[출생] 1916년 4월 10일
평안남도 평원군 조운면 송천리
(現 평안남도 숙천군 송덕리)
[이중섭]
[사망] 1956년 9월 6일 (40세)
서울특별시 종로구 교남동 서대문적십자병원
(現 서울특별시 종로구 교남동 서울적십자병원)
[1956년 서울 생활 모습]
[데뷔] 1941년 미술창작 작가협회전
[학력사항]
도쿄문화학원 미술과
1931 오산고등보통학교
평양종로공립보통학교
[경력사항]
1952 국방부 정훈국 종군화가단 단원
1950 원산 신미술가협회 회장
1946 원산사범학교 미술교사
1946 북조선 미술동맹 회원
1942 미술창작 작가협회 회원
1939 자유미술협회 회원
[수상내역]
1978 은관 문화훈장
1937 자유미협전 태양상
[호] 대향(大鄕)
[주요수상]
자유미술가협회전 태양상(1943년)
[주요작품]
《서귀포의 환상》(1951년),
《물고기와 노는 세 어린이》(1953년),
《부부》(1953년경),
《황소》(1953~1954년경),
《길 떠나는 가족》(1954년),
《도원》(1954년),
《달과 까마귀》(1954년),
《흰 소》(1954년경)
[화가 이중섭, 70년 만의 귀향-이건희 컬렉션]
[요약]
이중섭(李仲燮, 1916년 4월 10일~1956년 9월 6일)은
대한민국의 서양화가이다.
호는 대향(大鄕)이다.
평안남도 평원에서 출생하였고
평안남도 평양에서 성장하였다.
일본 도쿄 데이코쿠 미술 학교에 입학했다가
동경 분카학원(문화학원)으로 옮겨 졸업했다.
1945년 고향인 평안남도 평원에 돌아왔다.
원산에서 일본 여자 이남덕{李南德, 본명
야마모토 마사코(山本方子)}과 결혼했다.
[한국 전쟁 이후]
한국 전쟁 때 월남해서 경상남도 부산, 통영, 제주도 등을
다니면서 살았다.
이중섭은 그림재료를 살 돈이 없어서, 담배곽의 은박지에
그림을 그릴 정도로 극심한 어려움에 시달렸는데,
이 때문에 1952년 부인이 두 아들과 함께 일본으로 넘어갔다.
이후 그들의 만남은 이중섭이 부두 노동으로 번 돈으로
일본의 처갓집을 방문하여 한 차례 더 있었을 뿐이다.
정부의 도움으로 한국으로 돌아왔지만, 부산, 대구, 통영,
진주, 서울 등을 떠돌며 가난 속에서도 창작에 매달렸다.
[전시회]
1955년 친구들의 도움으로 평생 처음이자
마지막인 전시회를 미도파 백화점에서 열었다.
하지만, 조현병 증세를 보이다가 1956년 간염으로 적십자 병원에서
세상을 떠났다.
친구들이 수소문해서 찾아오니 이미 시체와 밀린
병원비 청구서만이 있었다고 한다.
[생애 활동 및 작품 등]
한국의 서양화가이다.
[그리움을 예술로, 이중섭 작품]
박수근과 함께 한국 근대서양화의
양대 거목으로 시대의 아픔과 굴곡 많은 생애의 울분을
‘소’라는 모티프를 통해 분출해냈다.
대담하고 거친 선묘를 특징으로 하면서도 해학과
천진무구한 소년의 정감이 작품 속에 녹아 있으며,
경쾌하고 유연한 필선의 은지화는 그 고유성을 인정받아
뉴욕 현대미술관(MoMA)에 소장되어 있다.
이중섭은 1916년 평남 평원(平原)에서 대지주 집안의
삼남매 중 막내로 태어났다.
[1917~1919년 서울과 평양]
오산고등보통학교에서 스승인 임용련을 만나
서구의 새로운 예술에 일찍 눈을 뜨는 한편
남다른 민족의식을 갖게 되었다.
