[ Wolfgang Amadeus Mozart ]
[출생] 1756년 1월 27일
신성 로마 제국 잘츠부르크
[사망] 1791년 12월 5일 (35세)
신성 로마 제국 빈 (현재의 오스트리아 수도)
[국적] 신성 로마 제국
[직업] 작곡가
[장르] 서양 고전 음악
[악기] 피아노, 하프시코드, 바이올린 등
[배우자] 콘스탄체 모차르트
[가족]
아버지 레오폴트 모차르트
어머니 안나 마리아 모차르트
누나 마리아 안나 모차르트
장남 카를 토마스 모차르트
차남 프란츠 크사퍼 볼프강 모차르트
[종교] 로마 가톨릭교회
[주요수상]
황금박차(拍車)훈장
[주요작품]
《피가로의 결혼》(1786)이나 《돈 조반니》(1787)
《마적》(1791)
[요약] 오스트리아의 작곡가. 모차르트가
남긴 작품은 성악·기악의 모든 영역에 걸쳐 다채롭다.
그의 공적은 빈고전파의 양식을 확립한 데 있고
전고전파의 여러 양식을 흡수, 개성적인 예술을 이룩했다.
잘츠부르크에서 태어났다. 어렸을 때부터
재능을 보여 4세 때 건반 지도를 받고 5세
때 소곡(小曲)을 작곡하였다. 아버지는 그
의 뛰어난 재능을 각지의 궁정에 알리기 위
하여 아들이 6세 되던 해부터 여행을 계획
하여 1762년 7월 바이에른 선거후의 궁정
이 있는 뮌헨에 가서 연주하고, 이어 빈으
로 가서 여황제 마리아 테레지아 앞에서 연
주하는 등 많은 일화가 있다.
작곡가로서 그의 활동에 커다란 자극과 영
향을 준 것은 서유럽을 거의 일주하다시피
한 여행(1763∼1766)이었다. 여행에서는 파
리에서 알게 된 J.쇼베르트(1720?∼1767),
런던에서 알게 된 J.C.바흐(J.S.바흐의 막
내아들)로부터 많은 영향을 받았다. 또 파
리에서는 바이올린 소나타를, 런던에서는
최초의 교향곡(제1번 Eb장조) 등을 작곡했
는데, 이 교향곡은 8세 때의 작품이었다.
두 번째로 빈을 다녀온 뒤, 1769~1773년에
는 3번에 걸쳐 이탈리아를 여행하였는데 그
동안 교황에게서 황금박차(拍車)훈장을 받
고, 볼로냐의 아카데미아 필라르모니카의
입회시험(入會試驗)에 뛰어난 성적으로 합
격하기도 하였다. 그리고 볼로냐에서 마르
티니로부터 음악이론·작곡을 배운 일과 이
탈리아의 기악·성악에 직접 접한 일 등은
그후의 교향곡·오페라·교회음악 창작에
풍부한 자극이 되었다. 그는 이때 10대 소
년으로 오페라의 작곡 의뢰를 받고 밀라노
에서 작곡한 오페라를 상연(1770)하였는
데, 제2회(1771)와 제3회(1772∼1773)의 이
탈리아 여행은 그 곳에서 오페라를 작곡 상
연하는 것이 목적이었다.
그후 1777년까지는 주로 잘츠부르크에 머물
면서 미사곡과 사교적인 작품을 많이 작곡
하였으나, 차차 그 직무에 불만을 갖기 시
작하여 1777년 가을부터 1779년까지 어머니
와 함께 다른 궁정에 취직하기 위하여 만하
임·파리를 여행하였다. 목적은 이루어지
지 않았으나 음악면에서는 만하임악파와 접
촉하는 등 수확이 컸고 이때 《파리교향곡》(1778) 외에
많은 작품을 작곡하였다.
또한 만하임에서의 아로이지아 베버와의 사랑,
파리에서의 어머니의 죽음 등 인생의
경험도 많이 하였다.
여행에서 돌아온 후 궁정음악가로서의 활동
을 계속하였으나, 1780년 말 뮌헨궁정으로
부터 의뢰받은 오페라 《크레타의 왕 이도
메네오》의 상연을 위하여 잘츠부르크를 떠
난 것이 계기가 되어, 그 때까지 마음속에
품고 있었던 대주교 히에로니무스와의 불화
가 표면화하여, 모차르트는 아버지의 반대
와 사표의 반려에도 불구하고 빈에서 살기
로 결심, 그의 인생의 후반이 여기에서 시
작되었다. 빈에서는 처음 작곡·연주(피아
노)·교육활동을 하였으며, 오페라 《후궁
(後宮)으로부터의 도주》(1782)와 《하프나
교향곡》(1782), 피아노협주곡 등을 작곡하
였고 1782년 8월에는 아버지의 반대를 무릅
쓰고 아로이지아의 여동생 콘스탄체와 결혼하였다.
