[출생] 1839년 1월 19일
프랑스 엑상프로방스
[아를, 엑상프로방스]
[사망] 1906년 10월 22일 (67세)
프랑스 엑상프로방스
[폴 세잔이 사랑했던 물의 도시 '엑상프로방스']
[별칭] 근대회화의 아버지
[국적] 프랑스
[프랑스 여행]
[활동분야] 회화
[주요작품]
《에스타크 L'Estaque》(1883~1885),
《카드놀이 하는 사람들 The Card Players》(1892~1896),
《대수욕도 Les Grandes Baigneuses》(1898~1905),
《생트 빅투아르 산 Mont Sainte-Victoire》(1902~1904)
[사물의 본질을 탐구했던 폴 세잔]
[개요]
프랑스의 화가이다.
사물의 본질적인 구조와 형상에 주목하여
자연의 모든 형태를 원기둥과 구, 원뿔로 해석한
독자적인 화풍을 개척했다.
추상에 가까운 기하학적 형태와 견고한 색채의 결합은
고전주의 회화와 당대의 발전된 미술 사이의 연결점을 제시했으며,
피카소와 브라크 같은 입체파 화가들에게
지대한 영향을 주어 '근대회화의 아버지'로 불린다.
[요약]
폴 세잔(Paul Cezanne)은 1839년 프랑스 남부의 엑상프로방스에서
부유한 은행가의 아들로 태어났다.
[프랑스, 세잔의 도시 엑상프로방스]
어린 시절부터 화가가 되기를 꿈꿨으나
아버지의 강권에 못 이겨 1859년 엑스대학교의 법학과에 입학했다.
그러나 화가가 되려는 그의 욕망은 꺾이지 않아
1861년 법률 공부를 그만두고 파리로 향했다.
그는 학창시절부터 절친하게 지냈던
에밀 졸라(Emile Zola)의 권유로 파리의 아카데미 쉬스에서
미술 공부를 했다.
여기에서 카미유 피사로(Camille Pissarro),
아르망 기요맹(Armand Guillaumin) 등을 만나
후에 인상파 화가들과 인연을 맺는 계기가 되었다.
하지만 그의 초기 파리생활은 순탄하지 않았다.
그는 미술 공부를 시작한 아카데미 쉬스의 몇몇 학생들만큼
기교가 뛰어나지 못하다는 것을 알게 되자
곧 심한 우울증을 겪었다.
결국 6개월 만에 고향인 엑상프로방스로 돌아왔다.
[현대 미술의 아버지 "폴 세잔"]
세잔은 1862년 화가로서 성공할 것을 다짐하며 다시 파리로 갔다.
오노레 도미에(Honore Daumier)와 들라크루아(Eugene Delacroix)의
영향을 받은 그의 초기작은 대체로 어둡고 극적이며
거칠게 바른 물감을 특징으로 한다.
세잔은 살롱전에 출품을 준비하며 그림을 그렸지만,
매번 쓰디쓴 고배를 마셔야 했다.
1863년 살롱전에서 거절당한 화가들을 중심으로
‘낙선전’이 열렸다.
그는 이 전시회에서 마네(Edouard Manet), 피사로,
앙리 팡탱 라투르(Henri Fantin-Latour) 등과 함께
작품을 전시했다.
20년 후인 1882년에 그의 작품은 처음으로 살롱전을 통과했다.
1870년대 들어서면서 그의 양식은 변하기 시작했다.
이 무렵 세잔은 마리 오르탕스 피케(Marie-Hortense Fiquet)와
사랑에 빠졌으며, 인상주의 화가들과 교류했다.
특히 피사로에게서 인상주의 기법 및 이론을 배우고
함께 야외로 나가 그림을 그렸다.
세잔은 스스로를 진정한 인상주의 화가로 생각하지는 않았지만,
1874년 제1회 인상파 전시에 참여했다.
그는 인상파에서 주목했던 광선에 관심을 가졌으나,
빛과 명암의 표면적인 분석을 넘어 기본이 되는 형태를 탐구했다.