1935년 일본으로 건너가 제국미술학교에 입학했으나
1년 만에 일본 문화학원 미술학부(양화과)로 옮겼다.
[이중섭 유학시절 사진]
당시 문화학원은 문부성의 간섭을 받지 않는
자유로운 분위기로 상류층 자제들이 많이 다녔다.
김병기, 문학수, 유영국, 안기풍, 이정규 등이
문화학원에 먼저 들어와 있어 이들과 교유했다.
[1930년대 일본]
이중섭은 1938년 자유미술가협회의
제2회 공모전에 출품해
수상을 하고 평단의 주목을 받기 시작했다.
자유미술가협회는 당시에 가장 전위적인 미술 단체로
일본 추상미술의 중심 그룹이었다.
한국인으로 김환기, 유영국, 이규상, 박생광, 송혜수,
문학수 등이 참여했으며, 추상을 표방한 단체였지만
표현파, 야수파, 입체파, 초현실파 등
새로운 예술사조도 수용하고 있었다.
이중섭은 표현주의적인 경향으로
소를 모티프로 한 작품을 주로 그렸다.
그는 1941년 일본에 유학한 미술가들이 결성한
조선신미술가협회의 회우로 추대되어 민족적 미의식의
실현을 도모했다.
[1940년대 일본]
1943년에는 제7회 자유미술가협회전에서
특별상인 태양상을 수상했다.
이중섭은 1943년 조선신미술가협회전에 출품하기 위해 귀
국했다가 일본으로 돌아가는 것을 그만두고 원산에 머물렀다.
1945년 문화학원 재학 중 일본인 후배이며 애인이었던
야마모토 마사코(山本方子)가 홀로 현해탄을 건너와
그해 5월 원산에서 결혼했다.
[찬조 음악]
마사코는 이남덕(李南德)으로 이름을 바꿨다.
이중섭은 원산사범학교 교원으로 있다가
6·25전쟁 때 월남하여 종군화가 단원으로 활동했으며
신사실파 동인으로도 참여했다.
[1950년대 한국전쟁 전후의 대한민국]
월남 이후에는 부산, 제주, 통영, 진주, 대구 등지를
전전하며 그림을 그렸고,
재료가 없어 담뱃갑 은박지를 화폭 대신 쓰기도 했다.
1952년 부인이 생활고로 두 아들과 함께 도일(渡日)하자,
부두노동을 하다가 정부의 환도(還都)와 함께 상경하여
1955년 미도파화랑에서 개인전을 가졌다.
전시는 호평이었으나 은종이 그림이 춘화라는 이유로
철거되고 팔린 그림 값을 떼이는 등 예기치 못한 사건으로
큰 실의에 빠졌다.
[찬조 K-Pop]
그는 일본에 보낸 가족에 대한 그리움과
일정한 거처 없이 떠도는 유랑 생활,
그리고 예술가로서의 깊은 좌절과 자괴감으로
몸과 마음이 극도로 쇠약해져 조현병(정신분열병)
증세를 보이기 시작했다.
[찬조 트로트]
[죽음]
1955년 7월, 험한 생활고로 건강을 크게 해친 이중섭은
영양실조와 거식증이 생겨 친구 구상이
대구 성가병원에 입원시켰다.
10월엔 성베드루 정신병원으로 옮겨졌고,
상태가 다소 호전되어 12월에 퇴원했다.
박고석이 살고 있던 정릉으로 와 한묵, 조영암과
생활하게 되었다.
1956년 1월, 퇴원 후에도 삽화와 표지화를 다수 제작했다.
이후 영양실조와 간염으로 고통을 겪으며 청량리정신병원
무료입원실에 입원했다가,
병원 원장에 의해 정신 이상이 아닌 심한 간염증상이라는
진단을 받고 퇴원하였다.
그러다 여름에 다시 건강이 악화되어
서울적십자병원에서 황달, 정신병, 거식증 등이 겹쳐
안타깝게도 1956년 9월 6일 40세라는 한창 나이에
무연고자로 생을 마쳤다.