그가 빈에 머무는 동안에 작곡한 교향곡이
나 현악4중주곡은 하이든의 것과 함께 고전
파시대의 전형적인 스타일을 확립하는 작품
이 되었다. 하이든과는 1785년경에 직접 알
게 되어 서로 영향을 주고받는 사이가 되었
다. 빈시대의 후반에 접어들자 모차르트의
작품세계는 한층 무르익었으나, 그 반면 빈
의 청중들의 기호로부터는 차차 멀어져, 생
활은 어려워지고 친구들로부터 빌린 빚도 많아졌다.
1786년부터 이듬해에 걸쳐 그러한 상황이
눈에 띄게 나타났는데 《피가로의 결혼》
(1786)이나 《돈 조반니》(1787) 등의 오페
라는 이 시기의 걸작들이다. 후자가 초연
(初演)된 해 4월 베토벤이 찾아왔고 5월에
는 아버지가 세상을 떠났다. 그리고 글룩
의 뒤를 이어 궁정실내작곡가의 칭호를 받
았으나, 이것은 이름뿐이고 경제적으로는
그다지 도움이 되지 못하였다.
이듬해에는 경제적 궁핍 속에서 이른바 3대
교향곡 《제39번 E장조》 《제40번 G단
조》 《제41번 C장조:주피터교향곡》을 작
곡하였다. 그뒤에도 모차르트는 몇 차례 여
행을 하였다. 1789년의 베를린 여행에서는
프로이센의 국왕 프리드리히 빌헬름 2세를
알현하여 작곡의뢰를 받았다.
이듬해 초에는 오페라 부파 《코시 판 투
테》를 완성하고, 가을에는 레오폴트 2세
의 대관식이 거행되는 프랑크푸르트로 가
서 《대관식협주곡》 등을 포함한 연주회
를 열었으나 빚은 늘어날 뿐이었고 1791년
8월 의뢰받은 오페라 《티투스제(帝)의 인
자(仁慈)》의 상연을 위하여 프라하로 여행
하였으나 이 때부터 건강이 나빠지기 시작
하였다. 9월에는 징그슈필의 대작 《마적
(魔笛)》을 완성하여 성공을 거두었으나,
《레퀴엠》을 미완성인 채 남겨 두고 12월
5일 빈에서 세상을 떠났다. 빈의 성마르크
스묘지에 매장되었으나 유해가 묻힌 정확
한 장소는 알 수 없다.
36세도 채 되지 않은 짧은 생애였으나, 어
려서부터 창작활동을 해 왔기 때문에 모차
르트가 남긴 작품은 성악·기악의 모든 영
역에 걸쳐 다채롭다. 그의 공적은 하이든
과 함께 빈고전파의 양식을 확립한 데 있으
며, 그를 앞섰던 이른바 전고전파(前古典
派)의 여러 양식을 한몸에 흡수, 하이든과
도 뚜렷이 구별되는 개성적인 예술을 이룩하였다.
[볼프강 아마데우스 모차르트 연보]
1756 1월 27일 오스트리아 잘츠부르크에서
출생.
1762 아버지의 계획 하에 뮌헨 궁정과 빈
의 여황제 마리아 테레지아 앞에서 연주.
1763 3년간 서유럽을 일주하며 여행. 이 여
행에서 슈베르트, 바흐 등을 만남.
1770 밀라노에서 작곡한 오페라를 상연.
1780 뮌헨궁정으로부터 의뢰받은 오페라
《크레타의 왕 이도메네오》의 상연을 위하
여 잘츠부르크를 떠남.
1782 빈에서 오페라 《후궁으로부터의 도주》,
《하프너교향곡》, 피아노협주곡 등을 작곡.
1786 《파리교향곡》, 오페라 《피가로의 결혼》 등을 작곡.
1787 오페라 《돈 조반니》 작곡.
1789 베를린 여행에서 프로이센 국왕 프리
드리히 빌헬름 2세에게 작곡의뢰를 받음.
