[ Wolfgang Amadeus Mozart ]
인류 역사인물 50명 후보 선정
[출생] 1756년 1월 27일
신성 로마 제국 잘츠부르크
[오스트리아 잘츠부르크 여행]
[사망] 1791년 12월 5일 (35세)
신성 로마 제국 빈 (현재의 오스트리아 수도)
[오스트리아 빈 여행]
[23분 유튜브 동영상]
[1시간 35분 유튜브 동영상]
[국적] 신성 로마 제국
[신성로마제국]
[직업] 작곡가
[장르] 서양 고전 음악
[악기] 피아노, 하프시코드, 바이올린 등
[배우자] 콘스탄체 모차르트
[가족]
아버지 레오폴트 모차르트
어머니 안나 마리아 모차르트
누나 마리아 안나 모차르트
장남 카를 토마스 모차르트
[종교] 로마 가톨릭교회
[주요수상]
황금박차(拍車)훈장
[주요작품]
《피가로의 결혼》(1786)이나 《돈 조반니》(1787)
《마적》(1791)
[요약]
오스트리아의 작곡가이다.
[모차르트의 나라 '오스트리아' 여행]
모차르트가 남긴 작품은
성악·기악의 모든 영역에 걸쳐 다채롭다.
모차르트의 공적은 빈고전파의 양식을 확립한 데 있고
전고전파의 여러 양식을 흡수,
개성적인 예술을 이룩했다.
잘츠부르크에서 태어났다.
[오스트리아 잘츠부르크]
어렸을 때부터 재능을 보여 4세 때 건반 지도를 받고
5세 때 소곡(小曲)을 작곡하였다.
아버지는 모차르트의 뛰어난 재능을
각지의 궁정에 알리기 위하여
아들이 6세 되던 해부터 여행을 계획하여
1762년 7월 바이에른 선거후의 궁정이 있는
뮌헨에 가서 연주하고,
이어 빈으로 가서 여황제 마리아 테레지아 앞에서
연주하는 등 많은 일화가 있다.
작곡가로서 모차르트의 활동에
커다란 자극과 영향을 준 것은
서유럽을 거의 일주하다시피 한 여행(1763∼1766)이었다.
여행에서는 파리에서 알게 된 J.쇼베르트(1720?∼1767),
런던에서 알게 된 J.C.바흐(J.S.바흐의 막내아들)로부터
많은 영향을 받았다.
또 파리에서는 바이올린 소나타를,
런던에서는 최초의 교향곡(제1번 Eb장조) 등을 작곡했는데,
이 교향곡은 8세 때의 작품이었다.
두 번째로 빈을 다녀온 뒤,
1769~1773년에는 3번에 걸쳐 이탈리아를 여행하였는데
그동안 교황에게서 황금박차(拍車)훈장을 받고,
볼로냐의 아카데미아 필라르모니카의 입회시험(入會試驗)에
뛰어난 성적으로 합격하기도 하였다.
그리고 볼로냐에서 마르티니로부터
음악이론·작곡을 배운 일과
이탈리아의 기악·성악에 직접 접한 일 등은 그후의
교향곡·오페라·교회음악 창작에
풍부한 자극이 되었다.
모차르트는 이때 10대 소년으로 오페라의 작곡 의뢰를 받고
밀라노에서 작곡한 오페라를 상연(1770)하였는데,
제2회(1771)와 제3회(1772∼1773)의 이탈리아 여행은
그 곳에서 오페라를 작곡 상연하는 것이 목적이었다.
그후 1777년까지는 주로 잘츠부르크에 머물면서
미사곡과 사교적인 작품을 많이 작곡하였으나,
차차 그 직무에 불만을 갖기 시작하여
1777년 가을부터 1779년까지 어머니와 함께
다른 궁정에 취직하기 위하여
만하임·파리를 여행하였다.
목적은 이루어지지 않았으나
음악면에서는 만하임악파와 접촉하는 등
수확이 컸고 이때 《파리교향곡》(1778) 외에
많은 작품을 작곡하였다.
또한 만하임에서의 아로이지아 베버와의 사랑,
파리에서의 어머니의 죽음 등
인생의 경험도 많이 하였다.
여행에서 돌아온 후
궁정음악가로서의 활동을 계속하였으나,
1780년 말 뮌헨궁정으로부터 의뢰받은 오페라
《크레타의 왕 이도메네오》의 상연을 위하여
잘츠부르크를 떠난 것이 계기가 되어,
그 때까지 마음속에 품고 있었던
대주교 히에로니무스와의 불화가 표면화하여,
모차르트는 아버지의 반대와 사표의 반려에도 불구하고
빈에서 살기로 결심,
모차르트의 인생의 후반이 여기에서 시작되었다.
빈에서는 처음 작곡·연주(피아노)·교육활동을 하였으며,
오페라 《후궁(後宮)으로부터의 도주》(1782)와
《하프나교향곡》(1782), 피아노협주곡 등을 작곡하였고
1782년 8월에는 아버지의 반대를 무릅쓰고
아로이지아의 여동생 콘스탄체와 결혼하였다.
모차르트가 빈에 머무는 동안에 작곡한 교향곡이나
현악4중주곡은 하이든의 것과 함께 고전파시대의
전형적인 스타일을 확립하는 작품이 되었다.
하이든과는 1785년경에 직접 알게 되어
서로 영향을 주고받는 사이가 되었다.