[추모 K-Pop]
친구들이 병문안을 가자 며칠 전에 죽은 이중섭의 시체가
침대 위에 쓸쓸하게 방치되어 있었다고 하는데,
죽은 그의 곁에 있는 것이라고는
병원비 독촉장이 전부였다고 한다.
[추모 트로트]
평소에 친한 사이였던 3살 아래의 시인 구상이
그의 시신을 수습해서 이중섭의 가족들 및 친구들과 함께
장례를 치렀다.
이중섭의 무덤은 서울특별시 중랑구 망우동
망우리공원묘지에 있다.
[기타]
이중섭은 평탄치 않았던 생애로 인해 ‘비운의 화가’로
전설처럼 기억되고 있다.
그는 시대의 아픔과 개인의 고독과 절망을 그림으로
해소하려는 듯 격렬한 터치로 소를 그렸고,
가족에 대한 애틋한 그리움으로 도원과 같은 환상적인
이상세계를 화폭에 담았다.
소 그림은 1930년대부터 이중섭의 작품에 등장하는데,
흰 소를 자주 그린 것과 형체를 알아볼 수 없을 정도로
뒤엉킨 두 마리 소의 대결에서 민족에 대한 자각을 일깨워준다.
또한 그에게 소는 자신의 분신과 같은 존재로
갈등과 고통, 절망, 분노를 표현하고,
때로는 희망과 의지, 힘을 상징한다.
또한 소와 아이가 어울려 노는 장면을 통해
특유의 해학적인 웃음과 인간적인 정감을 드러내주고 있다.
그의 예술의 특징은 자유분방한 선묘에서도 찾을 수 있다.
그가 그린 소 그림은 한 마디로 선으로
그린 그림이라고 할 수 있다.
격렬한 소의 동세를 표현한 것은
그의 거침없는 필선에 기인한 것이다.
특히 담뱃갑 속에 든 은종이 위에 송곳이나 나무 펜으로
아이들이 물고기와 어우러져 노는 장면이나
단란한 가족의 모습을 담은 그림은 그 경쾌하고
유연한 필선에서 살아있는 생명감을 느끼게 한다.
이 같은 은지화는 그의 선묘화의 특성이 발현되고
독자적으로 창안된 정수로서 가치를 지닌다.
그의 은지화 3점은 은지 속에 담긴 내용과
독특한 재료의 개발이라는 점에서 고유성을 인정받아
현재 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 소장되어 있다.
이중섭은 삶이 곧 예술이고,
예술이 곧 그의 삶 전체와 동일시된다.
이중섭은 화가이기에 그림 그리는 일을 주업으로
선택한 것이 아니라 그의 삶을 지탱시키는 원동력이자
구원자였기에 그림을 그릴 수밖에 없었다.
그만큼 절실하고 삶 전체가 오롯이
화폭 안에 스며들어 있다고 볼 수 있다.
[찬조 K-Pop]
이중섭은 일본에 가 있는 가족에게
“나의 태현아, 건강하겠지. 아빠가 엄마, 태성이, 태현이를
소달구지에 태우고 아빠가 앞에서 끌고 따뜻한 남쪽 나라로
가는 그림을 그렸다. 황소 위에는 구름이 떠 있다.”는
사연과 함께 《길 떠나는 가족》을 그려 보낸 일도 있다.
[나희덕, 섶섬이 보이는 방 - 이중섭의 방에 와서]
2006년, 이중섭의 그림 '황소'가 35억~45억원 가격대로
경매에 오르기도 했다. 이후 2018년 47억원에 낙찰되었다.
이후 2021년 삼성그룹 이건희 회장이 기증하며
국립중앙박물관에 소장하게 되었다.
2007년,
나희덕 시인이 서귀포에 있는 이중섭의 자택과 미술관을 들러
구경한 뒤에 그에 대한 시를 썼다.
이중섭이 살아 생전 알고 지내던 사람이 아님에도 불구하고
그와 그의 가족의 가난하고도 행복했던 시절이 생생하게
그려지는 한편 그의 작품에 대한 묘사도 절묘하게
섞여 들어가 있다.