1791 8월 의뢰받은 오페라 《티투스제 인자》를 상연하기
위해 프라하로 여행.
9월 징그슈필의 대작 《마적》을 완성하여 성공을 거둠.
12월 5일 빈에서 사망.
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볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang
Amadeus Mozart, 1756년 1월 27일 ~
1791년 12월 5일)는 오스트리아의 서양 고
전 음악 작곡가이다. 궁정 음악가였던 아버
지 레오폴트 모차르트에게 피아노와 바이올
린을 배웠고 그후 요한 세바스티안 바흐의
아들인 요한 크리스티안 바흐에게서 작곡하
는 법 및 지휘를 배웠다.
[생애]
1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났다.
출생 직후에 가톨릭의 성당에서 받은
세례명은 요한네스 크리소스토무스 볼프강
구스 테오필루스 모차르트(라틴어:
Johannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozart)였다. 흔히 알려진 중간 이름인
아마데우스(독일어: Amadeus)는 세례명에 있는
중간 이름 중 하나인 테오필루스(Theophilus)를
같은 뜻의 라틴어로 바꾼 것이다.
그의 아버지인 레오폴트 모차르트는 잘츠부
르크 궁정 관현악단의 음악 감독이었는데,
볼프강의 누나인 난네를을 어려서부터 가르
쳤고, 이를 볼프강은 지켜보았다. 세 살 때
부터 볼프강은 누나를 보고, 스스로 건반
을 다루고 연주하는 법을 터득했다. 아버
지 레오폴트는 어린 아들의 재주를 보았
고, 아들의 음악적 재능이 뚜렷이 빛을 발
하게 되면서 작곡을 그만두었고 볼프강에
게 피아노와 바이올린을 가르쳤다.
그는 피아노와 바이올린에 매우 뛰어났다.
난네를의 뮤직북에 쓰여진 레오폴트의 기록
에 따르면 어린 볼프강은 네 살 때 여러 곡
을 배웠다고 한다. 모차르트의 음악적 능력
은 빠르게 발달하여, 다섯살 때 이미 작곡
을 하기 시작했다. 사람들은 모차르트를 믿
지 못하여 일부러 모차르트의 집에 찾아와
서 모차르트를 시험해 보았다. 사람들은
모차르트의 아버지인 레오폴트가 모차르트
의 곡을 써주었다고 의심했기 때문이다.
하지만, 모차르트는 그 사람들에게 뛰어난
작곡 실력과 재능을 보였고, 사람들은 그제
서야 모차르트를 믿기 시작하였다.
그후 아버지 레오폴트는 요한 세바스티안
바흐의 아들인 요한 크리스티안 바흐에게
아들을 보내 작곡하는 법에 대한 기예를
더 배우게 했다.
1777년에는 어머니와 함께 뮌헨, 만하임,
파리를 여행하였는데, 그 와중에 파리에서
어머니를 여의었다.
여행을 다니면서 모차르트는 많은 음악가들
과 만났는데, 그중에서 1764년에서 1765년
사이에 런던에서 만난 요한 크리스티안
바흐의 영향을 많이 받았다. 그는 바흐로부
터 처음으로 교향곡을 작곡하는법을 배웠으
며 이러한 토대로 모차르트는 사후까지
수많은 걸작의 교향곡을 남기는 중요한 계기가된다.
[베토벤과의 만남]
또한 모차르트는 빈에서 생활하던 1784년
에 루트비히 판 베토벤과도 만났다.
그는 어려운 집안사정에도 불구하고 자신
을 찾아온 베토벤을 반갑게 맞이하였는데,
이때 베토벤의 나이는 불과 14세였다.
모차르트는 베토벤이 자신이 만든 즉흥곡으
로 하여금 또다른 작품으로 휼륭히 소화해
내자 칭찬을 아끼지 않았으며 교육비를
일절 거절하고 베토벤을 교육시키는데 전념
했다. 그러나 베토벤은 어머니가 사망하였
다는 소식을 듣게 되자 모차르트에게 작별
인사를 하고 빈을 갑작스럽게 떠났다.
만난 지 불과 1달만의 일로 이것이 두 거장
의 마지막 만남이었다. (베토벤이 다시 빈
에 찾아온 건 1792년으로 그때는 모차르트
가 죽은지 1년이 지난 뒤다.) 그러나, 이
이야기의 전거는 오토 얀이 저술한 모차르
트의 전기가 유일하다. 따라서 오늘날은
그 신뢰성이 부인되고 있다.
