[출생] 1899년 8월 13일
잉글랜드 런던 레이턴스톤
[사망] 1980년 4월 29일 (80세)
미국 캘리포니아 주 벨에어
[본명] 앨프리드 조지프 히치콕
(Alfred Joseph Hitchcock)
[국적] 미국, 영국
[다른 이름] 히치(Hitch), 서스펜스의 대가
[직업] 영화 감독, 영화 프로듀서
[활동 기간] 1921년~1976년
[배우자] 엘마 리빌레(1926~1980, 사망까지)
[자녀] 퍼트리샤 히치콕
[수상] 골든 글로브상, 아카데미상 등
[활동분야] 예술
[경쟁자였던 조르주 클루조 감독의 작품: 디아볼릭]
[주요작품]
《공갈(恐喝)》(1929) 《사이코》(1960) 《새》(1963)
[요약]
영국 출생의 미국 영화감독. 스릴러 영화라는 장르를 확립하였으며
그 분야의 1인자이다.
《암살자의 집》, 《39계단》등에서 심리적 불안감을 연출하는
‘히치콕 터치’를 창출하였다.
《현기증》, 《사이코》, 《새》등 순수 스릴러 영화를 제작하였고
TV프로그램에 출연하기도 했다.
영국 런던에서 출생하였다. 런던대학교에서 미술을 전공하고
1920년 영화사에 입사하여 각본가 ·미술감독을 거쳐
1925년 영화감독이 되었다.
영화에 유성영화가 도입될 무렵 《공갈(恐喝)》(1929)을 제작하여
주목을 끌었고, 《암살자의 집》(1934) 《39계단》(1935) 등
심리적 불안감을 교묘하게 유도하는 독자적인 연출방법을 확립하여,
‘히치콕 터치’를 창출하였다.
1939년 초청을 받고 미국으로 건너가
《레베카》《해외특파원》(1940)
[찬조 영화]
[찬조 뮤지컬]
《단애(斷崖)》(1941)
《의혹의 그림자》(1943) 등으로 정력적인 활동을 계속하여
스릴러 영화라는 장르를 확립하였고,
그 분야의 제1인자가 되었다.
그후의 작품으로 《백색의 공포》(1945) 《나는 고백한다》(1952)
《다이얼 M을 돌려라!》《이창(裏窓)》(1954)
《하리의 재난》(1955) 《현기증》(1958)
《북북서로 진로를 돌려라》(1959)
《사이코》(1960) 《새》(1963) 《토파즈》(1969) 등이 있다.
모두가 공포와 불안을 순수하게 추구하는 스릴러 영화이다.
1955년부터는 자신이 직접 사회를 맡은 텔레비전 영화
히치콕극장 시리즈의 방영으로 인기를 모았고,
잡지 《히치콕 미스터리》를 내기도 하였다.
그에게 불멸의 명성을 안겨 준 〈현기증〉,
〈북북서로 진로를 돌려라〉, 〈사이코〉 이 세 작품은
1958년부터 60년까지 불과 1년 주기로 나왔다.
[소개]
앨프리드 히치콕 경(Sir Alfred Hitchcock,
KBE, 1899년 8월 13일~1980년 4월 29일)은
영국과 미국을 오가며 활동한 영화 감독이다.
흔히 서스펜스의 대가라는 칭송을 받고 있으며,
그의 영화는 공포 영화 장르가 많다.
그의 작품은 대부분 죄 없는 사람들이
자신을 통제할 수 없는 상황에 휘말리면서 벌어지는 것을
담고 있으며 이런 영화는 사소한 실수가
불러일으키는 것을 일깨우게 한다.
그는 감독 외에도 제작, 각본, 편집, 미술에 능하였다.
최초의 스타 감독으로 평가받기도 한다.
대표적인 작품으로는 《현기증》, 《싸이코》,
《북북서로 진로를 돌려라》, 《이창》, 《오명》 등이 있다.