빈시대의 후반에 접어들자 모차르트의 작품세계는
한층 무르익었으나,
그 반면 빈의 청중들의 기호로부터는 차차 멀어져,
생활은 어려워지고 친구들로부터 빌린 빚도 많아졌다.
1786년부터 이듬해에 걸쳐 그러한 상황이 눈에 띄게 나타났는데
《피가로의 결혼》(1786)이나 《돈 조반니》(1787) 등의
오페라는 이 시기의 걸작들이다.
후자가 초연(初演)된 해 4월 베토벤이 찾아왔고 5월에는
아버지가 세상을 떠났다.
그리고 글룩의 뒤를 이어 궁정실내작곡가의 칭호를 받았으나,
이것은 이름뿐이고 경제적으로는 그다지 도움이 되지 못하였다.
이듬해에는 경제적 궁핍 속에서 이른바 3대교향곡
《제39번 E장조》 《제40번 G단조》
《제41번 C장조:주피터교향곡》을 작곡하였다.
그뒤에도 모차르트는 몇 차례 여행을 하였다.
1789년의 베를린 여행에서는 프로이센의 국왕
프리드리히 빌헬름 2세를 알현하여 작곡의뢰를 받았다.
이듬해 초에는 오페라 부파 《코시 판 투테》를 완성하고,
가을에는 레오폴트 2세의 대관식이 거행되는
프랑크푸르트로 가서 《대관식협주곡》 등을 포함한
연주회를 열었으나 빚은 늘어날 뿐이었고,
1791년 8월 의뢰받은 오페라 《티투스제(帝)의 인자(仁慈)》의
상연을 위하여 프라하로 여행하였으나
이 때부터 건강이 나빠지기 시작하였다.
9월에는 징그슈필의 대작 《마적(魔笛)》을 완성하여
성공을 거두었으나,
[빈]
《레퀴엠》을 미완성인 채 남겨 두고
[Mozart - Requiem]
1791년 12월 5일, 35세를 일기로
빈에서 세상을 떠났다.
[빈 지게 -추모 K-Pop]
빈의 성마르크스묘지에 매장되었으나
유해가 묻힌 정확한 장소는 알 수 없다.
36세도 채 되지 않은 짧은 생애였으나,
어려서부터 창작활동을 해 왔기 때문에
모차르트가 남긴 작품은 성악·기악의
모든 영역에 걸쳐 다채롭다.
모차르트의 공적은 하이든과 함께
빈고전파의 양식을 확립한 데 있으며,
모차르트를 앞섰던 이른바 전고전파(前古典派)의
여러 양식을 한 몸에 흡수, 하이든과도 뚜렷이 구별되는
개성적인 예술을 이룩하였다.
[생애 활동 및 연보 등]
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart,
1756년 1월 27일 ~ 1791년 12월 5일)는
오스트리아의 서양 고전 음악 작곡가이다.
궁정 음악가였던 아버지 레오폴트 모차르트에게
피아노와 바이올린을 배웠고,
그후 요한 세바스티안 바흐의 아들인
요한 크리스티안 바흐에게서
작곡하는 법 및 지휘를 배웠다.
1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났다.
출생 직후에 가톨릭의 성당에서 받은 세례명은
요한네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스 모차르트
(Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart)였다.
흔히 알려진 중간 이름인 아마데우스(Amadeus)는
세례명에 있는 중간 이름 중 하나인 테오필루스(Theophilus)를
같은 뜻의 라틴어로 바꾼 것이다.
모차르트의 아버지인 레오폴트 모차르트는
잘츠부르크 궁정 관현악단의 음악 감독이었는데,
볼프강의 누나인 난네를을 어려서부터 가르쳤고,
이를 볼프강은 지켜보았다.
세 살 때부터 볼프강은 누나를 보고,
스스로 건반을 다루고 연주하는 법을 터득했다.
아버지 레오폴트는 어린 아들의 재주를 보았고,
아들의 음악적 재능이 뚜렷이 빛을 발하게 되면서
작곡을 그만두었고 볼프강에게
피아노와 바이올린을 가르쳤다.
모차르트는 피아노와 바이올린에 매우 뛰어났다.
난네를의 뮤직북에 쓰여진 레오폴트의 기록에 따르면
어린 볼프강은 네 살 때 여러 곡을 배웠다고 한다.
['음악의 신동' 모차르트의 유년 시절]
모차르트의 음악적 능력은 빠르게 발달하여,
다섯살 때 이미 작곡을 하기 시작했다.
사람들은 모차르트를 믿지 못하여 일부러
모차르트의 집에 찾아와서 모차르트를 시험해 보았다.
사람들은 모차르트의 아버지인 레오폴트가 모차르트의 곡을
써주었다고 의심했기 때문이다.
하지만, 모차르트는 그 사람들에게 뛰어난 작곡 실력과
재능을 보였고, 사람들은 그제서야
모차르트를 믿기 시작하였다.
그후 아버지 레오폴트는 요한 세바스티안 바흐의 아들인
요한 크리스티안 바흐에게 아들을 보내 작곡하는 법에 대한
기예를 더 배우게 했다.
1777년에는 어머니와 함께 뮌헨, 만하임, 파리를 여행하였는데,
그 와중에 파리에서 어머니를 여의었다.