[죽음]
모차르트의 죽음과 그 원인에 대해서는 수
많은 전설을 비롯하여 학설이 많다. 낭만적
인 주장으로는 모차르트의 건강이 점점
약해지면서 그의 모습과 작품 역시 다가오
는 죽음과 함께 쇠퇴하였다는 것이 있다.
반면에 다른 학자들은 모차르트의 마지막
해가 그에게 성공적이었으며, 그의 죽음이
가족들에게 충격이었다는 점을 들어 그의
죽음이 급작스러웠다고 주장한다.
그의 죽음의 원인 또한 추측이 무성하다.
기록에는 그가 "무수히 난 좁쌀만한 발
열"("hitziges Frieselfieber")로 죽었다
고 되어 있는데, 현대 의학으로 진단할 수
있는 것에 비해서는 충분한 정보가 되지 못
하고 있다. 사인에 대한 학설 중에는 선모
충병, 중독, 류머티스열, 덜 익힌 돼지고기
에 의한 식중독 등이 있다. 환자의 피를 뽑
았던 당시의 의술도 모차르트의 죽음을 앞
당기는 데에 기여했던 것으로 여겨진다.
볼프강 아마데우스 모차르트는 1791년
12월 5일 오전 0시 55분경에 죽었다.
콘스탄체는 모차르트가 완성하지 못한
작품 레퀴엠의 완성을 여러 제자들에게
맡겼으나 끝내 완성시키지 못하다가 결국
프란츠 크사버 쥐스마이어(Franz Xaver Sussmayr)가 완성시켰다.
모차르트가 가난과 무관심 속에서 죽었다
는 이야기와 달리, 그는 나름대로 만족할
만한 수입이 있었고 프라하 같이 멀리 떨어
진 곳에서 꾸준한 작곡 의뢰를 받았다.
그가 말년에 전성기 때만큼의 명성을 누리
지는 못했으며 돈을 꿔 달라고 쓴 편지가
있지만, 이는 그가 가난해서가 아니라
번 돈보다 더 많이 썼기 때문이었다. 그 실
례로 모차르트가 입은 옷은 보석으로 장식
된 화려한 의상이었다. 모차르트는 빈 외곽
의 성 마르크스 묘지에 묻혔다. New Groove
에 따르면 그가 여러 사람과 함께 묻힌 것
은 사실이나 그것은 가난해서가 아니라
당시 빈 중산층의 장례 풍습대로였다.
그것은 잘 정비된 묘지였으며 나무로 된 것
이었으나 묘비도 있었다. 묘비가 나무였던
것 또한 당시 빈 중산층의 장례 풍습에
따른 것이었다. 실제 당시 빈에서는 화려
한 장례가 엄격히 금지되었다. 전설에 따르
면 장례식 날 비가 오고 천둥이 쳤다고 하
나 New Groove에 따르면 사실은 구름 한
점 없는 쾌청한 날이었다고 한다. 현재 모
차르트의 무덤의 위치를 알 수 없는 것은
성 마르크스 묘지가 더 많은 묘지를 수용하
기 위해 이장을 거듭하였기 때문이지 아무
렇게나 묻었기 때문은 아니다.
콘스탄체 모차르트는 남편이 죽은 후 추모
음악회, 미발표 작품의 출판 등으로 경제적
으로 성공하였다. 1809년 그녀는 덴마크 출
신 외교관이었던 게오르크 니콜라우스 폰
니센(Georg Nikolaus von Nissen)과 재혼했
다. 그들은 덴마크로 이주했다가 다시 잘츠
부르크로 돌아와 여생을 마감했다. 콘스탄
체와 새 남편은 모두 모차르트에 대한 전기를 남겼다.
[음악]
모차르트는 다작을 한 작곡가로, 오페라
약 27곡, 교향곡 약 67곡, 행진곡 약 31
곡, 관현악용 무곡 약 45곡, 피아노 협주
곡 약 42곡, 바이올린 협주곡 약 12곡, 회
유곡 약 40곡, 그 외 독주곡, 교회용 성악
곡, 실내악곡 칸타타, 미사곡 등 다양한 장
르를 아우르며 600 여곡을 작곡하였다.
그의 많은 작품이 그 당시에 있던 형식에
서 벗어나지 않지만, 피아노 협주곡만큼은
모차르트 혼자서 발전시켜서 대중화했다.