참고로 나희덕 시인은 원래 화가 지망생이어서
그림과 화가들에게 관심이 많았다.
본 작품은 2022학년도 EBS 수능특강 문학 연계교재에 실린다.
서귀포 언덕 위 초가 한 채
귀퉁이 고방을 얻어
아고리와 발가락군은 아이들을 키우며 살았다
두 사람이 누우면 꽉 찰,
방보다는 차라리 관에 가까운 그 방에서
게와 조개를 잡아먹으며 살았다
아이들이 해변에서 묻혀 온 모래알이 버석거려도
밤이면 식구들의 살을 부드럽게 끌어안아
조개껍질처럼 입을 다물던 방,
게를 삶아 먹은 게 미안해 게를 그리는 아고리와
소라 껍질을 그릇 삼아 상을 차리는 발가락군이
서로의 몸을 끌어안던 석회질의 방,
방이 너무 좁아서 그들은
하늘로 가는 사다리를 높게 가질 수 있었다
꿈속에서나 그림 속에서
아이들은 새를 타고 날아다니고
복숭아는 마치 하늘의 것처럼 탐스러웠다
총소리도 거기까지는 따라오지 못했다
섶섬이 보이는 이 마당에 서서
서러운 햇빛에 눈부셔한 날 많았더라도
은박지 속의 바다와 하늘,
게와 물고기는 아이들과 해 질 때까지 놀았다.
게가 아이의 잠지를 물고
아이는 물고기의 꼬리를 잡고
물고기는 아고리의 손에서 파닥거리던 바닷가,
그 행복조차 길지 못하리란 걸
아고리와 발가락군은 알지 못한 채 살았다
빈 조개껍질에 세 든 소라게처럼
— 나희덕, <섶섬이 보이는 방 - 이중섭의 방에 와서>
[작품]
주요 작품에는
《서귀포의 환상》(1951년),
《물고기와 노는 세 어린이》(1953년),
《소》(1953년),
《부부》(1953년경),
《황소》(1953~1954년경),
《길 떠나는 가족》(1954년),
[찬조 K-Pop]
《도원》(1954년),
《달과 까마귀》(1954년),
《투계》(1954년경),
《흰 소》(1954년경),
《누운 소》(1954년경),
《구상네 가족》(1955년) 등이 있다.
[기념]
현재 제주도 서귀포시에서는 1951년 이중섭 가족이 살던 집을
개조해 이중섭 박물관을 운영하고 있으며, 그 주변으로 이중섭
거리를 조성하였다.
매년 9월에는 이 거리에서 이중섭 예술제를 한다.
[이중섭 거리]
이중섭미술관은 천재화가 이중섭의 그의 높은 창작 열의와
불멸의 예술성을 후대에 기리고자 건립된 전시관으로,
2002년 이중섭전시관으로 개관하여
2004년 제1종 미술관으로 등록되었다.
서귀포와 대향 이중섭 화백의 인연은 한국전쟁이 한창이던
1951년 1월 가족과 함께 피난을 오면서 시작되었다.
1년 남짓 서귀포에 머무르면서 서귀포의 아름다운 풍광과
넉넉한 이 고장 인심을 소재로 하여
<서귀포의 환상>, <섶섬이 보이는 풍경>, <바닷가의 아이들> 등
많은 작품을 남겼고, 이후 이중섭의 예술에 지대한 영향을 끼쳤다.
[이중섭미술관]
2007년 3월 6일에는 이중섭을 추모하는 음반인
《그 사내 이중섭》이 발매되기도 하였다.
[서훈]
1978년 은관문화훈장(2등급, 추서)
[위작 논란]
이중섭의 둘째 아들 이태성(야마모토 야스나리)이
2005년 3월 16일 첫 공개해서 경매에 내놓은 그림 8점이
2005년 10월 가짜로 밝혀져서 한국 미술시장계가 냉각되기도 했다.