대부분의 그의 대표작들은 아카데미상을 한 번도 받지 못하였으며
그의 작품들 중에 작품상을 받은 작품은 《레베카》가 유일하다.
[생애]
[성장과정]
히치콕은 1899년 농산물 가게를 운영하는 부부의 막내아들로
잉글랜드에서 태어났다.
아버지 윌리엄(William)은 어부 출신의 야채상인 조지프(Joseph)과
노동자의 딸 앤 머호니(Anne Mahoney)의 9남매의 자식들 중
한 명이었고,
어머니 에마(Emma)는 경찰관 존 웰런(John Whelan)의 딸이었다.
히치콕은 1910년부터 스탬퍼드힐에 있는 예수회 소속
성 이그나티우스 학교에 다니게 되었는데,
이 학교의 엄격한 규율과 그에 따른 체벌은
10대 시절의 히치콕에게 많은 영향을 미쳤다.
1913년 학교를 마친 히치콕이 아직 뚜렷한 진로를
정하지 못한 상태에서
아버지 윌리엄이 1914년 신장염으로 사망했다.
히치콕은 전신회사에서 기술자로 일하게 되었으나 이 직업에
큰 매력을 느끼지 못했다.
상관의 도움으로 광고부로 이직한 히치콕은 영화와 문학에 심취했다.
주로 영국 탐정소설을 읽었지만
미국 작가 에드가 앨런 포에 매료되어,
훗날 자신이 공포영화를 만들게 된 것은
포의 작품을 읽었기 때문이라고 술회했다.
[영화계 입문]
히치콕은 영화사에서 자막을 도안하는 일을 하면서
영화계에 입문하였고, 그곳에서 영화 제작 기술을 익혔다.
1922년 히치콕은 시모어 힉스(Seymour Hicks)와 함께
공동으로 영화 《항상 부인에게 얘기하세요》
(Always Tell Your Wife)를 감독했고,
본격적으로 영화계에서 두각을 나타내기 시작했다.
첫 작품 《기쁨의 정원》(The Pleasure Garden)과
두 번째 영화 《마운틴 이글》(The Mountain Eagle)은
평론가들로부터 호평을 받았다.
평범한 일상 속에 갑작스럽게 악이 침투한다는
히치콕 특유의 설정을 바탕으로 한 세 번째 영화
《하숙인》(The Lodger)에 이르러서
히치콕은 자신의 독특한 연출 스타일을 탄생시켰다.
영국 영화계에서 주목받는 신인 감독으로 자리잡은 히치콕은
1926년 1월 2일 영화 편집자 앨마 리빌(Alma Reville)과 결혼했고,
브리티시 인터내셔널 픽처스(British International Pictures)에
스카웃되었다.
이 회사에서 만든 첫 번째 •영화 《링》(The Ring)은
문학 작품을 원작으로 하는 이전의 영화들과는 달리,
히치콕과 엘리엇 스태너드(Eliot Stannard)가
시나리오를 집필했고
그 외에도 여러가지 실험적인 기법이 도입되었다.
《링》은 평론가들의 호평을 받았으나
흥행에서 큰 성공을 거두지는 못했다.
이후 유성영화의 시대가 열리면서
히치콕은 연극 대본을 원작으로 하는 자신의 영화 《협박》
(Blackmail)에서 부분적으로 소리를 집어넣었고,
이 영화는 평단과 관객 양쪽에서 좋은 반응을 이끌어냈다.
그러나 히치콕은 영화제작사 측의
'무대에서 성공을 거둔 연극작품을 영화화하려는 경향'을
달갑게 여기지 않았다.
부인 앨머와 밸 밸런타인(Val Valertine)이 공동으로
시나리오를 집필한 《부자와 이방인》(Rich and Strange)와
히치콕 본인이 제작한 영화 《캠버 경의 여인들》
(Lord Camber's Ladies)의 연이은 실패로
히치콕은 브리티시 인터내셔널 픽처스와 결별했다.