1877년 제3회 인상파 전시를 고비로
그는 점차 인상파를 벗어나는 경향을 보였고,
구도와 형상을 단순화한 거친 터치로
독자적인 화풍을 개척해 나갔다.
이때의 작풍이 더욱 발전하여 후에 야수파와 입체파에
큰 영향을 주었으며 '근대회화의 아버지'로 불리는 동기가 되었다.
세잔은 1886년 졸라와의 오랜 우정에 종지부를 찍었다.
그것은 졸라의 소설 『작품』(1886) 때문인데,
세잔은 이 소설의 주인공인 ‘실패한 천재 화가’
클로드 랑티에가 바로 자신을 모델로 한 것이라고 생각하고
그와 완전히 결별했다.
1895년에 세잔은 화상 볼라르(Ambroise Vollard)의 기획으로
첫 개인전을 열어 좀 더 많은 대중에게 이름을 알렸다.
말년에 그는 고향인 엑상프로방스에 돌아와서
작품에만 몰두했으며,
1900년경부터는 재능과 독특한 화풍이 널리 알려지기 시작했다.
그리고 “자연의 모든 형태는 원기둥과 구, 원뿔에서 비롯된다”는
견해를 밝힐 만큼 자연을 단순화된 기본적인 형체로 집약하고,
색채와 붓 터치로 입체감과 원근법을 나타내는
새로운 기법으로 회화의 또 다른 가능성을 보여주었다.
그는 20세기 회화의 참다운 발견자로 칭송되고 있으며,
피카소를 중심으로 하는 입체파는
세잔 예술의 직접적인 전개라고 볼 수 있다.
작품을 구분하면
《목맨 사람의 집 The House of the Hanged Man at Auvers》
(1872~1873)이 그의 전기 작품 중에 손꼽히는 걸작이며,
《에스타크 L'Estaque》(1883~1885),
《카드놀이 하는 사람들 The Card Players》(1892~1896) 등은
원숙기의 작품이고,
《대수욕도 Les Grandes Baigneuses》(1898~1905),
《생트 빅투아르산 Mont Sainte-Victoire》(1902~1904) 등이
대표적인 후기 작품이다.
또한 정물 그림과 초상화에도 많은 걸작을 남겼다.
세잔은 1906년 그의 고향에서 숨을 거뒀다.
1907년 개최된 대규모 회고전은 젊은 아방가르드 미술가들에게
강렬한 인상을 주었고,
세잔의 작품은 현대미술의 발전에 지대한 영향을 끼쳤다.
그 밖의 주요 작품에는
《에밀 졸라에게 책을 읽어주는 폴 알렉시스 Paul Alexis
reading to Emile Zola》(1869~1870),
《목욕하는 사람 Bather》(c. 1885),
《온실에 있는 세잔 부인 Madame Cezanne in the Greenhouse》
(1891~1892),
《붉은 조끼를 입은 소년 The Boy in a Red Waistcoat》(1894~1895),
《석고상이 있는 정물 Still Life with Plaster Cast》(c. 1895),
《사과와 오렌지가 있는 정물 Still Life with
Apples and Oranges》(1895~1900) 등이 있다.
[폴 세잔 연보]
1839 1월 19일 프랑스 엑상프로방스에서 출생.
1859 엑스대학교 법학과 입학.
1861 법 공부를 중단하고 파리로 떠남.
친구 에밀 졸라의 권유로 파리 아카데미 쉬스에서
미술을 공부했으나 우울증 끝에 고향으로 돌아옴.
1862 다시 파리로 떠남.
1863 살롱전에서 거절당한 화가들과 함께 '낙선전'에 작품을 전시.
1873 《목맨 사람의 집》 완성.
1874 제1회 인상파 전시에 참여.
1882 처음으로 살롱전에 작품을 출품.
1885 《에스타크》 완성.
1896 《카드놀이 하는 사람들》 완성.
1904 《생트 빅투아르 산》 완성.
1905 《대수욕도》 완성.
