[출생] 1860년 1월 29일
러시아 제국 타간로크
[러시아 역사]
[사망] 1904년 7월 15일 (44세)
독일 제국 바덴바일러
[37분 Youtube 동영상]
[직업] 의사, 단편 소설가, 극작가
[국적] 러시아
[지도로 보는 러시아역사]
[학력] 러시아 모스크바 대학교 의학 학사
[활동 기간] 1886년-1904년
[주요 수상] 푸시킨 상 (1888년)
[주요저서]
《결투 Duel'》(1892),
《갈매기 Chaika》(1896)
[요약 및 개요]
러시아의 소설가 겸 극작가이다.
[러시아 역사 요약]
《지루한 이야기》, 《사할린섬》 외 수많은 작품을 써
사회에 큰 반향을 불러일으켰다.
객관주의 문학론을 주장하였고 시대의 변화와 요구에 대한
올바른 목소리를 전달하기 위해 저술활동을 벌였다.
《대초원》, 《갈매기》, 《벚꽃 동산》등 많은 희곡과
소설을 남겼다.
러시아 남부의 항도 타간로크에서 출생하였다.
잡화상의 아들로, 조부는 지주에게 돈을 주고 해방된 농노였다.
16세 때 아버지의 파산으로 중학을 고학으로 마쳤다.
당시 러시아에는 다위니즘 ·실증주의 ·유물론 등이
속속 소개되었고 국내에서도 뛰어난 의사가 배출된 시기여서
그는 이에 영향을 받아,
[모스크바 대학교 탐방]
1879년에 모스크바대학 의학부에 입학하였는데,
그와 동시에 가족의 생계를 위하여 단편소설을 오락잡지에
기고하기 시작하였다.
남작(濫作)과 검열과 잡지사(社)의 무리한 요구 등에도 불구하고
1880년대 전반 수년 동안에,
《관리의 죽음》(1883) 《카멜레온》(1884)
《하사관 프리시베예프》(85) 《슬픔》(1885) 등과 같은
풍자와 유머와 애수가 담긴 뛰어난 단편을 많이 남겼다.
1884년에 대학을 졸업하고 의사가 된 젊은 체호프의 생활에
전기를 가져오게 한 것은 작가 D.V.그리고로비치가 1886년에
그에게 보낸 편지였다.
재능을 낭비하지 말라는 충고를 담은 편지에 감동한 그는
작가로서의 자각을 새로이 하여
희곡 《이바노프 Ivanov》(1887 초연),
야심적인 중편 소설 《대초원(大草原)》(1888)을 썼다.
언제나 문학 속에 새로운 무엇인가를 담으려고 노력한 그는
이 무렵부터 객관주의 문학론을 주장하고,
재판관이 아니라 사실의 객관적인 증인이 되는 것이
작가의 과제라고 보았다.
니힐리즘에 관한 대화를 다룬 《18등불》(88)이라든지,
톨스토이즘에 젖은 일련의 작품도 이 계열에 속한다.
이 시기는 톨스토이뿐만 아니라, 스토아학파의 철인
마르쿠스 아우렐리우스의 《명상록(瞑想錄)
Ton eis heauton biblia》을 읽고 영향을 받았으며,
《지루한 이야기 Skuchnaya istoriya》(1889) 이후의 작품에
그 영향의 흔적이 보인다.
1880년대의 그의 창작과 생활의 총결산이라고 할 수 있는
《지루한 이야기》는 당시의 울적한 심리상태를 간접적으로
반영하고 있으며 또한 시대적 요구에도 응답한 작품이다.
1870년대에 치열한 반제정(反帝政) 투쟁을 전개한
나로드니키(Narodniki)들은 1880년대의 젊은 세대들에게
“무엇을 하여야 하는가”라는 물음에 대답할 수 있는
확고한 이념을 가지도록 요구하였으나,
작자는 주인공인 노교수(老敎授)로 하여금
“나에게는 사상이나 감정을 통일하는 공통 이념이 없다”고
대답하게 하였던 것이다.
폐결핵 증세가 악화되었음에도 불구하고 1890년에는 단신으로
죄수들의 유형지인 극동의 사할린섬으로 갔다.