[범죄스릴러]
고먼트 브리티시(Gaumont-British) 사와 재계약한 히치콕은
자신이 바라던 오리지널 시나리오를 바탕으로 한
일련의 범죄 스릴러 영화를 제작할 수 있었다.
《나는 비밀을 알고 있다》(The Man Who Knew Too Much),
《39계단》, 《비밀 첩보원》(Secret Agent),
《사보타지》(Sabotage), 《젊음과 순수》(Young And Innocent) 등
히치콕의 영국에서 만든 영화 중 대표작들이 이 시기에 발표되었다.
[미국진출]
30년대 후반 히치콕은 미국 진출을 결정지었고,
1938년 7월 오래전부터 알던 사이인 미국의 제작자
H.마이런 셀즈닉(H.Myron Selznick)의 형 데이비드
O.셀즈닉(David O. Selznick)과 계약했다.
감독들에게 일일이 세세한 부분까지 지시를 내리는
셀즈닉과의 공동 작업은 곧 갈등을 불러일으켰다.
그럼에도 불구하고 히치콕의 할리우드에서의 첫 영화
《레베카》는 아카데미상 작품상, 촬영상을 받으며
성공을 거두었다.
이후 히치콕은 자신의 장기인 서스펜스 영화 《의혹》(Suspicion),
《의혹의 그림자》 외에도 코미디 《스미스 부부》
(Mr. & Mrs. Smith), 첩보 영화 《파괴 공작원》(Saboteur) 등
제작자 측의 요구에 따라 다양한 영화를 만들었다.
《패러딘 부인의 사랑》(The Paradine Case)을 끝으로
히치콕은 셀즈윅을 떠났다.
[영화사 설립]
제작자로부터 독립해 자신의 영화 제작사
트랜스아틀랜틱 픽처스(Transatlantic Pictures)를
세운 히치콕은 첫 컬러 영화 《올가미》(Rope)를 발표했고,
이어서 《염소자리 아래서》(Under Capricorn)을 만들었지만
결과는 신통치 않았다.
영화사는 문을 닫았고 인기 배우를 기용하여 제작한
다음 작품 《무대 공포증》(Stage Fright)도 실패했다.
그러나 이 시기의 히치콕은 주식과 부동산 투자,
각종 방송과 강의에 출연함으로써
부와 명성을 누리고 있었다.
히치콕은 신인 작가 퍼트리샤 하이스미스의 소설의 판권을 사들여
영화 《열차 안의 낯선 자들》을 만들어서 좋은 결과를 얻었다.
이 즈음부터 히치콕은 《다이얼 M을 돌려라》, 《이창》, 《현기증》,
《북북서로 진로를 돌려라》, 《싸이코》, 《새》 등
그의 대표작들을 발표했다.
이후에 발표한 《찢어진 커튼》(Torn Curtain),
《토파즈》(Topaz)는 이전만큼의 좋은 결과를 거두지 못했으나,
히치콕은 일흔을 넘긴 나이에 다시 메가폰을 잡고
1972년 《프렌지》(Frenzy)를 발표해 흥행했다.
평소 과체중에 음주가 잦았던 히치콕은 점차 건강이 악화되었고,
자신의 마지막 영화 《가족 음모》(Family Plot)를 발표했다.
그는 차기작을 준비할 생각이었으나
더 이상 기력이 남아있지 않다는 걸 깨닫고
1979년 영화일에서 은퇴했다.
[찬조 K-Pop]
같은 해 크리스마스 무렵 히치콕은 대영 제국 훈장
2등급(KBE, 작위급 훈장)를 받아 앨프리드 히치콕 경으로
불릴 수 있게 되었다.
그가 1956년에 미국 시민권을 취득했음은 사실이지만,
1980년 당시까지 영국 국적을 포기하지는 않았기 때문에
정식 작위를 받는 데에 절차상 문제되는 점은 없었다.
히치콕이 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러낸 것은
1980년 3월 16일 미국 영화 협회상 수상작을 소개한 때였다.
[찬조 K-Pop]
1980년 4월 29일 히치콕은, 만 80세의 나이로
로스앤젤레스의 자택에서 신부전으로 사망했다.