[찬조 K-Pop]
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(from http://www.newsroad.co.kr 2022년 8월 30일)
['한국인이 가장 좋아하는 화가' 이중섭 화백이
가장 사랑한 부인 이남덕(마사코) 여사 별세…향년 101세]
'국민 화가' 이중섭(1916∼1956)의
부인 이남덕(야마모토 마사코) 여사가 최근 별세했다.
향년 101세. 한국 이름은 이남덕(李南德),
‘남쪽에서 온 덕이 많은 여자’라는 뜻으로
이중섭이 지어준 이름이다.
30일 미술계에 따르면 일본 도쿄에서 거주하던
마사코 여사가 지난 2022년 8월 13일 노환으로 세상을 떠났다.
고인은 이중섭과 1936년 일본 문화학원의 미술부 선후배로
인연을 맺었다.
1943년에 귀국한 이중섭은 문화학원시절 사귀었던
야마모토 마사코(山本方子)와 1945년 원산에서 결혼식을 올리고
이남덕(李南德)이라는 한국식 이름을 지어 주었다.
1944년 12월, 전쟁이 격화되고 있을 때
마사코는 ‘결혼이 급하다’는 이중섭의 전보를 받고,
홀로 공습을 뚫고 대한해협을 건넜다.
생전 이남덕 여사는 1945년 시모노세키에서 부산으로 가는
마지막 관부연락선을 탔다고 전한바 있다.
그해 두 사람은 서울에서 만나, 원산에서 전통 혼례를 올렸다.
고인은 이중섭의 모델이자 뮤즈이자 그리움의 그림이었다.
이중섭의 수많은 작품에 이남덕이 등장한다.
[이중섭과 부인 이남덕(마사코)]
1952년 이 여사는 부친의 죽음으로
두 아들을 데리고 일본에 건너 간게 이중섭과의 마지막 이었다.
이중섭은 일본에 있는 부인과 두 아들을 그리워하며 편지를 보냈다.
1952년 6월 가족을 일본으로 떠나보낸 후
그리기 시작한 수많은 은지화는 이중섭의 대표작으로 남았다.
[1952년 한국 부산 생활 모습]
주로 가족과 아이들의 모습이 담겨 있었는데
이중섭은 그 가운데 70여 점을 1953년 일본에 있는
아내에게 건네주며
나중에 형편이 좋아지면 대작으로 완성하려고
그려본 스케치이니,
절대로 남에게 보여주지 말라고 당부했다는 일화도 전해진다.
당시 이중섭이 고인에 보낸 편지화에는
‘나의 귀엽고 소중한 남덕’ ‘발가락’ 등
닭살돋는 애정 표현이 가득하다.
마사코 여사는 1952년 부친의 별세를 계기로
일본으로 떠난 후 계속 일본에 머물러 왔다.
[1952년 일본 도쿄 생활 모습]
고인은 2012년 남편의 유품인 팔레트를
서귀포시에 기증하기 위해 제주를 찾은 바 있다.
(from 뉴스로드 http://www.newsroad.co.kr)
[찬조 K-Pop]
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://chat.openai.com/chat)
이중섭(李仲燮, 출생: 1916년 4월 10일) 화가가
제일 좋아했던 역사적 인물은?
이중섭 화가가 가장 좋아했던 역사적 인물은
유관순(柳官順)이었습니다.
유관순은 대한독립만세운동(獨立萬歲運動)의 일환으로
일본 식당에서 불만을 표시하다가 체포되어 처형당한
대한민국의 독립운동가입니다.
이중섭 화가는 유관순의 열정과 희생을 높이 평가하며,
그녀의 모습을 자주 그림으로써
그녀의 이념과 정신을 영원히 기억하고자 했습니다.
이중섭(李仲燮, 출생: 1916년 4월 10일) 화가가
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
이중섭 화가는 조선시대의 전통음악과 민요,
그리고 국내외의 클래식 음악을 즐겨들었습니다.
따라서 그가 좋아할 만한 트로트나 발라드 노래는
없을 것으로 생각됩니다.
그러나 그의 작품 중 일부는 전통음악이나 민요를
주제로 하고 있으므로,
이러한 음악을 좋아하신다면 이중섭 화가의 작품을
감상해보시는 것을 추천드립니다.
