[출생] 1881년 10월 25일
스페인 말라가
[피카소의 출생지이자 최고의 휴양지 말라가]
[사망] 1973년 4월 8일(91세)
프랑스 무쟁
[피카소는 생의 마지막 순간을 어디에서 보냈을까?]
[국적] 스페인 시민권
프랑스 영구거주권
[스페인 여행코스]
['프랑스' 여행]
[직업] 화가, 시인
지난1000년간 인물100명중 64위 선정
[종교] 없음(무신론)
[학력사항]
마드리드왕립미술학교
[Massacre in Korea(1951) by Picasso]
[경력사항]
1944 프랑스공산당 입당
1936 에스파냐내란 때 인민전선 지지
1925 제1회 쉬르레알리슴전 참가
1912 종합적 입체파 운동
1909 분석적 입체파 운동
1907 입체파 운동
[주요작품]
《아비뇽의 아가씨들》(1907), 《게르니카》(1937),
[요약]
스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가이다.
프랑스 미술에 영향을 받아 파리로 이주하였으며
르누아르, 툴루즈, 뭉크, 고갱, 고흐 등
거장들의 영향을 받았다.
초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고
20세기 최고의 거장이 되었다.
《게르니카》, 《아비뇽의 처녀들》등의 작품이 유명하다.
1881년 10월 25일 에스파냐 말라가에서 출생하였으며
피카소의 아버지는 미술교사였다.
[말라가 유명관광지]
말을 배우기 시작할 무렵부터 그림을 그리기 시작했다.
초급학교에서는 읽기와 쓰기를 어려워했고
졸업이 어려울 정도로 학습능력이 저조했지만
그림을 그리는 데에는 뛰어난 재능을 지니고 있었다.
14세 때 바르셀로나로 이주하였는데,
이때부터 미술학교에 입학하여 미술공부를 시작하였다.
하지만 출석을 거의 하지 않았고 학교 규칙과 생활에
적응하지 못해 학교를 그만두었다.
다시 마드리드에 있는 왕립미술학교에 다녔지만 결과는 같았다.
17세 때 다시 바르셀로나로 돌아왔으며 이 무렵부터
프랑스와 북유럽의 미술운동에서 많은 자극을 받고
특히 A.르누아르, H.툴루즈 로트레크, E.뭉크 등의
화법에 매료되어 이를 습득하려고 노력하였다.
1900년 피카소가 19세 때 처음으로 파리를 방문하였고,
다음 해 재차 방문하여 몽마르트르를 중심으로
자유로운 제작활동을 하고 있던
젊은 보헤미안의 무리에 합류하였다.
피카소는 모네, 르누아르, 피사로 등 인상파들의
작품을 접했으며 고갱의 원시주의,
고흐의 열정적 표현주의 등의 영향도 받았다.
당시 피카소는 프랑스어를 구사할 줄 몰랐고
세계적인 도시 파리의 모습에 혼란을 겪고 있었다.
화려함의 이면에 가려진 빈곤과 비참함을 목격하였으며
질병과 성병이 가득한 도시의 가난을 두려워하였다.
자살을 결심하기도 하였으며 파리의 구석진 다락방에서
추위와 가난을 인내하며 지냈다.
하지만 당시의 요절한 화가들에 비하면
피카소는 단기간에 명성을 얻게 되었다.
20세에 첫 전시회를 열었고
피카소의 상황은 나아지기 시작하였다.
피카소는 파리의 비참한 생활상에 주목하여
거지와 가난한 가족 등을 그렸다.
청색이 주조를 이루는 그림을 그렸는데
이때를 피카소의 ‘청색시대(靑色時代)’라고 부른다.
이때 제작된 작품들은 하층계급에 속하는 사람들의
생활 참상과 고독감이 두드러졌다.
또한 파리에서 동고동락하면서 지낸 절친한 친구였던
카를로스 카사헤마스가 비극적인 자살을 함으로써
피카소의 충격은 더했다.
[찬조 "슬픔의 심로" K-Pop]
[찬조 "Heartbreak" K-Pop English Cover]
1903년에 제작된 《인생》은 당시 피카소의 혼란스러웠던
감정을 잘 표현한 작품으로 손꼽힌다.