[추모 K-Pop]
예수회 신부 마크 헤닝거에 따르면
그와 다른 신부인 톰 설리반은
히치콕(영화 제작자)의 집에서 미사를 거행했다고 한다.
[추모 K-Pop]
히치콕의 유해는 화장되어 태평양 바다에 뿌려졌다.
[추모 K-Pop]
[영화기법]
[맥거핀]
히치콕의 영화에는 맥거핀이라는 요소가 자주 등장한다.
맥거핀이란 영화의 플롯 진행에 있어서
특정한 내용이나 인물에 관해 관객의 주의를 환기시키고
내용상 무언가 중요한것임을 암시하지만 실상은
플롯의 진행에 있어 아무런 관련성도 없거나
중요하지 않은 것을 말한다.
히치콕은 맥거핀을 관객의 긴장을 고조시키는
하나의 방법으로 사용하였다.
트뤼포는 히치콕에서 맥거핀에 대해 질문했고 이에 대해
히치콕이 든 예는 오명에서의 와인병이었다.
히치콕은 맥거핀이란 관객과 등장인물들의 관심을 끄는
그 무엇이라고 말한다.
그리고 나레이터인 감독의 관심 밖에 있는 것이라고 말한다.
‘와인병에 든 우라늄 가루’는 원자폭탄을 만드는 데
없어서는 안되는 것이라고 설명을 덧붙인다.
맥거핀에 대한 일화로 히치콕은 트뤼포에게 오명(Notorious)의
일화에 대해서 이야기한다.
히치콕은 제작자들을 상대로 맥거핀이 되는 우라늄 가루에
대해 설득하기가 정말 쉽지 않았다고 성토했다.
프로듀서들은 원자폭탄을 만드는 물질이 왜 사랑이야기에
들어가야 하는지 전혀 납득하지 못했다.
결국 오명의 시나리오는 대부분의 프로듀서들로부터 거절됐고
히치콕은 이 영화의 제작과 맥거핀을 고집하기 위해 스스로
나서서 제작비를 충원했다.
맥거핀에 대한 히치콕의 신념은 확고했다.
맥거핀은 관객이 중심이 되는 히치콕의 영화에서
관객을 통제하는 장치였다.
따라서 극의 서스펜스를 위해서
맥거핀이 반드시 필요하다고 생각했다.
이 영화에서 첩보활동을 위해 나치 비밀조직의 수장
알렉스 세바스찬과 결혼까지 불사한 리시아는 안주인으로서
세바스찬의 집으로 들어가 살게 된다.
그녀는 저택의 거실 장식장에 있던 와인병 하나를 두고
나치 조직원들끼리 냉랭한 기류가 형성되는 것을 눈치챈다.
이 와인 병은 그들 사이에서도 일급비밀인 중대한 것으로 보인다.
비밀을 알아내 기 위해 데블린은 알리시아와 함께
와인창고로 들어가기로 한다.
그는 알리시아에게 세바스찬이 결혼 축하파티를 열도록
청하라고 종용한다.
파티당일, 세바스찬의 결혼기념 파티에 초대되어 온 데
블린은 알리시아와 함께 지하창고에 잠입해 와인병을 찾는다.
그는 실수로 와인병 하나를 깨뜨리고 안에 들어있던
검은 색 모래입자들은 바닥에 쏟아진다.
숨막힐 듯 조여오는서스펜스의 순간.
두사람이 우라늄 가루와 병조각의 흔적을 치우는 동안
세바스찬은 하인을 데리고 파티에 쓸 술을 가지러
지하창고로 내려간다.
이 일로 세바스찬은 알리시아가 나치조직의 비밀을 캐기 위해
위장 결혼한 미국의스파이라는 사실을 깨닫게 된다.
그는 어머니에게 아내의 처분을 두고 의논하고 결국 두사람은
작당해서 알리시아를 독살하기로 한다.