모차르트는 미사곡을 포함한 종교 음악과
실내악곡, 그리고 디베르티멘토와 춤곡과
같은 가벼운 곡도 썼다.
주요 작품으로는 《교향곡 41번 (모차르트)》,
《피가로의 결혼》, 《돈 죠반니》, 《마술 피리》 등과,
최후의 작품인 《진혼곡》이 있다.
고전 음악을 완성한 것으로 평가받는다.
[모차르트가 받은 영향]
모차르트의 유년기는 궁정 바이올리니스트
인 아버지 레오폴트의 교육으로 클라비어
에 숙달하여 유럽 각지를 일찍부터 순회연
주하였다. 당시 유럽의 각지에서는 여러 가
지 새로운 양식적 시도가 있었으므로 모차
르트의 여행은 그러한 새로운 예술적 동향
에 직접 접할 기회를 부여받고 그의 창작능
력에 지대한 영향을 미쳤던 것이다. 이처
럼 그가 일찍부터 부친의 천재교육과 유럽
의 연주여행에서 직접 체험하고 또한 받은
중요한 영향을 살펴보면 대강 아래와 같다.
잘츠부르크 음악 - 어린 모차르트가 출생지
에서 받은 영향은 그의 예술적 소질을 형성하였다.
잘츠부르크의 음악은 결코 깊이가 있다고
는 할 수 없으나 우아함이 감도는
경쾌감이 특징으로서, 이 지방의 작곡가
에이베를린이나 요제프 하이든의 동생
미하엘 하이든의 음악에 기조를 이룩하기도 했다.
파리의 음악 - 1763년에서 1764년, 파리에
서 알게 된 요제프 슈베르트, 에카르트
(Eccard), 르그랑(Legrand)의 영향을 받아
당시 파리를 휩쓸던 우아하고 경쾌한 클라
브생 음악에서 감명을 받았다.
요한 크리스티안 바흐 - 1764-5년의 영국
체재 중, 대 바흐의 막내아들 크리스티안
의 교향곡에서 배운 바가 많았다. 이시기
쳄발로 소나타로 곡을 편곡한 쳄발로 협주
곡 3곡을 작곡하였다.
이탈리아 음악 - 1770년의 이탈리아 여행
중, 마르티니 신부로부터 직접 지도를
받아 엄격한 대위법 음악에 대한 흥미를 더하였다.
전(前)고전파의 작곡가들 - 1773년 여름의
빈 여행에서 하이든, 바겐자일, 몬 등의
견고한 구성미의 음악에 결정적인 자극을
받아 독일 음악을 재인식하였다.
갤런트 양식 - 미하엘 하이든의 우아한
작풍에 감명을 받고 모차르트의 선천적인
음악적 기질과도 어울려 우아한 표현이 개
화하였다. 미하엘곡의 작품 중에는 쾨헬목
록에 잘못 포함되어있는 곡도 있다.
요제프 하이든 - 모차르트가 1781년 빈에
정착한 뒤부터 직접적인 교류에 의하여 한
층 그 유대가 강해졌으며 그는 1782-1785년
에 걸쳐 작곡한 6곡의 현악 4중주곡 <하이
든 4중주곡>을 하이든에게 바쳐 감사를 표
하였다.
[후세에 준 영향]
그는 감정과 감각이 극도로 예민하여 당시
의 각종 음악 양식을 부드러운 태도로
흡수, 여기에 개성의 심오한 특성을 반영하
여 독일 고전주의 음악의 정수를 표현함으
로써 후세에 결정적인 영향을 끼쳤다.
그의 교향곡은 그 개성적인 창작이 베토벤
에게 이어졌고, 가극은 베버에 의하여 계승되었다.
조아키노 로시니는 모차르트가 "천재성만
큼 지식을 가지고 있으며, 지식만큼 천재성
을 가지고 있는 유일한 음악가"라고 말했다.
루트비히 판 베토벤은 그의 제자 페르디난
드 리스에게 자신이 모차르트의 피아노
협주곡 24번 의 1악장의 주제만큼 대단한
선율을 생각해낼 수 없다고 말했다.
베토벤이 모차르트에게 보내는 경의로 쓴
작품이 있는데, 마술 피리의 주제에 의한,
첼로와 피아노를 위한 두 개의 곡과 모차르
트의 피아노 협주곡을 위해 쓴 카덴자 등
이 그것이다. 모차르트는 베토벤을 만나고
나서 그를 칭찬한 적이 있었다.