1906 10월 22일에 사망.
[생애 및 작품 활동]
폴 세잔(프랑스어: Paul Cezanne,
1839년 1월 19일 ~ 1906년 10월 22일)은 프랑스의
대표적 화가로서 현대 미술의 아버지이다.
[유년 시절과 가족들]
세잔가는 서부 Peidmont에 있는 Cesana라는 마을에 살았다.
그들의 성 세잔은 본래 이탈리아에서 유래된 이름이다.
폴 세잔은 1839년 1월 19일, 남프랑스에 있는
Aix-en-Province에서 태어났다.
태어나고 약 한달 뒤인 1839년 2월 22일에는
그의 할머니를 대모로, 삼촌인 Louis를 대부로 성당에서
세례를 받았다.
그의 아버지인 루이스 아우구스테 세잔
(Louis-Auguste Cezanne - 28 July 1798 ~ 23 October 1886) 는
한 은행의 공동창업자였는데,
이 은행은 폴 세잔이 살아있는 동안 번영하여
폴의 경쟁자들에겐 불가능했던 경제적인 지원을
지속적으로 받을 수 있었다.
결과적으로 폴은 큰 유산을 상속받을 수 있었다.
그의 어머니였던Anne Elisabeth Honorine Aubert
(24 September 1814 ~ 25 October 1897)로 인해
인생에 대한 방향과 비전을 잡는데 영감을 얻었다.
그에겐 매일 초등학교를 함께 다니던
매리(Marie)와 로즈(Rose), 두 여동생이 있었다.
폴이 열살이 되던 해에 그는 Aix에 있는
성 요셉 학교에 입학했다.
1852년, 그보다 낮은 학년에 있던
에밀 졸라(Emile Zola)를 비롯하여 Baptistin Baille를 만났던
College bourbon(지금은College Mignet)에 입학했다.
이후 세 친구는"les trois inseparables" (the three inseparables
– 분리될 수 없는 세 사람) 로 알려졌다.
마지막 2년은 통학을 했지만, 그는 이 학교에서 6년간 지냈다.
1857년, 그가 스페인 신부인 Joseph Gibert로부터 미술을 공부했던
Free Municipal School of Drawing in Aix에 다니기 시작했다.
1858년과 1861년 사이에는 미술 수업을 병행하며
그의 아버지의 바램에 따라 University of Aix에서 법학을 공부했다.
1861년, 폴 세잔은 그의 미술적 발전을 위하여
그의 아버지가 원하는 법학을 버리고
아약스를 떠나 파리로 떠났다.
그의 결정에 있어서 이미 파리에서 공부하고 있던 졸라가
많은 영향을 끼쳤다.
결국에 그의 아버지는 세잔의 선택을 존중하고
그의 선택과 경력을 지원해 주었다.
후일에 세잔은 400,000프랑 (213,363.62파운드 – 현재 통화로 약
$6000000, 한화로 약 70억원) 의 유산을 물려받음으로서
경제적인 걱정을 사라지게 되었다.
[화가로서 세잔]
파리에서 세잔은 인상파 화가였던 Camille Pissarro를 만나게 된다.
처음 1860년대 중반 세잔과 피사로의 친분은 스승과 제자의
관계였는데,
이로 인해 피사로는 세잔에게 중대한 영향을 끼치게 되었다.
Louveciennes와 Pontoise에서 10년이 넘게 함께
풍경화를 그리면서 둘의 관계는 합작하는
평등한 관계로 발전하였다.
세잔의 초기 작품들은 풍경화가 많았는데 그 중에는 특히
상상으로 그려진 중후하고 큰 풍경화도 있었다.
나중 그의 작품들은 직관적인 관찰과 빛을 이용한
화풍을 띠게 되었다.
그럼에도 불구하고 그의 성숙된 작품들에서는 거의
건축에 가까운 굳어진 스타일을 추구하였다.
그는 한평생 동안 그가 실제 눈에 보이는 것에
가장 가깝게 표현할 수 있는 화법을 찾아 가장
현실적으로 표현하려고 노력했다.
