고 작곡가, Argentina)의
의식지도 수치값은 ?
아스토르 피아소ㅇ의 의식 지도 수치 추정
1. 개요
정신과 의사 데이비드 호킨스의 의식 지도 모델에서
아스토르 피아소야의 정확한 수치를 단정짓는 것은
여러 가지 제약과 해석의 여지가 존재하기 때문에 쉽지 않습니다.
하지만 그의 작품, 삶, 그리고 호킨스의 의식 지도 모델을
종합적으로 고려하여 그의 의식 수준에 대한
몇 가지 가능성을 제시하고,
그의 의식 지도에 영향을 미쳤을 만한
주요 요소들을 살펴보겠습니다.
2. 피아소야의 작품
혁신적인 탱고 음악:
피아소야는 전통적인 탱고 음악에 재즈, 클래식 음악 등의
요소를 접목하여 독창적인 음악 스타일을 창조했습니다.
그의 음악은 강렬한 감성과 혁신적인 구성으로 유명하며,
이는 높은 수준의 창의성과 예술적 표현력을 보여줍니다.
호킨스의 의식 지도에서 창의성은 500레벨 이상,
예술적 표현력은 600레벨 이상에 해당합니다.
풍부한 감성 표현:
피아소야의 음악은 사랑, 슬픔, 분노, 열정 등 다양한 감정을
풍부하게 표현합니다.
이는 높은 수준의 감성 지능과 공감 능력을 보여주며,
호킨스의 의식 지도에서 감성 지능은 400레벨 이상,
공감 능력은 500레벨 이상에 해당합니다.
사회적 메시지:
피아소야의 일부 작품은 사회적 불평등, 정치적 억압 등의
문제에 대한 비판적 메시지를 담고 있습니다.
이는 높은 수준의 사회 의식과 책임감을 보여주며,
호킨스의 의식 지도에서 사회 의식은 600레벨 이상,
책임감은 500레벨 이상에 해당합니다.
3. 피아소야의 삶
어려운 어린 시절:
피아소야는 아르헨티나에서
이탈리아 이민자 가정에서 태어났습니다.
어린 시절 경제적 어려움과 사회적 차별을
경험하며 성장했습니다.
이러한 경험은 그의 음악에 강렬한 감성과
사회적 메시지를 불어넣는 데 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다.
끊임없는 노력과 도전:
피아소야는 어려운 환경에도 불구하고
끊임없이 음악에 노력했습니다.
그는 젊은 시절부터 바이올린 연주와 작곡을 공부했으며,
자신의 음악 스타일을 창조하기 위해
끊임없이 실험하고 도전했습니다.
이러한 노력과 도전은 그의 의식 수준 향상에
큰 영향을 미쳤을 것으로 추측됩니다.
성공과 인정:
피아소야는 탱고 음악의 거장으로 인정받으며
전 세계적으로 명성을 얻었습니다.
그는 수많은 음악상을 수상했으며,
그의 작품은 전 세계 무대에서 연주되고 있습니다.
이러한 성공과 인정은 그의 자존감과 자신감을 높여
의식 수준 향상에 긍정적인 영향을 미쳤을 것입니다.
[의식 지도]
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Astor Piazzolla
[Birth name]
Astor Pantalen Piazzolla
[Born] March 11, 1921
Mar Del Plata, Argentina
[Died] July 4, 1992 (aged 71)
Buenos Aires, Argentina
[Genres]
Tango, nuevo tango, jazz, Latin jazz, world music
[Occupation(s)]
Musician, composer, arranger
[Instruments] bandoneon
[Years active] 1933–1990
[Associated acts]
Anibal Troilo, Nadia Boulanger, Roberto
Goyeneche, Edmundo Rivero, Amelita Baltar,
Gerry Mulligan, Pino Presti, Tullio De
Piscopo, Horacio Malvicino
Astor Piazzolla (March 11, 1921 ~ July 4,
1992) was an Argentine tango composer,
bandoneon player, and arranger. His oeuvre
revolutionized the traditional tango into a
new style termed nuevo tango, incorporating
elements from jazz and classical music. A
virtuoso bandoneonist, he regularly
performed his own compositions with a
variety of ensembles.
In 1992, American music critic Stephen
Holden described Piazzolla as "the world's
foremost composer of tango music".
(from naver.com 네이버 지식백과 wikipedia.org)
[Map of Consciousness]
Composer, Classical music, Concert, Creative tango, Influence(+) ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 500+