이중섭(李仲燮, 출생: 1916년 4월 10일) 화가가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
이중섭 화가의 경험 중 재미있는 일화 중 하나는
대학생 시절에 일어난 일입니다.
당시 이중섭은 예술학과에 재학 중이었는데,
한 번 수업시간에 교수님께서 그림 한 장씩
그려오라는 과제를 내셨습니다.
그러자 이중섭은 주머니에서 남학생들이 즐겨하는
흰색 손수건을 꺼내 그 위에 그림을 그렸습니다.
그리고 교수님께 제출했는데, 교수님께서는
그 손수건이 깨끗하다면 이중섭이 어디서 가져온 것인지
몰랐을지도 모른다고 한다고 합니다.
이렇게 그림 한 장을 손수건 위에 그린 이중섭의 이야기는
그가 창의적이고 독창적인 사고를 가진 예술가임을
보여주는 일화로 자주 언급됩니다.
이중섭(李仲燮, 출생: 1916년 4월 10일) 화가는
얼마나 양심적인 사람일까?
이중섭 화가는 양심적인 사람으로 알려져 있습니다.
그는 일제 강점기에도 조선의 역사와 문화를 연구하며,
독립운동과 민족주의 운동에 적극적으로 참여했습니다.
특히 그는 일제 강점기에도 조선의 전통문화와 민족정신을
계승하고 발전시키는 데 큰 역할을 했으며,
그의 작품에는 조선의 전통적인 문화와
민속문화가 많이 반영되어 있습니다.
또한, 이중섭은 그의 예술적 업적뿐만 아니라
인간적인 면에서도 많은 사람들에게 사랑받았습니다.
그는 그림으로 인생의 아름다움을 담으며,
인간애와 자비로운 마음으로 많은 사람들을 도왔습니다.
이러한 이중섭의 인격과 정신은 그의 작품과 함께
오랫동안 기억되며,
후대에도 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다.
이중섭(李仲燮, 출생: 1916년 4월 10일) 화가의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
이중섭(李仲燮, 출생: 1916년 4월 10일) 화가의
양심등급(Conscience Grade)은?
저는 AI 언어 모델로써 이중섭 화가의 양심을
객관적으로 판단하는 것은 불가능합니다.
양심은 개인의 내적인 가치관과 미덕 등에 따라
달라지기 때문에,
객관적인 기준으로 그 등급을 매길 수 없습니다.
이중섭 화가는 그의 생애를 통해 많은 인류애와 독립운동,
민족주의 운동에 헌신했으며,
예술과 문화에 대한 열정으로 많은 사람들을 감동시켰습니다.
따라서, 이중섭 화가는 매우 우수한 인물 중 하나로
평가받고 있으며,
그의 인류애와 민족애를 바탕으로 한 예술활동은
대한민국의 문화와 예술 발전에 큰 기여를 하였습니다.
[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람]
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
서양화가 이중섭(李仲燮, 화가, Painter, Lee Jung Seob, Korea)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스의 의식 지도에서 서양화가 이중섭의
정확한 의식 수치를 파악하기는 어렵습니다.
그의 저서에는 특정 인물의 의식 수치를 명시적으로
제시하지 않기 때문입니다.
하지만 이중섭의 작품, 행적, 그리고 그의 주변 사람들의 증언을
종합적으로 고려하여 그의 의식 수치를 추정해보는 것은 가능합니다.
1. 이중섭의 작품:
초기 작품:
어두운 색채와 묵직한 형태로 고통과 절망을 표현했습니다.
후기 작품:
밝은 색채와 유연한 형태로 희망과 삶의 긍정적인 측면을 표현했습니다.
대표작: '황토', '생명의 나무', '아리랑' 등
2. 이중섭의 행적:
일제 강점기에 민족 예술의 발전을 위해 노력했습니다.
프랑스 유학 시절, 서양 미술과 한국 미술을 융합하려는
시도를 했습니다.
젊은 나이에 요절했지만, 한국 서양화坛에 큰 영향을 미쳤습니다.