결과적으로 그는 구조적으로 간단한 형태와
간단한 색채를 사용하였다.
그는 “나는 무언가 단단하고 박물관 속 미술처럼 오래가는
인상(impressionism)을 만들고 싶다.”라고 말한 것과,
그가 Poussin의 “After Nature”를 재구성하는 것은
그가 전통적인 구성과 자연을 관찰하는 것을
통합하고 싶어하는 열망을 강조했다.
[에밀 졸라와의 관계]
1852년 세잔은 친구들에게 괴롭힘을 당하던
가난하고 병약한 소년을 구해주었는데
그가 곧 훗날의 소설가 에밀 졸라였다.
이후 두 사람은 어린 시절을 함께 보냈고
30여년간 편지를 교환하며 예술을 논했다.
죽마고우였던 에밀 졸라와의 관계는 그가 대표작
《루공 마카르 총서》의 열 네 번째 소설 〈작품〉(L'oeuvre) 속에
등장시킨 자살로 생을 마감하는 재능 없는 화가 클로드의 모델이
세잔이라는 이야기가 나오면서 파국을 맞았다.
작품 속에 등장하는 화가의 상황이 세잔 본인과 비슷했고
다른 등장인물들 또한 졸라를 비롯한 실제 인물들과 유사했기에
세잔은 큰 충격을 받았다.
졸라가 보내준 소설을 읽은 세잔은 1886년 4월 그에게
"이렇게 훌륭히 추억을 담아주어 감사하다"라는
내용의 편지를 보내 30여년의 우정에 결별을 선언하고
다시는 그와 만나지 않았다.
그러나 세잔은 졸라가 죽었을 때 크게 슬퍼했다고 한다.
[입체파]
세잔은 자연을 단순화 시킬 때
기하학적 모양으로 변하는 사실에
흥미를 느꼈다.
그는 자연을 원기둥, 구, 그리고 원뿔로 다루고 싶어했다.
(예를 들어 통나무는 원기둥으로,
사과와 오렌지는 구로 인식하는 것처럼 말이다.)
게다가 지각의 진실을 포착하고 싶어하는 세잔의 욕망은
두 눈으로 관찰하는 것을 생생하게,
혹은 살짝 다르게 해석하여 관객이 이전의 이상적인 관점과는
다른 심미적 경험을 느낄 수 있도록 이끌었다.
세잔의 혁신은 비평가들로 하여금 그의 다양한 설명들을
병든 망막, 맑은 시각, 그리고 증기 기관차의 영향이라고
평가하게 만들기도 했다.
[작품 전시와 주제]
세잔의 작품들은 1863년Salon des Refuses에서 처음으로
전시되었지만 전시된 작품들은 공식적인 Paris Salon의
배심원단에게 수용되지는 않았다.
Salon은 세잔의 작품들을
1864년 부터 1869년까지 매년 거부했다.
그는 Salon에 1882년까지 작품을 제출했다.
그 해에, 동료 화가인 Antoine Guillemet의 도움으로
Salon이 수용한 유일한 작품인 Portrait of Louis-Auguste
Cezanne, Father of the Artist, reading 'l'Evenement',
1866 (National Gallery of Art, Washington, D.C)을 전시했다.
1895년 이전 세잔은 인상파 작가들과 함께 2번의 전시회를 열었다.
(첫 번째 인상파 전시회는 1874년이었고
세 번째 인상파 전시회는 1877년이었다.)
1895년 세잔에게 Ambroise Vollard가
개인전시회를 열어줄 때까지
다양한 장소에서 개인작들이 전시되었다.
그에게 대중적 인기와 재정적인 성공이 있었지만
세잔은 예술적 고립속에서 작업하기로 결정했다.
그는 주로 파리에서 먼 남프랑스 지방에서 머무르며
작품활동을 했다.
그는 몇가지 주제에 집중하였는데,
정물화, 인물화, 풍경화를 비롯해 목욕하는 사람(?!)을 연구하는데
균등한 시간을 할애했다.