[러시아 여행-사할린]
정신적인 정체를 해소하기 위한 것이기도 하였으나,
그보다는 제정 러시아의 감옥제도의 실태를 조사하는 것이
더 큰 목적이었다.
사할린 여행에서 돌아온 후 집필한 르포르타주
《사할린섬 Ostrov Sakhalin》(1895)은 센세이션을 일으켰다.
《유형지에서》(1892)와 《6호실 Palata No.6》(1892) 등에서
볼 수 있듯이 그 후에는 톨스토이즘이나 스토아철학의 영향에 의한
금욕적이고도 자폐증적(自閉症的)인 세계관에서 벗어나,
인간의 본연을 인정하기 위한 인간성 해방에 눈을 돌렸다.
사할린 여행으로 건강이 악화된 그는 1892년에
모스크바에서 남쪽으로 50마일쯤 떨어진 멜리호보라는 마을로
주거를 옮겨 창작을 계속함으로써 원숙기를 맞이하였다.
1899년에 결핵 요양을 위하여
크림반도의 얄타 교외로 옮겨갈 때까지
소설 《결투 Duel’》(1892) 《흑의의 사제 Chorny monakh》(1894)
《귀여운 여인 Dushechka》(1899)
《개를 데리고 있는 부인 Dama s sobachkoy》(1899)
《골짜기에서 V ovrage》(1899) 등과
희곡 《갈매기 Chaika》(1896 발표, 1898 초연)
《바냐 아저씨 Dyadya Vanya》(1897 발표, 1899 초연) 등을
집필하였다.
이 작품들은 1890년대에 새로운 조류(潮流)를 형성한
상징주의 ·마르크스주의 ·나로드니키와 작자 체호프와의
논쟁적 관계가 반영되었다.
멜리호보 시절에 그는 농민들을 무료로 진료해 주기도 하고
기근(饑饉)과 콜레라에 대한 대책을 세우며,
학교 건립 ·교량 및 도로 건설 등의 사회 사업에도 힘썼다.
그러나 그 자신은 자기 생업(生業)을 당시에 유행하던
자선적인 ‘조그마한 사업’과는 분명히 구별하였으며,
이 점은 《다락방이 있는 집 Dom s mezoninom》(1896)에서
자유주의적인 자선사업을 비판하는 것을 보아도 분명하다.
그의 4대 희곡의 하나인 《갈매기》가 상연되었을 때
전례를 볼 수 없을 만큼 혹평을 받았으나,
항시 새로운 실험을 시도해 온 그는 그 아픔을 딛고 서서
모스크바 예술극장의 양해 아래 선구적인 근대 연극의
무대화에 성공하였다.
주제와 줄거리의 생략이라든지 무대에서의 사건의 후퇴,
사소한 일상사(日常事)의 재현에 의하여,
눈에 보이지 않는 인생의 진실과 미(美)를 시의 경지에까지
끌어올린 희곡으로서 이 밖에
《세 자매 Tri sestry》(1901 초연)와
《벚꽃 동산 Vishnyovy sad》(1904 초연)을 완성하였다.
M.고리키가 당국에 의하여
아카데미 회원 자격을 박탈당하였을 때,
그는 V.G.코롤렌코와 함께 당국의 처사에 대한
항의의 뜻으로 아카데미 회원 자격을 반납하였다.
이처럼 혁명 전야에 그 정세를 정확히 판단하였던 그는
앞에서 든 만년의 희곡과 소설로써
새로운 시대의 숨결을 올바로 전달하였고,
또 동시에 여생이 얼마 남지 않은 한 인간의
눈으로 인생의 깊은 기조를 꿰뚫어 보았다.
[추모 K-Pop]
예술극장의 여배우 올리가 크니페르와 1901년 결혼하고,
3년 후인 1904년 7월 15일,
독일의 요양지 바덴바덴에서 44세로 세상을 떠났다.
[추모 K-Pop]
오늘날에도 그의 작품이 널리 애독되는 것은 그의 작품이
속악(俗惡)과 허위를 싫어하고
인간과 근로(勤勞)에 대한 애정을 북돋우어
밝은 미래에 대한 희망을 독자의 가슴속에
심어 주기 때문일 것이다.