이렇게 검정색 가루가 든 와인병은 사건이 진행되는
모터의 역할 을 한다.
관객에게 관심사는
데블린과 알리시아의 불가능해보이는 사랑의 감정이
어떻게 될 것인가에 있다.
관객은 와인병에 호기심을 기울이게 되지만 나중에
와인병이 깨져 버리면서 사건은 더 발전하게 되지만
중요한 점은 관객은 더 이상
와인병에 관심을 기울이지 않게된다.
와인병은 깨어져 관심을 끈 순간,
그것으로 본래 임무를 완수한 것이다.
'원자폭탄을 제조하는 데 꼭 필요한 우라늄 입자가 든 와인병'은
나치의 구체적인 계획과 미국의 첩보활동이라는
서브 테마에 관심을 두게 유도할 뿐이다.
그렇기 때문에 와인병은 이야기를 진전시키고
중간에 사라져버리는 맥거핀이라 할 수 있다.
1958년에 만들어져 큰 성공을 거둔 작품인 북북서로
진로를 돌려라에서 맥거핀은 두 가지가 있다.
그것들은 관객과 등장인물들의 주의를 끄는 사람과 사물로 나타난다.
주인공 로저 O. 쏜힐 (캐리 그란트)은
악당들로부터 아무 잘못없이 캐플란으로
오인이 되어버린다.
쏜힐은 캐플란이 과연 누구인가를 알아내기 위해
유엔빌딩으로 가게 된다.
그러나 그는 사람들이 보는 앞에서
살인누명까지 쓰게 되고 도주자 신분으로 전락하고 만다.
그는 미국을 횡단하며 갖은 모험을 겪게 된다.
그런데 쏜힐의 도주라는 사건의 발단이 되는 ‘캐플란’은
실제로는 존재하지 않는 인물이다.
조직내에서 일명 ‘교수’라 불리는 CIA 요원은
회의중 반담이라는 악당의 조직에 잠입시킨 요원의 신변을
보호하기 위해 자신이 지어낸 인물이라고 말한다.
이렇게 캐플란이 맥거핀이었다는 사실은
영화시작 45분이 경과한 후 간단하게 밝혀진다.
관객은 이러한 사실을 전혀 모르는 쏜힐이 캐플란을 만나기 위해
기차에 오르는 모습을 보고 서스펜스를 느끼게 되는 것이다.
기차안에서 만난 이브 캔달이라는 묘령의 여인의 도움을 받아
경찰과 반담무리들의 눈을 속인다.
이브는 쏜힐에게 캐플란의 전언이라면서 황야 한 가운데로 가서
기다리라고 한다.
그러면 캐플란이 나타날 것이라고 말한다.
물론, 캐플란을 쏜힐은 결코 만날 수 없다.
이 영화에서 사용된 또 하나의 맥거핀은 손에 들 수 있는
고대 조각상이다.
이것은 이브가 반담으로부터 필사적으로 빼앗아서
도주하는 물건으로 나온다.
하지만 반담이 경매장에서 낙찰받은 고가의 유물로만 나올 뿐,
구체적으로는 언급되지 않는다.
러쉬모어산으로 도주한 이브와 쏜힐은
생명이 위태로운 순간까지도
조각상을 악당들에게 넘겨 주지 않으려
필사적으로 노력한다.
조각상이 땅에 떨어져 산산조각이 나는 순간
관객은 그 안에 마이크로 필름조각이 들어있는 것을 보지만
그것은 잠시 화면에 잡힐 뿐이다.
그 이상의 의미는 없다.
그것이 기밀정보를 담은 것이라는 암시에 그칠 뿐
그 내용에 대해서 히치콕은 영화에서 전혀 다루지 않는다.
쏜힐은 이브를, 이브는 이 조각상을 지키기 위해
목숨을 건다는 사실 자체는 서스펜스를 낚는
미끼에 불과했기 때문이다.
[카메오 출연]
히치콕의 영화는 또한 감독 자신이 영화 속 어딘가에
모습을 드러내는 것으로 유명하며,
그것을 찾는 것 또한 한 재미가 된다.