결국에는 세잔은 누드 모델이 부족하여
상상으로 그리기도 했다.
그의 풍경화들처럼 인물화도 아내, 아들 그리고
주변 이웃들 뿐만 아니라 어린 아이들과 미술 경매장 딜러까지
주인공으로 사용했다.
그의 정물화는 디자인이 화려했고 두껍고 납작한 작업대에
그려졌으며 Gustave Courbet의 작품들을 연상시켰다.
그가 현대 Aix 외곽에 위치한 그의 스튜디오(atelier)에 남긴
작업대는 아직 찾아지지 않았다.
세잔의 후기 작품들에 종교적인 색채는 자주 나타나지 않았지만
그는 로마 가톨릭의 신자였고
“내가 작품을 평가할 때, 나무나 꽃같이
하느님이 만드신 물체 곁에 두고 평가한다.
만약 작품과 물체가 대립된다면, 그것은 예술이 아니다.”라고
말하기도 했다.
세잔의 작품들은 Aix의bourgeoisie에 잘 수용되지 않았다.
Henri Rochefort는 졸라가 소유한 그림들이 경매에 올라온
경매장에 갔다가
1903년 3월 9일, L'Intransigeant 에
“추함을 위한 사랑”(Love for the Ugly)라는
제목으로 비평을 실었다.
Rochefort는 “세잔이라는 이름을 가진 울트라-인상파”가
그린 그림들을 보면서 얼마나 우스웠는지를 자세하게 묘사했다.
사실 세잔이 그린 그림은 “
졸라에게 전하는 예술적 안부”(The Art Dear To Zola)라는
의미를 담고 있었으나,
Rochefort는 당시 독일에게 국방기밀을 넘겨준
프랑스의 관료와 그림을 연결지었다.
Aix 사회는 충격을 먹었고, L'Intransigeant의 복사본들이
세잔의 집 문 앞 발판에 나타나
“당신은 우리의 불명예”(He was Dishonoring) 라는
메시지와 함께 그가 떠나기를 촉구하기도 했다.
[죽음]
어느날, 세잔은 밭에서 그림을 그리던 중 폭풍에 갇히고 말았다.
폭우가 쏟아지는 상황에서 2시간 그림을 그리고
집으로 가기로 결정했으나
집으로 오는 도중에 쓰러지고 말았다.
세잔은 지나가던 마차에 발견되어 집으로 돌아왔다.
그의 집에서 일하는 늙은 집사가 팔과 다리를 주물러
원래 혈색으로 돌아왔다.
이튿날, 그는 계속해서 그림을 그리러 나갔으나
얼마 후에 다시 쓰러졌다.
그와 함께 일하던 모델이 도움을 요청하여
침대로 돌아왔지만
세잔은 이후로 일어나지 못했다.
몇일 뒤, 1906년 10월 22일 그는 숨을 거두었다.
사인은 폐렴이었으며,
그는 그의 고향 Aix-en-Province에 있는
공동묘지에 잠들어 있다.
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[Bard AI 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://bard.google.com/chat)
폴 세잔(Paul Cezanne, 화가, Painter, France)이
제일 좋아한 역사적 인물은?
폴 세잔은 미켈란젤로를 가장 좋아한 역사적 인물이라고 합니다.
세잔은 미켈란젤로의 작품을 보고 큰 감명을 받아
자신의 작품에 많은 영향을 받았습니다.
특히 미켈란젤로의 인물 표현과 조각 기법은
세잔의 작품에서 두드러지게 나타납니다.
세잔은 미켈란젤로의 작품을 직접 보기 위해
이탈리아를 방문하기도 했습니다.
그는 미켈란젤로의 작품을 보고
"나는 미켈란젤로의 작품을 보고 비로소 화가가 된 것 같다"라고
말하기도 했습니다.