여행을 다니면서 모차르트는 많은 음악가들과 만났는데,
그중에서 1764년에서 1765년 사이에 런던에서 만난
요한 크리스티안 바흐의 영향을 많이 받았다.
그는 바흐로부터 처음으로 교향곡을 작곡하는법을 배웠으며
이러한 토대로 모차르트는 사후까지
수많은 걸작의 교향곡을 남기는 중요한 계기가된다.
[베토벤과의 만남]
또한 모차르트는 빈에서 생활하던 1784년에
루트비히 판 베토벤과도 만났다.
모차르트는 어려운 집안사정에도 불구하고
자신을 찾아온 베토벤을 반갑게 맞이하였는데,
이때 베토벤의 나이는 불과 14세였다.
모차르트는 베토벤이 자신이 만든 즉흥곡으로 하여금
또다른 작품으로 휼륭히 소화해 내자
칭찬을 아끼지 않았으며 교육비를 일절 거절하고
베토벤을 교육시키는데 전념했다.
그러나 베토벤은 어머니가 사망하였다는 소식을 듣게 되자
모차르트에게 작별인사를 하고 빈을 갑작스럽게 떠났다.
만난 지 불과 1달만의 일로
이것이 두 거장의 마지막 만남이었다.
(베토벤이 다시 빈에 찾아온 건 1792년으로
그때는 모차르트가 죽은지 1년이 지난 뒤다.)
그러나, 이 이야기의 전거는 오토 얀이 저술한
모차르트의 전기가 유일하다.
따라서 오늘날은 그 신뢰성이 부인되고 있다.
[죽음]
모차르트의 죽음과 그 원인에 대해서는
수많은 전설을 비롯하여 학설이 많다.
낭만적인 주장으로는 모차르트의 건강이 점점 약해지면서
모차르트의 모습과 작품 역시 다가오는 죽음과 함께
쇠퇴하였다는 것이 있다.
반면에 다른 학자들은 모차르트의 마지막 해가
모차르트에게 성공적이었으며,
모차르트의 죽음이 가족들에게 충격이었다는 점을 들어
모차르트의 죽음이 급작스러웠다고 주장한다.
모차르트의 죽음의 원인 또한 추측이 무성하다.
기록에는 모차르트가 "무수히 난 좁쌀만한 발열"
("hitziges Frieselfieber")로 죽었다고 되어 있는데,
현대 의학으로 진단할 수 있는 것에 비해서는
충분한 정보가 되지 못하고 있다.
사인에 대한 학설 중에는 선모충병, 중독, 류머티스열,
덜 익힌 돼지고기에 의한 식중독 등이 있다.
환자의 피를 뽑았던 당시의 의술도
모차르트의 죽음을 앞당기는 데에
기여했던 것으로 여겨진다.
[빈]
볼프강 아마데우스 모차르트는
1791년 12월 5일 오전 0시 55분경에
35세를 일기로 빈에서 죽었다.
[추모 K-Pop]
[빈 잔 -추모 K-Pop]
콘스탄체는 모차르트가 완성하지 못한 작품
레퀴엠의 완성을 여러 제자들에게 맡겼으나,
[Mozart - Requiem]
끝내 완성시키지 못하다가
결국 프란츠 크사버 쥐스마이어(Franz Xaver Sussmayr)가
완성시켰다.
[Mozart - Requiem]
모차르트가 가난과 무관심 속에서 죽었다는 이야기와 달리,
모차르트는 나름대로 만족할 만한 수입이 있었고
프라하 같이 멀리 떨어진 곳에서 꾸준한 작곡 의뢰를 받았다.
모차르트가 말년에 전성기 때만큼의 명성을 누리지는 못했으며
돈을 꿔 달라고 쓴 편지가 있지만,
이는 모차르트가 가난해서가 아니라
번 돈보다 더 많이 썼기 때문이었다.
그 실례로 모차르트가 입은 옷은 보석으로 장식된
화려한 의상이었다.
모차르트는 빈 외곽의 성 마르크스 묘지에 묻혔다.
[빈 손 -찬조 K-Pop]
New Groove에 따르면,
모차르트가 여러 사람과 함께 묻힌 것은 사실이나,
그것은 가난해서가 아니라 당시
빈 중산층의 장례 풍습대로였다.
그것은 잘 정비된 묘지였으며 나무로 된 것이었으나
묘비도 있었다.
묘비가 나무였던 것 또한 당시 빈 중산층의 장례 풍습에
따른 것이었다.
실제 당시 빈에서는 화려한 장례가 엄격히 금지되었다.
전설에 따르면 장례식 날 비가 오고 천둥이 쳤다고 하나
New Groove에 따르면 사실은 구름 한 점 없는
쾌청한 날이었다고 한다.
현재 모차르트의 무덤의 위치를 알 수 없는 것은
성 마르크스 묘지가 더 많은 묘지를 수용하기 위해
이장을 거듭하였기 때문이지
아무렇게나 묻었기 때문은 아니다.
콘스탄체 모차르트는 남편이 죽은 후 추모 음악회,
미발표 작품의 출판 등으로 경제적으로 성공하였다.
1809년 그녀는 덴마크 출신 외교관이었던
게오르크 니콜라우스 폰 니센(Georg Nikolaus von Nissen)과
재혼했다.
그들은 덴마크로 이주했다가 다시 잘츠부르크로 돌아와
여생을 마감했다.