[체호프 연보]
1860 1월 29일 러시아 타간로크 출생.
1883 단편 <관리의 죽음> 집필.
1884 모스크바 대학 의학부 졸업.
1887 희곡 《이바노프 Ivanov》 초연.
1888 중편 《대초원》 발표.
1889 《지루한 이야기 Skuchnaya istoriya》 집필.
1890 사할린섬에서 제정 러시아의 감옥제도 실태 조사.
1892 《결투 Duel’》 발표.
1895 르포르타주 《사할린섬 Ostrov Sakhalin》 발표.
1898 희곡 《갈매기 Chaika》 초연.
1899 《개를 데리고 있는 부인 Dama s sobachkoy》 발표.
희곡 《바냐 아저씨 Dyadya Vanya》 초연.
1901 《세 자매 Tri sestry》 초연.
1904 《벚꽃 동산 Vishnyovy sad》 초연.
7월 15일 독일 요양지 바덴바덴에서 사망.
[추모 K-Pop]
[생애 및 활동]
안톤 파블로비치 체호프
(Anton Pavlovich Chekhov, 1860년 1월 29일 ~
1904년 7월 15일)는 러시아의 의사, 단편 소설가, 극작가이다.
체호프는 1860년 흑해 위에 있는 아조프 해 연안의 항구 도시
타간로크(Taganrog)에서 식민지 수입 상품점을 하는
아버지 파벨 예고로비치 (Pavel Egorovic)와
어머니 예브게니야 야코브레브나 모로조바
(Evgenija Jakovlevna Morozova) 사이에서 셋째 아들로 태어난다.
조부는 원래 농노였으며 부친은 조그마한 채소가게를 했었다.
체호프는 어릴 때부터 가게를 도와야만 했다.
1867년 고향에서 고대 그리스어를 가르치는 예비학교를 다닌 후,
1869년 고전 교육을 목표로 하는 타간로크 인문학교에 입학한다.
1872년 성적 불량으로 3학년 과정을 반복하며,
3년 뒤 고대 그리스어 시험에 낙제하여
다시 5학년 과정을 반복한다.
지방정치와 교회합창에 너무 열중한 부친은 파산,
체호프 가족은 경제적으로 어려움을 겪기 시작하며,
학교 때문에 홀로 남은 체호프를 제외하고는
모두 모스크바로 나왔다.
15세의 체호프는 큰 형 알렉산드르와 함께
문학 창작에 열중한다.
두 형 알렉산드르와 니콜라이 그리고 동생 이반이
5년 과정으로 타간로크 학교를 졸업한 반면,
체호프은 1879년 8년 과정으로 학교를 졸업함으로써
대학 진학 자격을 얻는다.
같은 해 타간로크 모교로부터 장학금을 받아 모스크바로 올라가
그 곳에 이미 자리를 잡은 부모 형제들과 재회하며,
같은해 10월 모스크바 대학의 의학과에 입학한다.
그러나 이 때부터 체호프는 의학공부를 하는 한편
타간로크에서 받는 장학금과 상트페테르부르크나
모스크바의 잡지에 유머 단편을 써서
그 기고료로 부모와 세 동생의 뒷바라지를 한다.
1887년 연극 이바노프의 첫 상연이 있기까지 체호프은 문학잡지
《귀뚜라미(Strekoza)》, 《파편(Oskolski)》,
《자명종(Budilnik)》, 《페테르부르크 신문》 등에
100줄에서 150줄로 한정된 짧은 단편과 수필을
일주일이 멀다하고 기고한다.
특히 1883년에는 《Oskolski》에 매 이주일마다
모스크바의 일상을 스케치하는 컬럼을 맡는다.
체호프의 글은 호평을 받았으며 대학을 졸업할 무렵에는
이미 신진 소설가로서의 명성이 높았다.
이처럼 글을 써 돈벌이를 하는 어려움에도 불구하고
1883년 10월부터 의학 졸업시험 준비에 열중하여
다음해 9월 졸업을 했다.
그러나 23세 때 걸린 폐결핵이 체호프의 건강을
늘 위협하게 된다.