세잔의 작품에서 미켈란젤로의 영향을 가장
잘 볼 수 있는 작품으로는
**"세탁하는 여인"**과 **"카드놀이하는 사람들"**이 있습니다.
이 작품들에서 세잔은 미켈란젤로의 인물 표현 기법을 사용하여
입체감과 균형감을 표현했습니다.
세잔은 미켈란젤로 외에도 라파엘, 레오나르도 다빈치 등
이탈리아의 르네상스 화가들을 존경했습니다.
그는 이들의 작품을 통해 미술의 본질에 대해
깊이 생각하고 자신의 작품을 발전시켰습니다.
따라서 폴 세잔이 제일 좋아한
역사적 인물은 미켈란젤로라고 할 수 있습니다.
폴 세잔(Paul Cezanne, 화가, Painter, France)이
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
폴 세잔은 자연을 사랑하고 평화로운 삶을 추구한 화가였습니다.
따라서 그의 작품에는 자연의 아름다움과
인간의 소박한 삶이 잘 표현되어 있습니다.
이러한 그의 성향으로 미루어 보았을 때,
한국의 트로트나 발라드 노래 중에서 다음과 같은 노래들이
그의 마음에 들었을 것 같습니다.
트로트:
"사랑은 아무나 하나요" (임영웅)
이 노래는 사랑에 대한 순수한 감정을 담은 노래입니다.
[찬조 K-Pop]
세잔은 사랑이라는 주제를 자주 다룬 작품을 남겼기 때문에
이 노래의 가사가 마음에 들었을 것 같습니다.
"이별의 그리움" (김호중)
이 노래는 이별의 아픔을 표현한 노래입니다.
[찬조 K-Pop]
세잔은 삶의 고통과 아픔을 작품에 담아내는 것을 좋아했기 때문에
이 노래의 가사가 공감이 되었을 것 같습니다.
발라드:
"사랑해" (김광석)
이 노래는 사랑의 소중함을 노래한 노래입니다.
[찬조 K-Pop]
세잔은 사랑을 삶의 가장 중요한 가치로 생각했기 때문에
이 노래의 가사에 공감했을 것 같습니다.
"바람이 불어오는 곳" (김동률)
이 노래는 자연의 아름다움을 노래한 노래입니다.
[찬조 K-Pop]
세잔은 자연을 사랑했기 때문에 이 노래의 가사가
마음에 들었을 것 같습니다.
물론, 이것은 어디까지나 개인적인 추측일 뿐입니다.
폴 세잔이 실제로 어떤 한국 노래를 좋아했는지는 알 수 없습니다.
하지만, 그의 작품과 성향을 고려해 볼 때,
위와 같은 노래들이 그의 마음에 들었을 것이라는 생각을 해봅니다.
폴 세잔(Paul Cezanne, 화가, Painter, France)이
경험한 재미있는 일화(episode)는?
폴 세잔은 재미있는 일화가 많은 화가로 유명합니다.
그 중에서도 특히 유명한 일화로는 다음과 같은 것들이 있습니다.
"사과를 팔기 위한 노력"
세잔은 평생 사과를 그린 것으로 유명합니다.
그는 사과를 통해 사물의 본질을 표현하고자 했습니다.
하지만, 당시에는 세잔의 작품이 이해받지 못하여
사과를 팔지 못했습니다.
이에 세잔은 사과를 직접 먹으며 맛을 느끼고,
사과껍질의 질감과 빛의 반사를 섬세하게
표현하기 위해 노력했습니다.
결국, 세잔의 노력은 결실을 맺어
그의 작품은 점차 인정받게 되었습니다.
"초상화를 그리기 위한 노력"
세잔은 초상화도 많이 그렸습니다.
그는 초상화를 통해 인물의 내면을 표현하고자 했습니다.
하지만, 당시에는 세잔의 초상화가 너무 사실적이어서
모델의 기분을 상하게 했다는 이야기가 있습니다.
이에 세잔은 모델을 여러 번 불러내어 같은 포즈를 취하게 하고,
각도와 색채를 달리하여 초상화를 그리기 위해 노력했습니다.