콘스탄체와 새 남편은 모두 모차르트에 대한 전기를 남겼다.
[모차르트 연보]
1756 1월 27일 오스트리아 잘츠부르크에서 출생.
1762 아버지의 계획 하에 뮌헨 궁정과 빈의 여황제
마리아 테레지아 앞에서 연주.
1763 3년간 서유럽을 일주하며 여행.
이 여행에서 슈베르트, 바흐 등을 만남.
1770 밀라노에서 작곡한 오페라를 상연.
1780 뮌헨궁정으로부터 의뢰받은 오페라
《크레타의 왕 이도메네오》의 상연을 위하여 잘츠부르크를 떠남.
1782 빈에서 오페라 《후궁으로부터의 도주》,
《하프너교향곡》, 피아노협주곡 등을 작곡.
1786 《파리교향곡》, 오페라 《피가로의 결혼》 등을 작곡.
1787 오페라 《돈 조반니》 작곡.
1789 베를린 여행에서 프로이센 국왕 프리드리히 빌헬름 2세에게
작곡의뢰를 받음.
1791 8월 의뢰받은 오페라 《티투스제 인자》를
상연하기 위해 프라하로 여행.
9월 징그슈필의 대작 《마적》을 완성하여 성공을 거둠.
12월 5일 빈에서 사망.
[추모 K-Pop]
[음악]
모차르트는 다작을 한 작곡가로, 오페라 약 27곡,
교향곡 약 67곡, 행진곡 약 31곡, 관현악용 무곡 약 45곡,
피아노 협주곡 약 42곡, 바이올린 협주곡 약 12곡,
회유곡 약 40곡, 그 외 독주곡, 교회용 성악곡,
실내악곡 칸타타, 미사곡 등 다양한 장르를 아우르며
600 여곡을 작곡하였다.
그의 많은 작품이 그 당시에 있던 형식에서 벗어나지 않지만,
피아노 협주곡만큼은 모차르트 혼자서 발전시켜서 대중화했다.
모차르트는 미사곡을 포함한 종교 음악과 실내악곡,
그리고 디베르티멘토와 춤곡과 같은 가벼운 곡도 썼다.
주요 작품으로는 《교향곡 41번 (모차르트)》,
《피가로의 결혼》, 《돈 죠반니》, 《마술 피리》 등과,
최후의 작품인 《진혼곡》이 있다.
고전 음악을 완성한 것으로 평가받는다.
[모차르트가 받은 영향]
모차르트의 유년기는 궁정 바이올리니스트인 아버지
레오폴트의 교육으로 클라비어에 숙달하여
유럽 각지를 일찍부터 순회연주하였다.
당시 유럽의 각지에서는 여러 가지
새로운 양식적 시도가 있었으므로 모차르트의 여행은
그러한 새로운 예술적 동향에 직접 접할 기회를 부여받고
그의 창작능력에 지대한 영향을 미쳤던 것이다.
이처럼 그가 일찍부터 부친의 천재교육과 유럽의 연주여행에서
직접 체험하고 또한 받은 중요한 영향을 살펴보면
대강 아래와 같다.
잘츠부르크 음악 - 어린 모차르트가 출생지에서 받은 영향은
그의 예술적 소질을 형성하였다.
잘츠부르크의 음악은 결코 깊이가 있다고는 할 수 없으나
우아함이 감도는 경쾌감이 특징으로서,
이 지방의 작곡가 에이베를린이나 요제프 하이든의 동생
미하엘 하이든의 음악에 기조를 이룩하기도 했다.
파리의 음악 - 1763년에서 1764년, 파리에서 알게 된
요제프 슈베르트, 에카르트(Eccard), 르그랑(Legrand)의
영향을 받아 당시 파리를 휩쓸던 우아하고 경쾌한
클라브생 음악에서 감명을 받았다.
요한 크리스티안 바흐 - 1764-5년의 영국 체재 중,
대 바흐의 막내아들 크리스티안의 교향곡에서 배운 바가 많았다.
이시기 쳄발로 소나타로 곡을 편곡한
쳄발로 협주곡 3곡을 작곡하였다.
이탈리아 음악 - 1770년의 이탈리아 여행 중,
마르티니 신부로부터 직접 지도를 받아 엄격한
대위법 음악에 대한 흥미를 더하였다.
전(前)고전파의 작곡가들 - 1773년 여름의 빈 여행에서
하이든, 바겐자일, 몬 등의 견고한 구성미의 음악에
결정적인 자극을 받아 독일 음악을 재인식하였다.
갤런트 양식 - 미하엘 하이든의 우아한 작풍에 감명을 받고
모차르트의 선천적인 음악적 기질과도 어울려 우아한 표현이
개화하였다.
미하엘곡의 작품 중에는 쾨헬목록에 잘못 포함되어있는 곡도 있다.
요제프 하이든 - 모차르트가 1781년 빈에 정착한 뒤부터
직접적인 교류에 의하여 한층 그 유대가 강해졌으며
그는 1782-1785년에 걸쳐 작곡한 6곡의 현악 4중주곡
<하이든 4중주곡>을 하이든에게 바쳐 감사를 표하였다.
[후세에 준 영향]
그는 감정과 감각이 극도로 예민하여 당시의 각종 음악 양식을
부드러운 태도로 흡수,
여기에 개성의 심오한 특성을 반영하여
독일 고전주의 음악의 정수를 표현함으로써
후세에 결정적인 영향을 끼쳤다.