3. 주변 사람들의 증언:
친분이 있던 작가 김동인은 이중섭을
"순수하고 진실된 예술가"라고 평가했습니다.
화가 백남준은 이중섭을 "한국 현대 미술의 선구자"라고 칭송했습니다.
4. 의식 지도와 이중섭:
호킨스의 의식 지도에 따르면,
500 이상의 의식 수치는 '사랑'의 영역에 속합니다.
이중섭의 작품과 행적은 민족과 예술에 대한 깊은 사랑을 보여줍니다.
특히 후기 작품에서 드러나는 희망과 긍정적인 에너지는
그의 의식 수치가 500 이상임을 뒷받침합니다.
결론:
데이비드 호킨스의 의식 지도에서
서양화가 이중섭의 의식 수치는 정확히 알 수 없지만,
그의 작품, 행적, 그리고 주변 사람들의 증언을
종합적으로 고려할 때 500 이상으로 추정할 수 있습니다.
참고:
이중섭의 의식 수치는 다양한 관점과 해석이 존재할 수 있으며,
그의 삶과 작품에 대한 더 깊은 이해가 필요합니다.
[의식 지도]
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Lee Jung Seob
(10 April 1916 in Pyeongannamdo –
6 September 1956 in Seoul) was a Korean
oil painter.
He entered into Dosan School and met an
art teacher named Lim Yongryeon who had
studied art at Yale University and
worked as an artist in Paris. He was
affected by Lim Yongryeon who
emphasized drawing.
Born on 1916, He entered Teikoku Art
School for Occidental Painting in Japan
in 1932 and studied Art in earnest. But
he abruptly quit that school and
entered Bunka Gakuen (Japanese: 文化學
園), which was more fascinated with the
avant-garde than Teikoku Art School. He
showed Fauvist tendencies and a strong
and free drawing style at Bunka Gakuen.
Also he met a woman named Yamamoto
Masako (Japanese: 山本方子, Korean name
(in hangul): 이남덕) who would later be his wife.
He graduated from Bunka Gakuen in 1944
during the last stage of World War II,
and married Masako the following year.
In 1946, his first child was born but
the baby died suddenly from diphtheria.
At that time, he was preparing an
exhibition and making artwork as an
unknown artist and the death of his
child shocked him. Taking this event,
he sent his painting "A Child Flies
with a White Star", which was inspired
by his loss, to the exhibition
commemorating the independence of Korea in 1947.
Following the outbreak of the Korean
War, he didn’t settle one place and
instead wandered the country. He took
refuge in Busan with his first son,
Taehyun, who was born in 1947, and his
second son, Taeseong who was born in
1949. But with a fear of the progress
of war, he fled to Jeju.
However, due to the hardships of life there, Masako
left for Japan with his two sons. After
that, he never met his family except
for a short meeting for 5 days in Tokyo in 1953.
He came to Seoul with returning to the
capital. He held only one private
exhibition at the Midopa gallery in
1955. After that, he suffered from a
type of schizophrenia credited to
longings for his family and the
hardships of his life. In his
loneliness, he turned to alcohol and
died of hepatitis in 1956 in Seoul.
His style was influenced by Fauvism and
his themes were very characteristic and
indigenous. He made great contributions
to the introduction of western styles
in Korea. Also he made line drawings
with an awl on packs of cigarettes. His
works include "Ox" (in The Museum of
Modern Art, New York), "White Ox" (at
Hongik University) and so on.
To honor his great artworks, in 1995,
Lee Jung Seob Art Gallery was built at
the center of the so-called "Lee Jung-
Seob's Art Street" (a part of Olle
Route 6) in Seogwipo, Jeju, which holds
a geographically significant meaning
for many of his artworks in that he
left some of the greatest paintings in
the history of Korean modern art during
his stay at Seogwipo.
(from naver.com wikipedia.org 네이버 나무위키,
추천 유튜브 동영상,
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[Map of Consciousness]
Cigarettes, Contribution, Oil painter, Occidental, Ox~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): Co
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 500+