[찬조 "인생" K-Pop]
1904년 몽마르트르에 정주하면서부터는 연애를 하였고
그림의 색조가 청색에서 장밋빛 시대로 바뀌면서
색상이 밝아지기 시작했다.
과거의 에스파냐예술, 카탈루냐지방의 중세조각,
E.그레코, L.F.J.고야 등이 지닌 독특한 단순화와 엄격성이
가미되어 갔다.
테마는 작품 《공 위에서 묘기를 부리는 소녀》 《광대》
《곡예사가족》 등에서처럼 곡예사들을 묘사하는 일이
많아졌는데, 어릿광대나 곡예사는 무대 위의 모습이 아니고
그 생활의 이면을 파헤친 것이었다.
1905년 피카소는 파리에서 인정받는 화가가 되었다.
기욤 아폴리네르를 만났고 다음 해에는 H.마티스와 교유하였다.
그러나 작풍은 P.세잔의 형태관을 살려나가 점점 단순화되고,
1907년의 피카소의 대표작인《아비뇽의 처녀들》에 이르러서는
아프리카 흑인 조각의 영향이 많이 나타나는 동시에
형태분석(形態分析)이 비로소 구체화하기 시작하였다.
조르쥬 브라크와 알게 된 것도 이 무렵으로,
그와 함께 공동작업으로 입체주의 미술 양식을 창안하였다.
1909년에는 분석적 입체파, 1912년부터는
종합적 입체파시대에 들어갔다.
이 무렵 피카소는 이미 20세기 회화의 최대 거장이 되었고,
종합적 입체파수법을 1923년경까지 계속하면서
여러 가지 수법을 차례대로 전개하였는데,
활동범위도 J.콕토와 알게 되면서 무대장치를 담당하는 등
점점 확대되어 갔다.
1915년 《볼라르상(像)》과 같은 사실적인 초상을 그리고,
1920년부터는 《세 악사》 등 신고전주의를,
다시 1925년에는 제1회 쉬르레알리슴전(展)에 참가하였다.
또 1934년에는 에스파냐를 여행하여 투우를 소재로 그렸으며
1936년의 에스파냐내란 때는 인민전선을 지지하고,
다음 해 프랑코장군에 대한 적의와 증오를 시와 판화로
나타낸 연작 《프랑코의 꿈과 허언(虛言)》 및
전쟁의 비극과 잔학상을 초인적인 예리한 시각과
독자적 스타일로 그려낸 세기의 대벽화 《게르니카》를 완성하였다.
그리고 《통곡하는 여인》도 이 무렵의 작품이며
이때부터 피카소 특유의 표현주의로 불리는
괴기한 표현법이 나타났다.
제2차 세계대전이 발발하던 해는 에스파냐에서 지냈으나
다음 해 독일군의 파리 침입 직후 파리로 돌아와
레지스탕스 지하운동 투사들과 교유하고,
1944년 종전 후는 프랑스공산당에 입당하였다.
그러나 이 시기부터 주로 남프랑스의 바닷가에서 생활하면서
그리스신화 등에서 모티프를 취하여
밝고 목가적 분위기마저 자아내는
독특한 작품을 제작하기 시작하였다.
한편 도기(陶器) 제작과 조각에도 정열을 쏟고
석판화의 제작도 많아 이 영역에서도 새로운 수법을 창조하였다.
그 후 6·25전쟁을 주제로 한 《한국에서의 학살》(1951),
《전쟁과 평화》(1952) 등의 대작을 제작하여,
현대미술의 리더로서 거장다운 활약을 하였다.
[생애 활동, 업적 및 연보 등]
[본명]
Pablo Diego Jose Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Mara de los Remedios
Crispin Crispiniano de la Santsima
Trinidad Ruiz y Picasso
파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안
네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 크리스핀
크리스피니아노 데 라 산티시마 트리니다드
루이스 이 피카소
(Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Maria de los Remedios
crispin Crispiniano de la Santisima
Trinidad Ruiz y Picasso,
1881년 10월 25일 ~ 1973년 4월 8일)는
스페인 말라가에서 출생하였고
주로 프랑스에서 미술활동을 한
20세기의 대표적 서양 화가이자 조각가이다.