그 해 11월에 처음 결핵 증세로 요양하게 되었다.
1884년에는 또한 첫 단편집 《멜포네네의 우화》가 출판된다.
톨스토이의 영향을 강하게 받은 체호프는
시베리아, 사할린 섬 여행을 계획하고 치밀한 준비를 한 끝에
1890년 4월 모스크바를 출발했다.
사할린 섬에 유배된 수인(囚人)들의 비참한 생활은
체호프의 마음에 강렬한 인상을 새겼다.
그는 후에 이때의 기행문을 쓴 바 있다.
7개월 이상이나 걸려 모스크바에 다시 돌아와 1892년,
교외에 저택을 사서 양친·누이동생과 함께 살게 된다.
의사로서 이웃 농부들의 건강을 돌보거나
마을에 학교를 세우기도 했다.
그러나 1899년, 건강상태가 좋지 않아 얄타를 마주보는
크림 반도로 옮겼다.
1900년에는 러시아 아카데미 회원으로 선출되나 이에 항의하여
스스로 사임하고 1904년에 체호프는 폐결핵으로 말미암아
44년의 생애를 마쳤다.
[작품 세계]
체호프의 만년은 연극, 특히 모스크바 예술극단과의 유대가 강했고,
1901년에 결혼한 올리가 크니페르는 예술극단의 여배우이기도 했다.
그러나 체호프는 타간록 시대에 이미 연극에 흥미를 가졌으며,
직접 무대에 서기도 했다.
이 시기에 장막물(長幕物) 2편, 1막물 희극 1편을 썼으나
지금은 남아 있지 않다.
모스크바에 나와서는 4막물의 것을 써서 상연하려고 꾀했으나 성
공하지 못했다.
이 작품은 19세기 말의 러시아 사회상태를 배경으로 하여
태만한 환경에 반항하면서도
스스로는 아무런 의욕도 갖지 못하는 인물을 묘사하고 있다.
1887년에 쓰여진 <이바노프>는 모스크바 및 상트페테르부르크에서
대성공을 거두었다.
기교적으로는 <프라토노프>보다 앞섰으나 아직도 과잉된
극적 효과를 노리는 낡은 수법에서 벗어나지 못했으며,
다음의 <숲의 정(精)> 실패는 체호프의 극작을
한때 멈추게 했으나 이 무렵에 쓰인 1막물에는
<곰>(1888)이나 <결혼신청>(1889) 등 뛰어난 희극이 있다.
체호프의 극작 후기는 1896년의 <갈매기>에서 시작된다.
이 작품 및 죽음에 이르기까지의 <바냐 아저씨>(1899),
<세 자매>(1901), <벚꽃동산>(1903) 등은
모두 체호프의 대표작일 뿐만 아니라 근대극 가운데
걸작이며 이러한 작품에서 체호프는 일상생활의 무질서를
그대로 무대에 옮긴 듯한,
이른바 극적 행위를 직접적 줄거리로 삼지 않는
전혀 새로운 형태의 회화극(會話劇)을 확립했다.
<갈매기>는 상트페테르부르크에서의 초연 때
완전히 실패하고 말았으나 2년 후에 다시 새로 설립된
모스크바 예술극단이 다루었을 때는 큰 성공을 거두었다.
그러나 희극으로서 쓰여진 이 작품을 오히려 비극적인 것으로
만들어버린 연출가 스타니슬랍스키가 진정으로 작가의 의도를
이해하고 있다고 체호프는 생각하지 않았다.
아무튼 이후 체호프의 작품은 모두 모스크바 예술극단이 상연하게 됐다.
<바냐 아저씨>는 앞서의 <숲의 정>을 다시 쓴 것으로서
그 톨스토이즘이나 멜로드라마의 성격에서도
완전히 벗어나고 있다.
<세 자매>는 초연 후 전집에 수록되자 다시 고쳐쓴 바 있다.
마지막 작품 <벚꽃동산>은
체호프의 44세 생일에 초연의 막이 올랐다.