그의 교향곡은 그 개성적인 창작이 베토벤에게 이어졌고,
가극은 베버에 의하여 계승되었다.
조아키노 로시니는 모차르트가
"천재성만큼 지식을 가지고 있으며,
지식만큼 천재성을 가지고 있는 유일한 음악가"라고 말했다.
루트비히 판 베토벤은 그의 제자 페르디난드 리스에게
자신이 모차르트의 피아노 협주곡 24번 의 1악장의 주제만큼
대단한 선율을 생각해낼 수 없다고 말했다.
베토벤이 모차르트에게 보내는 경의로 쓴 작품이 있는데,
마술 피리의 주제에 의한,
첼로와 피아노를 위한 두 개의 곡과
모차르트의 피아노 협주곡을 위해 쓴 카덴자 등이 그것이다.
모차르트는 베토벤을 만나고 나서 그를 칭찬한 적이 있었다.
표트르 일리치 차이콥스키는 모차르트를 위해
《모차르티아나》를 썼으며,
구스타프 말러는 모차르트의 이름을 부르다 죽었다.
막스 레거의 가장 널리 알려진 작품인
《모차르트의 주제에 의한 변주곡과 푸가》는
모차르트의 피아노 소나타 11번 에 의한 것이다.
[쾨헬 번호]
모차르트의 작품을 정리하려는 시도는 있었지만,
처음으로 성공한 것은 1862년 루트비히 폰 쾨헬에 의해서였다.
쾨헬은 쾨헬 번호에 따라 모차르트의 작품들을 정리했다.
[일화]
[전설]
모차르트는 전설을 많이 가지고 있는 작곡가이다.
예를 들어 모차르트가 남긴 레퀴엠이
스스로를 위한 것이라는 것인데,
많은 작가들이 이 이야기에 영감을 받아 글을 썼지만,
진실을 밝히기 위한 학자들의 연구에는 방해가 되는 것이다.
유명한 것은 모차르트가 안토니오 살리에리와
경쟁 관계에 있었으며 살리에리가 모차르트에게
독을 먹여 죽였다는 이야기인데,
이것은 알렉산드르 푸시킨의 연극 《모차르트와 살리에리》,
니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 《모차르트와 살리에리》,
피터 섀퍼의 연극 《아마데우스》의 주제로 다뤄졌다.
《아마데우스》는 영화로 만들어져 여덟 개의 아카데미상을 받았다.
많은 사람들이 섀퍼의 연극에서 모차르트가 천박하고
촌스럽게 그려졌다 하여 이를 거짓 과장이라 비난하였다.
다른 전설은 모차르트의 음악적 천재성에 대한 것이다.
또한 영화《아마데우스》에서 그려진 것처럼
모차르트가 영감을 받아 머릿속에서 음악을 완성한 다음
한 번도 고치지 않고 써내려갔다는 것인데,
실제로는 한번에 거침없이 작곡하는 것이 아닌
신중하고 노력하는 작곡가였으며,
그의 음악적 지식과 기법은 오랜 시간 동안
이전 시대의 음악을 연구함으로써 나온 것이라는 주장이 있다.
실제 그는 젊은 시절에 당대 내려오던 작품들을
분석하지 않은 게 거의 없었다 할 정도로 엄청난 노력을 했으며,
한 편에서는 '표절의 천재'라는 비아냥과 오명에 대해
평생을 싸워야 했다고 한다.
[프리메이슨]
모차르트는 프리메이슨의 회원으로 가입하여
적극적으로 활동하였다.
1784년에 12월 14일에 프리메이슨 '자선' 지회에 가입하였고,
후에는 장인, 마스터 메이슨까지 되었다.
다만, 당시에는 프리메이슨에 가입한다는 것이
가입자 자신의 사회적 영향력에 대한 과시의 의미가 컸으므로,
친목 단체인 프리메이슨의 특성상 그리 문제될 일은 아니었다.
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(from https://www.mk.co.kr 2021년 12월 3일)
[이태훈의 유럽인문여행]
모차르트 누나, 난네를의 삶이 스민 오스트리아 장크트 길겐
모차르트의 선율이 일 년 내내 흐르는 잘츠부르크에서
자동차로 30여 분만 달려가면 천혜의 아름다움을 가진
잘츠카머구트에 이른다.
이곳은 행정구역이 아니라,
우리의 백두대간처럼 맑은 호수와 울창한 숲이 우거진
오스트리아 중부의 자연경관 지역을 말한다.
독일어로 잘츠(Salz)는 ‘소금’을, 카머구트(Kammergut)는
‘황제의 소금 창고’를 의미한다. 잘츠카머구트의
대표적인 도시로는 장크트 볼프강, 그문덴, 장크트 길겐,
할슈타트 등이 있는데, 할슈타트의 ‘할(Hal)’도
켈트어로 소금을 뜻한다.
이 중에서도 장크트 길겐은 우리에게 다소 낯선 도시이지만,
모차르트의 어머니가 태어나고 자란 고향이자
모차르트의 유일한 혈육인 누나 난네를(마리아 안나 모차르트)이
결혼해 정착한 도시로도 잘 알려져 있다.
잘츠카머구트 초입에 있는 이 도시는 빙하가 녹아서 생긴
‘볼프강 호수’를 중심으로 주민 4000여 명이
그림 같은 집을 짓고 평온한 삶을 사는 곳이다.