큐비즘 작품으로 널리 알려져 있으며,
대표작으로 《아비뇽의 처녀들》, 《게르니카》 등이 있다.
피카소는 1만 3,500여 점의 그림과
700여 점의 조각품을 창작했다.
피카소의 작품 수를 전부 합치면 3만여 점이 된다.
피카소 작품의 개수와 다양성 때문에 많은 예술사가들이
피카소의 작품들을 시기별로 분류하는 작업을 시도해왔다.
하지만 각 시기의 명칭을 정하고 시기를
몇 개로 나눌 것 인가를 놓고 계속 의견이 대립되고 있다.
1905년 피카소는 이른바 '장밋빛 시대'를 맞는다.
[찬조 "장미빛 인생" 샹숑]
이 시기의 작품들 역시 피카소가 파리에 머물 때 그려졌지만,
오늘날 그것들은 피카소의 초기 작품들과는 달리
스페인 화풍이 아니라 프랑스 화풍에 가까운 것으로 평가되고 있다.
이 2년의 기간 동안 피카소는 전과는 달리
붉은 색과 분홍 색을 많이 사용했다.
이러한 변화가 일어난 것은
피카소가 많은 그림들의 주제로 삼았던
페르낭드 올리비에와의 로맨스 때문이라는 의견이 지배적이다.
피카소는 주로 프랑스에서 활동하였지만,
프랑스 정부에서 사회주의자로 분류되어
프랑스 시민권을 갖지는 못했다.
피카소는 스탈린을 익살스럽게 그린 그림이 스탈린에 대한
조롱으로 해석되어 1957년에 제명되기까지 프랑스 공산당원으로
활동한 사회주의자였으며,
한국 전쟁에서 벌어진 미국의 잔학행위(예:미군이 충청북도
영동군 노근리에서 한국인들을 전투기와 기관총으로
학살한 노근리 학살)에 대해서 비판하였다.
1951년 피카소는 '한국의 학살'(Massacre in Korea)을 발표하였고,
유엔과 미국의 한국전쟁의 개입을 반대하였다.
피카소는 미술 활동을 통하여 사회적 문제를 알렸다.
대표적으로 스페인 내전에서 게르니카 민간인들이
나치 독일 공군의 폭력으로 학살당한
게르니카 학살사건(1938년)을 고발한 《게르니카》가 있다.
[피카소, 한국에서의 학살과 게르니카]
[타 분야 활동]
잘 알려지진 않았지만 시 쓰는 재능도 상당하여 시집도 냈다.
또한 "꼬리 잡힌 욕망"이란 희곡을 쓰기도 했는데,
저항적인 내용이라 몰래 상연되었다.
여기에 출연한 사람들은 장폴 사르트르, 시몬 드 보부아르,
알베르 카뮈 등등 당대의 지식인들이었다.
그리고 그동안 쓴 시는 30여 개 정도라고 한다.
패션 감각도 특이해서 상의를 흰 바탕에
파란색 가로줄무늬가 있는 옷을 즐겨 입었다.
절친 중에는 찰리 채플린도 있다.
[죽음]
파블로 피카소는 1973년 4월 8일 프랑스의 무장에서
폐부종과 심장마비로 사망했다.
[추모 K-Pop]
그 전날 밤,
피카소와 아내 자클린이 친구들을 저녁 식사에 초대해서
즐겁게 보냈었다.
피카소는 1958년에 구입한 재산인 프로방스 지방
아이옥스 인근 보베나르그성(Chateau of Vauvenargues)에
매장되었다.
[찬조 트로트]
그곳은 피카소와 자클린이
1959년부터 1962년까지 거주한 곳이었다.
자클린은 피카소의 자녀인 클로드와 팔로마가 장례식에
참석하지 못하도록 막았다.
[추모 K-Pop]
피카소의 죽음 이후에 괴로움과 외로움에 시달리던 자클린은
1986년 59세의 나이에 총으로 스스로 목숨을 끊었다.
[추모 트로트]
[파블로 피카소 연보]
1881 10월 25일 에스파냐 말라가 출생.
1895 바르셀로나로 이주.