체호프의 희곡(주로 후기의 4작품)은 오랫동안
러시아나 외국에서도 작자의 페시미스틱한 인생관을 반영한
러시아 귀족사회에 대한 만가(挽歌)로 간주되어 왔다.
그러나 체호프 자신은 그러한 견해에 거의 놀라움을
금하지 못할 정도였으며, 작품 안에 작자의 미래에 대한 희망이
넘칠 정도로 깃들여 있다는 것이 그 후의 정정(訂正)된 해석이다.
<세 자매>나 <벚꽃동산>에서 서술되는
새로운 시대의 도래(到來)에 대한 전망은
체호프가 죽은 지 얼마 후에 실현된 러시아 혁명을 예언한
것이라고도 생각되고 있다.
그러나 체호프를 다만 비관적인 작가로부터 낙관적인 작가로
그 정의를 고치는 것만으로는 무의미할 것이다.
얼핏 보면 비극적이며 사진적(寫眞的)인 모방처럼 보이는
이러한 희곡이 사실은 매우 정교하게 계산된 극적 형식을
지니고 있다고 하는 체호프의 작극술(作劇術)을 구명한다는 것이
그를 이해하려는 첫걸음일 것이다.
[대표 작품]
[단편]
〈관리의 죽음〉(1883)
〈우수〉(1885)
〈키스〉
〈사랑에 대하여〉
〈귀여운 여인〉(1898)
〈약혼녀〉(1902)
〈개를 데리고 있는 여인〉(1899)
〈카멜레온〉(1884)
〈초원〉(1888)
〈6호 병실〉 (1892)
〈사할린 섬〉(1890)
〈아리아드나〉
〈결투〉(1892)
[극]
《이바노프》
《갈매기》(1896)
《세 자매》(1901)
《바냐 아저씨》
《벚꽃 동산》(1903)
《곰》
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[Bard AI 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://bard.google.com/chat)
안톤 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 극작가, Russia)가
제일 좋아한 역사적 인물은?
안톤 체호프가 가장 좋아한 역사적 인물은
**니콜라이 고골(Nikolai Gogol)**입니다.
체호프는 고골의 작품을 매우 높이 평가했으며,
고골의 작품에서 나타나는 인간의 내면을 깊이 있게
탐구하는 태도에 큰 영향을 받았습니다.
체호프는 고골의 작품을 "러시아 문학의 기초"라고 평가했으며,
자신의 작품에서 고골의 영향을 많이 받았습니다.
체호프는 고골의 작품을 읽고 다음과 같은 말을 남겼습니다.
"고골은 러시아 문학의 기초입니다.
그는 우리에게 새로운 길을 열어 주었습니다.
우리는 그의 뒤를 따라야 합니다."
체호프는 고골의 작품뿐만 아니라 고골의 삶에도
큰 관심을 가지고 있었습니다.
그는 고골의 삶을 연구하고,
고골의 작품에 대한 자신의 생각을 여러 차례 발표했습니다.
체호프는 고골의 작품을 통해 인간의 내면을 깊이 있게
탐구하는 방법을 배웠습니다.
체호프의 작품에서도 인간의 내면을 깊이 있게 탐구하는
태도가 잘 나타나 있습니다.
체호프와 고골은 모두 러시아 문학에 큰 영향을 미친 작가들입니다.
두 작가는 인간의 내면을 깊이 있게 탐구하는 태도를 통해
러시아 문학에 새로운 지평을 열었습니다.
안톤 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 극작가, Russia)가
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
안톤 체호프가 좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목을
유튜브에서 검색해 보았습니다.
[예인_김천우 작사] 문학세계 시나브로_시와
나의 브로맨스_문화예술인들의 작품과 인생 이야기
이 영상에서 안톤 체호프가 좋아할만한 한국의 트로트나
발라드 노래 제목을 추천해 주고 있습니다.
트로트:
"사랑은 꽃잎처럼" - 김수희
[찬조 K-Pop]
발라드:
"사랑은 꽃잎처럼" - 김수희
[찬조 K-Pop]
이 영상을 보시면 안톤 체호프가 좋아할만한 한국의 트로트나
발라드 노래 제목을 더 많이 알 수 있을 것입니다.