영화의 등장방법은 지나가는 행인등이나 때로는
영화속 신문기사에 등장하기도 한다.
[대표작]
현기증（1958년）
제임스 스튜어트 와 킴 노박《레베카》（1940년）
[찬조 뮤지컬]
[찬조 뮤지컬]
《이창》（1954년）
《현기증》（1958년）- 최고의 걸작으로 손꼽힘
《북북서로 진로를 돌려라》（1959년）
《싸이코》（1960년）
《새》 (1963년)
《토파즈》 (1969년)
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://chat.openai.com/chat)
히치콕(Alfred Hitchcock, 영화감독)이
제일 좋아했던 역사적 인물은?
알프레드 히치콕은 여러 인물을 존경하고 있었지만,
그 중에서도 특히 작가 에드거 앨런 포 (Edgar Allan Poe)를
좋아했습니다.
히치콕은 에드거 앨런 포의 단편 소설들에서 영감을 받아
다수의 작품을 제작하였으며,
포의 작품의 스타일과 분위기를 영화에 재현하려 노력했습니다.
그는 자신의 영화 '조용한 사막'에서 에드거 앨런 포의
단편 소설 'The Birds'에서 영감을 받았다는
발언을 한 적도 있습니다.
따라서, 히치콕이 에드거 앨런 포를 가장 좋아했던
역사적 인물 중 한 명이라고 할 수 있습니다.
히치콕(Alfred Hitchcock, 영화감독)이 좋아할만한
한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
알프레드 히치콕은 현대적이고 긴장감 있는 스타일을
좋아하였기 때문에,
그가 좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래는
일반적인 트로트나 발라드보다는 더욱 잔잔하면서도
분위기 있는 곡일 것입니다.
그 중 한 예시로는 폴킴(Paul Kim)의 '안녕'이 있을 수 있습니다.
[찬조 K-Pop]
이 곡은 서정적이면서도 감성적인 멜로디와 함께
감정을 표현한 가사가 특징이며,
영화감독 히치콕의 영화에서도 잘 어울릴 수 있는
분위기를 지니고 있습니다.
히치콕(Alfred Hitchcock, 영화감독)이
경험한 재미있는 일화(episode)는?
히치콕은 그의 영화에 등장하는 기이하고 비정상적인 요소들로
유명하였으며, 그가 단숨에 영감을 받기도 했습니다.
그 중에서도 재미있는 일화 중 하나는 그의 대표작 중 하나인
'프시코(Psycho)'를 제작할 때 일어났습니다.
당시 히치콕은 공포영화 '프시코'를 만들기 위해
막대한 비용을 들였습니다.
하지만, 많은 스튜디오들이 이 영화를 받아들이지 않았습니다.
이 때, 히치콕은 스스로 자신의 재산을 담보로
40%의 지분을 팔아 모은 자금으로 이 영화를 제작하기로 결정합니다.
하지만, 이후에 스튜디오에서는 이 영화를 지원하기 시작하였고,
히치콕은 자신이 판매한 지분을 다시 사려 하였습니다.
그러나 지분을 보유한 사람은 너무나도 높은 가격을 요구하여,
결국 히치콕은 스튜디오와 타협하고 40%의
지분을 유지하게 되었습니다.
이후 이 영화는 거대한 성공을 거두어 히치콕에게
그의 경력 상 가장 큰 성과 중 하나가 되었습니다.
히치콕(Alfred Hitchcock, 영화감독)은 얼마나
양심적인 사람일까?
히치콕은 그의 영화에서 다양한 주제와 요소들을 다루었지만,
그의 작품들은 대개 범죄나 살인 등
비극적인 요소를 담고 있습니다.
이러한 요소들은 그가 비판을 받는 요소 중 하나였습니다.
하지만, 히치콕은 자신의 작품을 통해 인간의 본성과
도덕적인 문제를 다루는 등,
예술적 표현의 자유와 도덕적인 책임 사이에서
균형을 유지하려고 노력했습니다.