표트르 일리치 차이콥스키는 모차르트를
위해 《모차르티아나》를 썼으며, 구스타
프 말러는 모차르트의 이름을 부르다 죽었
다. 막스 레거의 가장 널리 알려진 작품인
《모차르트의 주제에 의한 변주곡과 푸가》
는 모차르트의 피아노 소나타 11번 에 의한 것이다.
[쾨헬 번호]
모차르트의 작품을 정리하려는 시도는 있었지만,
처음으로 성공한 것은 1862년 루트비히 폰 쾨헬에
의해서였다. 쾨헬은 쾨헬 번호에 따라 모차르트의
작품들을 정리했다.
[일화]
[전설]
모차르트는 전설을 많이 가지고 있는 작곡
가이다. 예를 들어 모차르트가 남긴 레퀴엠
이 스스로를 위한 것이라는 것인데, 많은
작가들이 이 이야기에 영감을 받아 글을 썼
지만, 진실을 밝히기 위한 학자들의 연구에
는 방해가 되는 것이다.
유명한 것은 모차르트가 안토니오 살리에리
와 경쟁 관계에 있었으며 살리에리가 모차
르트에게 독을 먹여 죽였다는 이야기인데,
이것은 알렉산드르 푸시킨의 연극 《모차르
트와 살리에리》, 니콜라이 림스키코르사코
프의 오페라 《모차르트와 살리에리》,
피터 섀퍼의 연극 《아마데우스》의 주제
로 다뤄졌다. 《아마데우스》는 영화로
만들어져 여덟 개의 아카데미상을 받았다.
많은 사람들이 섀퍼의 연극에서 모차르트
가 천박하고 촌스럽게 그려졌다 하여 이를
거짓 과장이라 비난하였다.
다른 전설은 모차르트의 음악적 천재성에
대한 것이다. 또한 영화《아마데우스》에
서 그려진 것처럼 모차르트가 영감을 받아
머릿속에서 음악을 완성한 다음 한 번도
고치지 않고 써내려갔다는 것인데, 실제로
는 한번에 거침없이 작곡하는 것이 아닌
신중하고 노력하는 작곡가였으며,
그의 음악적 지식과 기법은 오랜 시간 동
안 이전 시대의 음악을 연구함으로써 나온
것이라는 주장이 있다. 실제 그는 젊은
시절에 당대 내려오던 작품들을 분석하지
않은 게 거의 없었다 할 정도로 엄청난 노
력을 했으며, 한 편에서는 '표절의 천재'라
는 비아냥과 오명에 대해 평생을 싸워야 했다고 한다.
[프리메이슨]
모차르트는 프리메이슨의 회원으로 가입하
여 적극적으로 활동하였다. 1784년에 12월
14일에 프리메이슨 '자선' 지회에 가입하였
고, 후에는 장인, 마스터 메이슨까지 되었
다. 다만, 당시에는 프리메이슨에 가입한다
는 것이 가입자 자신의 사회적 영향력에 대
한 과시의 의미가 컸으므로, 친목 단체인
프리메이슨의 특성상 그리 문제될 일은 아니었다.
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Wolfgang Amadeus Mozart
(27 January 1756 – 5 December 1791),
baptised as Johannes Chrysostomus
Wolfgangus Theophilus Mozart, was a
prolific and influential composer of
the Classical era. Born in Salzburg,
Mozart showed prodigious ability from
his earliest childhood. Already
competent on keyboard and violin, he
composed from the age of five and
performed before European royalty.
At 17, Mozart was engaged as a musician
at the Salzburg court, but grew
restless and traveled in search of a
better position. While visiting Vienna
in 1781, he was dismissed from his
Salzburg position. He chose to stay in
the capital, where he achieved fame but
little financial security. During his
final years in Vienna, he composed many
of his best-known symphonies,
concertos, and operas, and portions of
the Requiem, which was largely
unfinished at the time of his death.
The circumstances of his early death
have been much mythologized. He was
survived by his wife Constanze and two sons.
He composed over 600 works, many
acknowledged as pinnacles of symphonic,
concertante, chamber, operatic, and
choral music. He is among the most
enduringly popular of classical
composers, and his influence on
subsequent Western art music is
profound. Ludwig van Beethoven composed
his own early works in the shadow of
Mozart, and Joseph Haydn wrote
that "posterity will not see such a
talent again in 100 years".
(naver.com 네이버 지식백과 두산백과 wikipedia.org)
Best-known, Beethoven, influence ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): B