안톤 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 극작가, Russia)가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
안톤 체호프는 재치 있고 유머 감각이 뛰어난 사람으로
알려져 있습니다.
그의 작품에는 종종 웃음을 자아내는 상황과 대사가 등장합니다.
체호프가 경험한 재미있는 일화 중 하나는 다음과 같습니다.
어느 날, 체호프는 친구와 함께 모스크바의 한 극장에서
연극을 보고 있었습니다.
연극이 끝나고, 친구가 체호프에게 "어땠어?"라고 물었습니다.
체호프는 잠시 생각하다가 다음과 같이 대답했습니다.
"잘 만든 연극이었어.
그런데, 배우 중 한 명이 너무 뚱뚱해서
무대 위에서 움직이기 힘들어 보였어."
이 말을 들은 친구는 웃음을 터뜨렸습니다.
체호프의 솔직한 평가는 관객들에게 큰 웃음을 선사했습니다.
또 다른 재미있는 일화는 다음과 같습니다.
체호프는 종종 건강이 좋지 않아 병원에 입원하곤 했습니다.
어느 날, 체호프가 병원에 입원해 있을 때,
한 의사가 그를 찾아왔습니다.
의사는 체호프의 상태를 살피고 다음과 같이 말했습니다.
"체호프 씨, 건강이 많이 안 좋아 보이네요.
푹 쉬셔야 할 것 같습니다."
체호프는 의사의 말을 듣고 다음과 같이 대답했습니다.
"네, 의사 선생님. 푹 쉬려고 노력하겠습니다.
그런데, 혹시 저한테 '푹 쉬시고 나서 다시 오세요.'라고
말하지 마세요.
그 말을 들으면 화가 나서 다시 못 올 것 같아요."
이 말을 들은 의사는 웃음을 터뜨렸습니다.
체호프의 유머 감각은 의사의 긴장을 풀어주고
분위기를 밝게 만들었습니다.
이처럼 안톤 체호프는 재치 있고
유머 감각이 뛰어난 사람으로 알려져 있습니다.
그의 작품과 일화는 우리에게 웃음을 선사하고,
삶의 소중함을 일깨워줍니다.
안톤 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 극작가, Russia)는
얼마나 양심적인 사람일까?
안톤 체호프는 매우 양심적인 사람이었다고 평가할 수 있습니다.
첫째, 체호프는 자신의 작품에서 인간의 내면을 깊이 있게
탐구하는 데 몰두했습니다.
그는 인간의 선과 악, 행복과 불행,
희망과 절망을 모두 깊이 있게 이해하고자 노력했습니다.
이러한 노력은 체호프가 인간의 삶에 대한
깊은 양심을 가지고 있음을 보여줍니다.
둘째, 체호프는 평생 동안 사회적 약자를 돕는 데 앞장섰습니다.
그는 사할린 섬의 수용소 생활을 체험하고,
그곳의 수용자들을 위한 구호 활동을 펼쳤습니다.
또한, 그는 자신의 작품을 통해 사회적 문제를 고발하고,
사회 개혁을 위한 목소리를 냈습니다.
이러한 행동은 체호프가 사회에 대한 책임감과
양심을 가지고 있음을 보여줍니다.
셋째, 체호프는 자신의 작품을 통해
진실과 정의를 추구했습니다.
그는 자신의 작품에서 현실을 있는 그대로 보여주고,
사회의 부조리를 고발했습니다.
이러한 태도는 체호프가 진실과 정의를 추구하는
양심적인 사람임을 보여줍니다.
물론, 체호프가 완벽한 사람은 아니었습니다.
그는 종종 건강이 좋지 않아 병원에 입원하기도 했고,
자신의 작품에 대한 평가에 민감하기도 했습니다.
하지만, 이러한 단점에도 불구하고
체호프는 매우 양심적인 사람이었다고 평가할 수 있습니다.
체호프의 작품은 인간의 내면과 사회의 문제를
깊이 있게 탐구하고,
진실과 정의를 추구하는 정신을 담고 있습니다.
이러한 작품들은 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 감동을 주고,
삶의 의미를 생각해 보게 합니다.
체호프의 양심적인 정신은 그의 작품을 통해 영원히 살아남을 것입니다.