또한 그는 대중들이 그의 작품을 보면서
살인이나 범죄를 긍정하는 것이 아닌,
오히려 그러한 행동의 심각성과 음침한 면을 이해하고
경계하는데 도움이 되길 바랐습니다.
따라서, 히치콕은 예술적인 자유와 도덕적인 책임 사이에서
균형을 유지하며,
인간 본성과 도덕적인 문제를 다루는 그의 작품들을 통해
양심적이고 깊이 있는 메시지를 전달하는 것으로 평가됩니다.
히치콕(Alfred Hitchcock, 영화감독)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
히치콕(Alfred Hitchcock, 영화감독)의
양심등급(Conscience Grade)은?
히치콕은 그의 작품을 통해 도덕적인 문제와
인간 본성을 탐구하고 다루는 등의 자유로운 표현을
추구하였습니다.
그러나 그의 작품에서 다루는 비극적인 요소들은
그가 비판을 받는 요소 중 하나였습니다.
그러나 히치콕은 자신의 작품을 통해 대중들이
살인이나 범죄를 긍정하는 것이 아니라,
오히려 그러한 행동의 심각성과 음침한 면을 이해하고
경계하는데 도움이 되길 바랐습니다.
또한 그의 작품은 대개 자아성찰적인 요소를 담고 있으며,
이는 그가 인간의 내면을 탐구하고 자아의 복잡성을 다루는 등
인간 본성을 이해하고자 하는 의지를 보여줍니다.
따라서, 히치콕의 양심 등급은
B(우수) 정도로 평가할 수 있습니다.
그는 자유로운 예술적 표현을 추구하면서도,
도덕적인 책임과 대중들에 대한 책임감을 가지고
작품을 만들어내었습니다.
[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람]
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock, 영화감독, England-USA)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스의 '의식 지도 Map of Consciousness'에서
알프레드 히치콕의 의식 수치를 정확히 파악하기는 어렵습니다.
호킨스는 개인의 의식 수준을 1에서 1000까지 수치로
평가하는 시스템을 제시했지만,
이는 주관적인 평가에 기반하며,
개인의 경험과 해석에 따라 다를 수 있습니다.
더욱이, 히치콕과 같은 유명 인사의 경우,
그의 의식 수준에 대한 다양한 의견과 해석이 존재할 수 있습니다.
하지만, 히치콕의 작품과 그의 삶에 대한 정보를
종합적으로 고려하면,
그의 의식 수준은 500에서 600 사이에 있었을 가능성이
높다고 추측할 수 있습니다.
호킨스의 의식 지도에서 500~600 수준은 다음과 같은 특징을 가집니다.
사랑과 연민의 시작:
이 수준에서는 개인은 이기적인 생각에서 벗어나
타인을 향한 사랑과 연민을 경험하기 시작합니다.
창의성과 영감:
이 수준에서는 개인은 창의성과 영감을 경험하며,
새로운 아이디어와 가능성을 탐구합니다.
목적 의식:
이 수준에서는 개인은 자신의 삶에 목적 의식을 느끼고,
더 큰 가치를 위해 헌신하기 시작합니다.
히치콕의 작품과 그의 삶에서 다음과 같은 특징들을
찾아볼 수 있습니다.
인간의 어두운 면에 대한 탐구:
히치콕의 영화는 종종 인간의 어두운 면, 즉, 폭력, 공포,
광기 등을 다루었습니다.
이는 그의 의식 수준이 단순한 쾌락이나 만족을 넘어
인간 존재의 복잡성과 모순을 이해하려는 노력을
보여준다고 볼 수 있습니다.
심리적 긴장과 스릴의 창조:
히치콕은 뛰어난 스토리텔링과 영상 기법을 통해
극도의 심리적 긴장과 스릴을 창조했습니다.
이는 그의 예술적 재능과 인간 심리에 대한
깊은 이해를 보여주는 것입니다.