1900 처음으로 파리 방문.
1901 첫 개인 전시회를 개최.
1903 《기타 치는 눈먼 노인》 제작.
1907 《아비뇽의 아가씨들》 제작.
1920 《세 악사》 제작.
1925 제1회 쉬르레알리슴전에 참가.
1937《게르니카》, 《우는 여인》 등 제작.
1944 프랑스 공산당에 입당.
1951 《한국에서의 학살》 제작.
[찬조 K-Pop]
1973 4월 8일에 사망.
[추모 K-Pop]
[이성 관계]
피카소의 엄청난 여성편력은 대중들 사이에서도 유명하다.
[찬조 "사랑은 생명의꽃" K-Pop]
여자들에게
"당신을 어제보다 더 내일보다 덜 사랑한다"라는 말을 했다.
[찬조 "사랑" K-Pop]
[부인 및 사귀었던 사람들 목록]:
페르낭드 올리비에-프랑스계 예술가 겸 모델.
초기 피카소의 그림 모델이 되었으며
피카소의 친구인 아폴리네르의 시에서도 등장한다. 이별.
에바 구엘-무용수. 병사.
올가 호흘로바-러시아 출신 발레극단 소속 무용수. 이혼.
마리 테레즈 발터-마야의 어머니.
피카소와 헤어지고 나서 한참을 방황하다가 결국 자살.
도라 마르-사진작가(게르니카의 제작 과정 사진을 남김).병사.
프랑수아즈 질로-전쟁사진으로 유명한 로버트 카파의
'피카소와 질로'라는 사진이 유명하다.
피카소가 시종처럼 파라솔을 받쳐들고 질로의 뒤를 따라 걷는다.
질로는 피카소에게 먼저 이별을 통보한 유일한 여자.
(클로드와 팔로마의 어머니)
자크린 로크-피카소가 죽은 지 13년 후 피카소의 생일 날,
피카소의 무덤 앞에서 권총 자살.
[찬조 음악]
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://chat.openai.com/chat)
파블로 피카소(Pablo Ruiz Picasso, 화가)가
제일 좋아했던 역사적 인물은?
파블로 피카소는 나폴레옹 보나파르트를 가장 좋아했습니다.
그는 나폴레옹의 정치적 행동과 군사적 업적에 감명을 받았으며,
그의 작품에서도 나폴레옹을 다룬 작품들이 많이 있습니다.
특히, 1808년 스페인 내전 중 발생한 마드리드의
Dos de Mayo(5월 2일)의 전투를 다룬 작품 "Guernica"는
스페인의 항거 정신을 상징하는 작품으로,
그의 작품 중 가장 유명한 작품 중 하나입니다.
파블로 피카소(Pablo Ruiz Picasso, 화가)가
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
파블로 피카소는 예술 작품에서
혁신적인 시도를 하는 것을 좋아하였으며,
문화적 차이를 넘어서는 새로운 것을 탐구하는 것을 즐겼습니다.
한국의 트로트나 발라드 노래 중에서
그의 취향에 부합하는 것은 다양할 수 있지만,
예를 들어 "어떤 이의 꿈" (조정석),
[찬조 음악]
"너를 사랑하고도" (임영웅),
[찬조 음악]
"가을밤에 든 생각" (양요섭),
[찬조 음악]
"오래된 노래" (스탠딩 에그),
[찬조 음악]
"그대 먼 곳에" (이승철) 등이 있을 수 있습니다.
[찬조 음악]
이 노래들은 감성적인 가사와 멜로디,
그리고 혁신적인 시도를 통해 파블로 피카소가 좋아하는
예술적 가치를 담고 있을 것입니다.
파블로 피카소(Pablo Ruiz Picasso, 화가)가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
파블로 피카소는 자유로운 영혼으로 유명했기 때문에
그의 인생에서는 많은 재미있는 일화가 있습니다.
그 중 하나는 1961년 프랑스에서 발생한 일입니다.
당시 파리에서 열리는 화가 앙드레 브르톤의 장례식에
참석한 파블로 피카소는 한 기자의 인터뷰를 받았습니다.
기자는 "당신은 이제 세계에서 가장 유명한 화가가 되었습니다.