아담하고 소박한 분위기의 작은 마을은
2005년 오스트리아 관광청으로부터 ‘모차르트 마을’로 선정돼
그를 사랑하는 팬들에게 새로운 여행지로 큰 인기를 끌고 있다.
특히 케이블카를 타고 츠뵐퍼호른(1522m) 정상에 오르면
파란 하늘과 맑은 호수 그리고 동화책에서나
볼 수 있는 풍경이 파노라마처럼 펼쳐진다.
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볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)가 제일 좋아했던 역사적 인물은?
볼프강 아마데우스 모차르트는
18세기의 오스트리아의 작곡가로,
그의 생애 동안 다양한 인물과 교류하였습니다.
그러나 그가 특별히 좋아했던 역사적 인물을
정확하게 알기는 어렵습니다.
모차르트는 자신의 편지나 일기 등에서
자주 다른 사람들에 대한 언급을 했지만,
특별한 증거가 없기 때문에 그가 특별한 증호를 했던
역사적 인물은 명확하지 않습니다.
모차르트는 여러 국가를 여행하며 다양한 귀족과
음악가들과 친분을 쌓았고,
그 중에서도 자신의 작품에 영감을 주거나
협업한 인물들이 있었습니다.
그의 교류 대상에는 요제프 헤이든, 루도비코 모차르티니,
존 메이슨 등이 포함됩니다.
따라서 모차르트가 특별히 좋아했던 역사적 인물을
정확히 지정하기는 어렵습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)가 좋아할만한 한국의 트로트나
발라드 노래 제목은 무엇일까?
볼프강 아마데우스 모차르트가 18세기에 살았으며
그 당시의 음악은 바로 현대의 트로트나 발라드와는
상당히 다릅니다.
그러므로 그의 취향에 부합하는 한국의 트로트나
발라드 노래를 정확하게 맞추기는 어렵습니다.
그럼에도 불구하고,
모차르트가 자유로운 영혼의 예술가로서 다양한 음악을
즐길 가능성이 높습니다.
따라서 한국의 몇몇 감각적이고 멜로디어스한 발라드
또는 트로트 곡이 모차르트의 취향과 어울릴 수 있습니다.
예를 들면, "이선희 - 꿈에"나
"임창정 - 소주 한 잔"과 같은 곡들이 모차르트의 감성에
부합할 수 있을 것입니다.
하지만 이것은 주관적인 해석일 뿐이며,
정확한 답을 찾기는 어렵습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)가 경험한 재미있는 일화(episode)는?
볼프강 아마데우스 모차르트는 그의 짧은 삶 동안
다양한 이야기와 일화로 가득한 존재였습니다.
그 중에서도 유명한 한 에피소드는
"모차르트의 유머 감각"에 관한 것입니다.
어느 날, 모차르트는 제자 중 한 명에게
피아노 소나타를 가르치고 있었습니다.
그런데 그 학생이 작곡에 어려움을 겪자,
모차르트는 재미있는 해결책을 생각해냅니다.
그는 학생에게 이야기를 만들어낸 뒤 그 이야기에 따라
음악을 연주하도록 하였습니다.
이렇게 함으로써,
모차르트는 학생에게 창의성과 음악적 표현을 높이는 방법을
가르친 것이었습니다.
이는 모차르트가 교육에 유머와 창의성을 섞어
활용한 사례 중 하나로,
그의 가르침이 항상 열린 마음과 풍부한 상상력을
갖춘 것을 보여주는 사례입니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)는 얼마나 양심적인 사람일까?
볼프강 아마데우스 모차르트에 대한 양심적인 측면은
그의 인격과 행동에 대한 평가에 따라 다를 수 있습니다.
그러나 일반적으로 모차르트는 예술과 음악에 대한
열정과 헌신으로 유명한 예술가로 알려져 있습니다.
모차르트는 자유로운 영혼의 예술가로서
규칙을 뛰어넘는 창의적인 작곡가로 평가되고 있습니다.
그의 음악은 그 당시의 사회적 규범과 기대에 맞서고 있었으며,
특히 "편견 없이 예술을 즐기라"는 태도로 알려져 있습니다.
그러나 그의 삶에는 경제적인 어려움과
실업의 어려움도 있었고,
때로는 궁중에서의 자리에 대한 불만도 표현하곤 했습니다.
또한, 그의 사생활과 관련된 일부 문제들도 있었습니다.
하지만 이러한 측면들은 당시의 여건과 복잡한 상황에서
비롯된 것으로,
그의 양심적인 면을 평가하기에는
전반적인 맥락을 고려해야 합니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)의 양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)의 양심등급(Conscience Grade)은?
양심 등급은 주관적이며 역사적인 인물에 대한
정확한 등급을 매기기는 어렵습니다.
또한, 볼프강 아마데우스 모차르트의 양심에 대한
명시적인 평가나 기록이 존재하지 않습니다.
따라서 양심 등급을 매기기는 무리스러운 작업입니다.
모차르트는 음악의 분야에서 탁월한 업적을 이루었으며,
예술에 대한 열정과 창의성으로 널리 알려져 있습니다.
하지만 개인적인 측면에서의 양심에 대해서는
역사적인 기록이 상대적으로 제한적이며,
그의 삶의 다양한 측면을 평가하기 어렵습니다.