사회적 문제에 대한 관심:
히치콕은 자신의 영화를 통해 사회적 문제,
즉, 냉전, 정신 질환, 여성 억압 등에 대한
비판적 시각을 제시하기도 했습니다.
이는 그의 사회 의식과 책임감을 보여주는 것입니다.
물론, 이는 단순한 추측에 불과하며,
히치콕의 의식 수준을 정확히 파악하기 위해서는
더 많은 연구와 분석이 필요합니다.
하지만, 호킨스의 의식 지도를 참고하여
히치콕의 의식 수준을 추측하는 것은 그의 작품과 그의 삶을
이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.
[의식 지도]
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Alfred Hitchcock
[Born] Alfred Joseph Hitchcock
13 August 1899
Leytonstone, Essex, England
[Died] 29 April 1980 (aged 80)
Bel Air, California, U.S.
[Other names] Hitch
The Master of Suspense
[Citizenship] United Kingdom, United States
[Alma mater]
Salesian College, London
St Ignatius' College, Enfield
[Occupation] Film director, film producer
[Years active] 1919–1980
[Notable work]
Notorious
Rear Window
Vertigo
North by Northwest
Psycho
[Religion] Roman Catholicism
[Spouse(s)] Alma Reville
(m. 1926–1980; his death)
[Children] Patricia Hitchcock
Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE, (13 August
1899 ~ 29 April 1980) was an English film
director and producer, at times referred to
as "The Master of Suspense". He pioneered
many elements of the suspense and
psychological thriller genres.
He had a successful career in British cinema with
both silent films and early talkies and
became renowned as England's best director.
Hitchcock moved to Hollywood in 1939 and
became a US citizen in 1955.
Over a career spanning more than half a
century, Hitchcock fashioned for himself a
recognisable directorial style. His
stylistic trademarks include the use of
camera movement that mimics a person's gaze,
forcing viewers to engage in a form of voyeurism.
In addition, he framed shots to
maximise anxiety, fear, or empathy, and used
innovative forms of film editing. His work
often features fugitives on the run
alongside "icy blonde" female characters.
Many of Hitchcock's films have twist endings
and thrilling plots featuring depictions of
murder and other violence. Many of the
mysteries, however, are used as decoys
or "MacGuffins" that serve the films' themes
and the psychological examinations of their
characters. Hitchcock's films also borrow
many themes from psychoanalysis and
sometimes feature strong sexual overtones.
Hitchcock became a highly visible public
figure through interviews, movie trailers,
cameo appearances in his own films, and the
ten years in which he hosted the television
program Alfred Hitchcock Presents.
In 1978, film critic John Russell Taylor described
Hitchcock as "the most universally
recognizable person in the world", and "a
straightforward middle-class Englishman who
just happened to be an artistic genius."
Hitchcock directed more than fifty feature
films in a career spanning six decades and
is often regarded as the greatest British
filmmaker. He came first in a 2007 poll of
film critics in Britain's Daily Telegraph,
which said: "Unquestionably the greatest
filmmaker to emerge from these islands,
Hitchcock did more than any director to
shape modern cinema, which would be utterly
different without him.
His flair was for narrative, cruelly withholding crucial
information (from his characters and from
viewers) and engaging the emotions of the
audience like no one else."
Prior to 1980 there had long been talk of Hitchcock being
knighted for his contribution to film.
Critic Roger Ebert wrote: "Other British
directors like Sir Carol Reed and Sir
Charlie Chaplin were knighted years ago,
while Hitchcock, universally considered by
film students to be one of the greatest
filmmakers of all time, was passed over".
Hitchcock was later to receive his
knighthood from Queen Elizabeth II in the
1980 New Year Honours. In 2002, the magazine
MovieMaker named Hitchcock the most
influential filmmaker of all time.
(from naver.com 네이버 지식백과 두산백과 나무위키 wikipedia.org,
추천 유튜브 동영상,
** Selected & Recommended Youtube Videos are shown. **)
[Map of Consciousness]
Cinema, Cameo, influence(+)~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 500~600