어떻게 느끼시나요?"라는 질문을 했습니다.
이에 파블로 피카소는 손가락을 내미며 "아니에요,
그분이 여전히 유명합니다!"라고 대답했다고 합니다.
이 일화는 파블로 피카소가 겸손한 성격을 가졌음을
보여주는 동시에,
그의 유머 감각을 엿볼 수 있는 재미있는 일화 중 하나입니다.
파블로 피카소(Pablo Ruiz Picasso, 화가)는
얼마나 양심적인 사람일까?
파블로 피카소는 자신의 예술적 표현을 위해
삶의 대부분을 바쳤기 때문에 일부 사람들은 그를
인간적으로 냉담하다는 인상을 받을 수 있습니다.
그러나 그는 매우 양심적인 사람이었습니다.
예를 들어,
그는 스페인 내전 중 고통받는 국민들을 위해
"Guernica"라는 작품을 창작했습니다.
이 작품은 스페인 내전에서 일어난 마드리드의
Dos de Mayo(5월 2일) 전투를 다룬 것으로,
군사적인 공격으로 인해 민간인들이 가해지는 참사를 비판하는
내용을 담고 있습니다.
또한 그는 나치점령 당시 프랑스에서 생활하던 동안
나치당의 고위 간부였던 셀린(Céline)이
자신을 찬양하는 글을 썼을 때,
그에게 반박하는 글을 썼습니다.
이 글은 그의 많은 독자들에게 영향을 미치고,
나치당을 비롯한 극우 성향 당파들에게
매우 불쾌한 인상을 주었습니다.
이러한 사례들을 보면 파블로 피카소는
자신의 예술을 통해 사회 문제를 알리기 위해 노력했으며,
그의 윤리적 가치관과 양심적 신념을 지켰음을 알 수 있습니다.
파블로 피카소(Pablo Ruiz Picasso, 화가)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
파블로 피카소(Pablo Ruiz Picasso, 화가)의
양심등급(Conscience Grade)은?
파블로 피카소는 자신의 예술을 통해
사회 문제를 제기하고,
그의 작품이 어떤 시대적 맥락에서 탄생하였는지를 고려해보면,
그의 양심 등급은 A(매우 우수)일 것으로 판단됩니다.
그는 예술가로서 사회 문제를 알리기 위해 노력하며,
다양한 시대적 맥락을 고려하여 자신의 예술을 창작하였습니다.
또한, 그는 정치적 성향이나 개인적 이해관계에
구애받지 않고 자신의 주관을 지켜내는 등
인간적으로도 뛰어난 모습을 보여주었습니다.
이러한 점에서 그의 양심 등급은 매우 높다고 평가할 수 있습니다.
[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람]
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
화가 파블로 피카소(Pablo Picasso, 화가, Painter, Spain)의
의식지도 수치값은 ?
파블로 피카소의 의식 지도 수치에 대한 직접적인 언급은
데이비드 호킨스의 저서 '의식 지도'에서 찾을 수 없습니다.
하지만, 그의 작품과 행적, 그리고 호킨스의 의식 지도 모델을
종합적으로 고려하여 그의 의식 수치를 추정해볼 수는 있습니다.
1. 피카소의 작품과 행적에서 드러나는 의식 수준:
창의성과 혁신:
피카소는 큐비즘을 창시하고 다양한 예술 양식을 탐구하며
20세기 미술에 혁신을 가져온 거장입니다.
이는 높은 수준의 창의성과 상상력, 그리고 새로운 가능성을
끊임없이 탐구하는 의식 수준을 보여줍니다.
강렬한 감정 표현:
피카소의 작품은 기쁨, 슬픔, 분노, 사랑 등 다양한 감정을
강렬하게 표현합니다.
이는 자신의 내면을 깊이 들여다보고 감정을
솔직하게 표현하는 능력,
즉 높은 수준의 자기 인식과 감정 표현 능력을 보여줍니다.
사회 문제에 대한 관심:
피카소는 '게르니카'와 같은 작품을 통해 전쟁의 참혹함을
표현하고 사회 문제에 대한 관심을 표출했습니다.
이는 타인의 고통에 공감하고 사회 변화를 추구하는
높은 수준의 공감 능력과 사회 의식을 보여줍니다.