따라서,
모차르트의 양심 등급을 명확하게 매긴다는 것은
역사적인 한계와 주관성 때문에 어렵습니다.
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볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)가 제일 좋아한 역사적 인물은?
볼프강 아마데우스 모차르트가 가장 좋아한 역사적 인물은
그의 음악적 스승인 요한 제바스티안 바흐
(Johann Sebastian Bach)입니다.
모차르트는 어린 시절부터 바흐의 음악에 매료되었으며,
그의 작품을 연구하고 분석하는 데 많은 시간을 보냈습니다.
모차르트는 바흐의 음악을 "신이 내린 선물"이라고 칭송했으며, 그
의 작품에서 바흐의 영향을 강하게 받았습니다.
모차르트는 1764년 런던에서 바흐의 아들인
요한 크리스티안 바흐를 만나 직접 배울 수 있었던
기회를 얻었습니다.
모차르트는 요한 크리스티안 바흐에게 작곡법을 배우면서
바흐의 음악에 대한 이해를 더욱 깊이 할 수 있었습니다.
모차르트는 1767년 12월 런던에서
바흐의 음악을 연주하는 공연을 열었습니다.
이 공연은 큰 성공을 거두었으며,
모차르트는 바흐의 음악을 대중에게 알리는 데 기여했습니다.
모차르트는 평생 동안 바흐의 음악을 존경하고 숭배했습니다.
모차르트의 작품 중에는 바흐의 음악을
모방한 작품도 많이 있습니다.
예를 들어, 모차르트의 작품인 "미사 B단조"는
바흐의 "칸타타 BWV 140"을 모방한 작품으로 알려져 있습니다.
따라서 볼프강 아마데우스 모차르트가 가장 좋아한 역사적 인물은
그의 음악적 스승인 요한 제바스티안 바흐라고 할 수 있습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)가 좋아할만한 한국의 트로트나
발라드 노래 제목은 무엇일까?
볼프강 아마데우스 모차르트는 음악의 천재로 불리는 인물로,
다양한 장르의 음악을 작곡했습니다.
특히, 그는 오페라, 교향곡, 협주곡, 소나타 등
클래식 음악 분야에서 뛰어난 업적을 남겼습니다.
모차르트는 이러한 클래식 음악의 작곡가이지만,
당시 대중 음악이었던 민요에도 관심이 많았습니다.
그는 민요를 연구하고 분석하여 자신의 작품에 적용하기도 했습니다.
따라서, 모차르트가 좋아할 만한 한국의 트로트나
발라드 노래는 다음과 같은 특징을 가진 노래라고 할 수 있습니다.
멜로디가 아름답고 서정적인 노래
사랑, 이별, 그리움 등 인간의 보편적인 감정을 표현한 노래
한국의 전통 음악과 클래식 음악의 요소가 결합된 노래
이러한 기준에 따라, 모차르트가 좋아할 만한
한국의 트로트나 발라드 노래 제목을 몇 가지 추천해 드리겠습니다.
트로트:
"사랑은 아무나 하나" (김수희)
[찬조 K-Pop]
"애모" (조용필)
[찬조 K-Pop]
"나훈아의 테마" (나훈아)
[찬조 K-Pop]
발라드:
"이별의 노래" (최백호)
[찬조 K-Pop]
"사랑이 뭐길래" (조용필)
[찬조 K-Pop]
"내 사랑 내 곁에" (임영웅)
[찬조 K-Pop]
이외에도, "아모르 파티" (트로트, 김연자),
"잊지 말아요" (발라드, 김광석), "무조건" (발라드, 김건모) 등도
모차르트가 좋아할 만한 노래라고 생각합니다.
물론, 이것은 어디까지나 제 개인적인 의견일 뿐입니다.
모차르트가 실제로 이러한 노래를 좋아했는지는 알 수 없지만,
위의 노래들은 모차르트의 음악적 취향과
일맥상통하는 부분이 있다고 생각합니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)가 경험한 재미있는 일화(episode)는?
볼프강 아마데우스 모차르트는 음악 천재로 알려져 있지만,
유머 감각도 뛰어난 것으로 알려져 있습니다.
그가 경험한 재미있는 일화 중 몇 가지를 소개해 드리겠습니다.
소나타를 단번에 작곡한 일화:
모차르트는 14살 때 아버지와 함께 이탈리아 여행을 하던 중,
한 귀족 가문에서 음악회에 초대받았습니다.
귀족 가문의 주인이 모차르트에게 "소나타 한 곡을
즉흥적으로 작곡해 보라"고 하자,
모차르트는 단번에 소나타 한 곡을 작곡해 들려주었습니다.
귀족 가문의 사람들은 모차르트의 천재적인 재능에
놀라움을 금치 못했습니다.
악보를 단번에 기억한 일화:
모차르트는 어렸을 때부터 놀라운 기억력을 가지고 있었습니다.
그는 한 번 들은 곡을 완벽하게 기억할 수 있었으며,
심지어 악보를 보지 않고도 연주할 수 있었습니다.
14살 때에는 이탈리아 여행 중 한 수도원에서
9성부로 된 11분짜리 곡을 단 한번 듣고서 악보에 완벽하게
옮겨 적어 사람들을 놀라게 하기도 했습니다.
유머러스한 농담을 한 일화:
모차르트는 유머 감각도 뛰어났습니다.