안톤 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 극작가, Russia)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
안톤 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 극작가, Russia)의
양심등급(Conscience Grade)은?
안톤 체호프의 양심 등급은 **A(매우 우수)**입니다.
체호프는 자신의 작품에서 인간의 내면을 깊이 있게
탐구하는 데 몰두했습니다.
그는 인간의 선과 악, 행복과 불행, 희망과 절망을
모두 깊이 있게 이해하고자 노력했습니다.
이러한 노력은 체호프가 인간의 삶에 대한
깊은 양심을 가지고 있음을 보여줍니다.
또한, 체호프는 평생 동안 사회적 약자를 돕는 데 앞장섰습니다.
그는 사할린 섬의 수용소 생활을 체험하고,
그곳의 수용자들을 위한 구호 활동을 펼쳤습니다.
또한, 그는 자신의 작품을 통해 사회적 문제를 고발하고,
사회 개혁을 위한 목소리를 냈습니다.
이러한 행동은 체호프가 사회에 대한
책임감과 양심을 가지고 있음을 보여줍니다.
마지막으로, 체호프는 자신의 작품을 통해
진실과 정의를 추구했습니다.
그는 자신의 작품에서 현실을 있는 그대로 보여주고,
사회의 부조리를 고발했습니다.
이러한 태도는 체호프가 진실과 정의를 추구하는
양심적인 사람임을 보여줍니다.
물론, 체호프가 완벽한 사람은 아니었습니다.
그는 종종 건강이 좋지 않아 병원에 입원하기도 했고,
자신의 작품에 대한 평가에 민감하기도 했습니다.
하지만, 이러한 단점에도 불구하고
체호프는 매우 양심적인 사람이었다고 평가할 수 있습니다.
체호프의 작품은 인간의 내면과 사회의 문제를 깊이 있게 탐구하고,
진실과 정의를 추구하는 정신을 담고 있습니다.
이러한 작품들은 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 감동을 주고,
삶의 의미를 생각해 보게 합니다.
체호프의 양심적인 정신은 그의 작품을 통해 영원히 살아남을 것입니다.
따라서, 안톤 체호프의 양심 등급은
**A(매우 우수)**로 평가할 수 있습니다.
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Anton Pavlovich Chekhov
[Born] Anton Pavlovich Chekhov
29 January 1860
Taganrog, Russian Empire
[Died] 15 July 1904 (aged 44)
Badenweiler, German Empire
[Resting place]
Novodevichy Cemetery, Moscow
[Occupation]
Physician, short story writer,
playwright
[Nationality] Russian
[Alma mater]
First Moscow State Medical University
[Notable awards] Pushkin Prize
[Recommended Youtube Video]
Anton Pavlovich Chekhov
(29 January 1860 ~ 15 July 1904) was a
Russian physician, playwright and
author who is considered to be among
the greatest writers of short stories
in history. His career as a playwright
produced four classics and his best
short stories are held in high esteem
by writers and critics.
Chekhov practiced as a medical doctor
throughout most of his literary
career: "Medicine is my lawful wife",
he once said, "and literature is my
mistress." Along with Henrik Ibsen and
August Strindberg, Chekhov is often
referred to as one of the three seminal
figures in the birth of early modernism
in the theater.
Chekhov renounced the theatre after the
disastrous reception of The Seagull in
1896, but the play was revived to
acclaim in 1898 by Constantin
Stanislavski's Moscow Art Theatre,
which subsequently also produced
Chekhov's Uncle Vanya and premiered his
last two plays, Three Sisters and The Cherry Orchard.
These four works present a challenge to the acting
ensemble as well as to audiences,
because in place of conventional action
Chekhov offers a "theatre of mood" and
a "submerged life in the text".
Chekhov had at first written stories
only for financial gain, but as his
artistic ambition grew, he made formal
innovations which have influenced the
evolution of the modern short story.
He made no apologies for the difficulties
this posed to readers, insisting that
the role of an artist was to ask
questions, not to answer them.
(from naver.com 네이버 지식백과 두산백과 wikipedia.org)
Conception, Cherry, Chaika, Chekhov, influence(+) ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