2. 호킨스의 의식 지도 모델과의 비교:
호킨스의 의식 지도 모델에서 500 이상의 수치는
'영적 깨달음'의 영역으로, 타인에 대한 깊은 사랑과 연민,
그리고 우주의 본질에 대한 통찰력을 지닌 수준입니다.
피카소는 작품을 통해 인간 존재의 본질과 사회 문제에 대한
깊은 통찰력을 보여주었지만,
그의 작품과 행적에서 전통적인 의미의 영적 깨달음을
보여주는 명확한 증거는 찾기 어렵습니다.
3. 추정 의식 수치:
위의 사항들을 종합적으로 고려할 때,
피카소의 의식 수치는 500에 근접하지만,
500을 넘는지는 명확하지 않습니다.
그의 창의성, 감정 표현 능력, 공감 능력, 사회 의식 등을
고려했을 때,
400~500 사이의 수치가 적합하다고 판단할 수 있습니다.
4. 참고 사항:
의식 지도는 개인의 의식 수준을 측정하는 도구이지만,
절대적인 기준은 아닙니다.
피카소의 의식 수치는 다양한 관점에서 해석될 수 있으며,
그의 작품과 행적에 대한 다양한 해석이 존재합니다.
이 답변은 데이비드 호킨스의 의식 지도 모델과
피카소의 작품 및 행적에 대한 분석을 기반으로 작성되었으며,
개인의 판단에 따라 다를 수 있습니다.
[의식 지도]
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Pablo Picasso
[Born]
Pablo Diego Jose Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Mara de los Remedios
Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz
y Picasso
25 October 1881
Malaga, Spain
[Died] 8 April 1973(aged 91)
Mougins, France
[Resting place]
Chateau of Vauvenargues
[Nationality] Spanish
[Education]
Jose Ruiz y Blasco (father)
Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando
[Known for]
Painting, drawing, sculpture,
printmaking, ceramics, stage design,
writing
[Notable work]
Les Demoiselles d'Avignon (1907)
Guernica (1937)
The Weeping Woman (1937)
[Movement]
Cubism, Surrealism
[Spouse(s)]
Olga Khokhlova
(m. 1918; her death 1955)
Jacqueline Roque
(m. 1961; his death 1973)
Pablo Ruiz y Picasso, also known as
Pablo Picasso (25 October 1881 ~ 8 April 1973), was a
Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist,
stage designer, poet and playwright who spent most
of his adult life in France.
Regarded as one of the greatest and
most influential artists of the 20th century,
he is known for co-founding the Cubist movement,
the invention of constructed sculpture,
the co-invention of collage, and for the
wide variety of styles that he helped
develop and explore.
Among his most famous works are the proto-Cubist Les
Demoiselles d'Avignon (1907), and Guernica (1937),
a portrayal of the Bombing of Guernica by
the German and Italian airforces at the behest of the
Spanish nationalist government during
the Spanish Civil War.
Picasso, Henri Matisse and Marcel
Duchamp are regarded as the three
artists who most defined the
revolutionary developments in the
plastic arts in the opening decades of
the 20th century, responsible for
significant developments in painting,
sculpture, printmaking and ceramics.
Picasso demonstrated extraordinary
artistic talent in his early years,
painting in a naturalistic manner
through his childhood and adolescence.
During the first decade of the 20th
century, his style changed as he
experimented with different theories,
techniques, and ideas. His work is
often categorized into periods.
While the names of many of his later periods
are debated, the most commonly accepted
periods in his work are the Blue Period
(1901~1904), the Rose Period
(1904~1906), the African-influenced
Period (1907~1909), Analytic Cubism
(1909~1912), and Synthetic Cubism
(1912~1919), also referred to as the Crystal period.
Exceptionally prolific throughout the
course of his long life, Picasso
achieved universal renown and immense
fortune for his revolutionary artistic
accomplishments, and became one of the
best-known figures in 20th-century art.
(from naver.com 네이버 지식백과 두산백과 wikipedia.org)
[Map of Consciousness]
Create,Cubism,Ceramicist,Collage,Crystal period,influence(+) ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 400~500