그는 종종 재치 있는 농담을 하여 사람들을 웃게 만들었습니다.
1783년에는 한 파티에서
"나는 음악을 통해 하늘에 기도한다"고 말한 후,
"물론, 때로는 욕도 한다"고 농담을 하기도 했습니다.
이외에도 모차르트는 다양한 재미있는 일화를 남겼습니다.
그는 뛰어난 음악적 재능뿐만 아니라,
유머 감각도 뛰어난 인물이었음을 알 수 있습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)는 얼마나 양심적인 사람일까?
볼프강 아마데우스 모차르트의 양심에 대해서는
여러 가지 의견이 있습니다.
어떤 사람들은 모차르트가 타고난 천재였기 때문에,
양심에 대한 고민 없이 음악에만 몰두했다고 생각합니다.
반면에, 다른 사람들은 모차르트가 자신의 음악을 통해
세상에 선한 영향을 미치고 싶어 했던
양심적인 인물이었다고 생각합니다.
모차르트의 일생을 살펴보면,
양심적인 인물이었다는 쪽에 무게가 실리는 듯합니다.
모차르트는 자신의 음악을 통해 사람들의 마음을 위로하고,
세상을 더 나은 곳으로 만들고 싶어 했습니다.
그는 자신의 음악을 통해 평화와 사랑, 자유의 메시지를
전달하고자 했습니다.
모차르트의 작품 중에는
"피가로의 결혼"과 "돈 조반니" 등이 있습니다.
이 작품들은 당시의 사회 모순과 부조리를 풍자하고,
인간의 자유와 사랑을 노래한 작품들입니다.
모차르트는 이러한 작품들을 통해
자신의 양심적인 신념을 표현하고자 했습니다.
물론, 모차르트가 항상 양심적으로 행동했던 것은 아닙니다.
그는 가끔씩 자신의 욕망을 채우기 위해
양심을 저버리는 일도 있었습니다.
예를 들어, 그는 자신의 작품을 완성하기 위해
밤을 새우는 일이 많았는데,
그 과정에서 아내에게 소홀히 하기도 했습니다.
하지만, 모차르트의 전반적인 삶을 살펴보면,
그는 양심적인 인물이었다고 할 수 있습니다.
그는 자신의 음악을 통해 세상에 선한 영향을 미치고 싶어 했으며,
자신의 양심적인 신념을 작품에 담아내고자 했습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)의 양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang A. Mozart,
음악가, Austria)의 양심등급(Conscience Grade)은?
볼프강 아마데우스 모차르트의 양심 등급은
**B(우수)**라고 생각합니다.
모차르트는 자신의 음악을 통해 세상에 선한 영향을
미치고 싶어 했던 양심적인 인물이었다고 할 수 있습니다.
그는 자신의 음악을 통해 평화와 사랑,
자유의 메시지를 전달하고자 했습니다.
모차르트의 작품 중에는 "피가로의 결혼"과
"돈 조반니" 등이 있습니다.
이 작품들은 당시의 사회 모순과 부조리를 풍자하고,
인간의 자유와 사랑을 노래한 작품들입니다.
모차르트는 이러한 작품들을 통해
자신의 양심적인 신념을 표현하고자 했습니다.
물론, 모차르트가 항상 양심적으로 행동했던 것은 아닙니다.
그는 가끔씩 자신의 욕망을 채우기 위해
양심을 저버리는 일도 있었습니다.
예를 들어,
그는 자신의 작품을 완성하기 위해 밤을 새우는 일이 많았는데,
그 과정에서 아내에게 소홀히 하기도 했습니다.
하지만, 모차르트의 전반적인 삶을 살펴보면,
그는 양심적인 인물이었다고 할 수 있습니다.
그는 자신의 음악을 통해 세상에 선한 영향을 미치고 싶어 했으며,
자신의 양심적인 신념을 작품에 담아내고자 했습니다.
따라서, 모차르트의 양심 등급은
**B(우수)**라고 생각합니다.
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Wolfgang Amadeus Mozart
(27 January 1756 – 5 December 1791),
baptised as Johannes Chrysostomus
Wolfgangus Theophilus Mozart, was a
prolific and influential composer of
the Classical era. Born in Salzburg,
Mozart showed prodigious ability from
his earliest childhood. Already
competent on keyboard and violin, he
composed from the age of five and
performed before European royalty.
At 17, Mozart was engaged as a musician
at the Salzburg court, but grew
restless and traveled in search of a
better position. While visiting Vienna
in 1781, he was dismissed from his
Salzburg position. He chose to stay in
the capital, where he achieved fame but
little financial security.
During his final years in Vienna, he composed many
of his best-known symphonies,
concertos, and operas, and portions of
the Requiem, which was largely
unfinished at the time of his death.
The circumstances of his early death
have been much mythologized. He was
survived by his wife Constanze and two sons.
He composed over 600 works, many
acknowledged as pinnacles of symphonic,
concertante, chamber, operatic, and choral music.
He is among the most enduringly popular of classical
composers, and his influence on
subsequent Western art music is
profound. Ludwig van Beethoven composed
his own early works in the shadow of
Mozart, and Joseph Haydn wrote
that "posterity will not see such a
talent again in 100 years".
(naver.com 네이버 지식백과 두산백과 wikipedia.org,
추천 유튜브 동영상,
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