결국, 세잔의 노력은 결실을 맺어 그의 초상화는
현대 미술의 대표작으로 평가받고 있습니다.
"화가의 자존심"
세잔은 화가로서의 자존심이 강한 것으로 유명했습니다.
그는 자신의 작품을 팔기 위해 노력했지만,
당시에는 그의 작품이 이해받지 못했습니다.
이에 세잔은 자신의 작품을 팔지 않고,
오히려 자신의 작품을 소장하고 싶어 하는 사람들에게
거절하기도 했습니다.
세잔은 자신의 작품이 진정으로 인정받을 때까지는 팔지 않겠다는
일념으로 작품 활동에 매진했습니다.
이 외에도 세잔은 그림을 그리기 위해 밤중에 몰래 집을 나와
산에 올라가기도 하고,
그림을 그리다가 폭우를 맞아 뇌우를 맞기도 하는 등
많은 일화를 남겼습니다.
이러한 일화들은 세잔이 화가로서의 열정과 노력을
보여주는 것으로 평가받고 있습니다.
폴 세잔(Paul Cezanne, 화가, Painter, France)은
얼마나 양심적인 사람일까?
폴 세잔은 양심적인 사람으로 평가받는 화가입니다.
그는 자신의 작품에 대한 깊은 열정과 노력을 보여 주었습니다.
또한, 그는 자신의 작품을 진정으로 인정받기 위해
끊임없이 노력했습니다.
이러한 노력은 세잔이 양심적인 사람이라는 것을 보여 줍니다.
세잔은 자신의 작품에 대한
양심적인 태도를 보여주는 일화가 많이 있습니다.
예를 들어,
그는 사과를 그리기 위해 사과를 직접 먹으며 맛을 느끼고,
사과껍질의 질감과 빛의 반사를 섬세하게
표현하기 위해 노력했습니다.
또한, 그는 초상화를 그리기 위해 모델을 여러 번 불러내어
같은 포즈를 취하게 하고, 각도와 색채를 달리하여 초상화를
그리기 위해 노력했습니다.
이러한 노력은 세잔이 자신의 작품에 대한 책임감과
성실함을 보여주는 것으로 평가받고 있습니다.
세잔은 또한, 자신의 작품에 대한 옳고 그름에 대한
양심적인 태도를 보여주었습니다.
그는 당시에는 이해받지 못하는 자신의 작품을 팔지 않고,
오히려 자신의 작품을 소장하고 싶어 하는
사람들에게 거절하기도 했습니다.
세잔은 자신의 작품이 진정으로 인정받을 때까지는
팔지 않겠다는 일념으로 작품 활동에 매진했습니다.
이러한 태도는 세잔이 자신의 작품에 대한 확신과
신념을 가지고 있었다는 것을 보여주는 것으로 평가받고 있습니다.
따라서 폴 세잔은 양심적인 사람으로 평가받을 수 있습니다.
그는 자신의 작품에 대한 열정과 노력,
그리고 옳고 그름에 대한 확고한 신념을 통해
양심적인 태도를 보여주었습니다.
폴 세잔(Paul Cezanne, 화가, Painter, France)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
폴 세잔(Paul Cezanne, 화가, Painter, France)의
양심등급(Conscience Grade)은?
폴 세잔의 양심 등급은 **A(매우 우수)**라고 생각합니다.
세잔은 자신의 작품에 대한 깊은 열정과 노력을 보여 주었습니다.
그는 사과를 그리기 위해 사과를 직접 먹으며 맛을 느끼고,
사과껍질의 질감과 빛의 반사를 섬세하게
표현하기 위해 노력했습니다.
또한, 그는 초상화를 그리기 위해 모델을 여러 번 불러내어
같은 포즈를 취하게 하고,
각도와 색채를 달리하여 초상화를 그리기 위해 노력했습니다.
이러한 노력은 세잔이 자신의 작품에 대한 책임감과
성실함을 보여주는 것으로 평가받고 있습니다.
세잔은 또한, 자신의 작품에 대한 옳고 그름에 대한
양심적인 태도를 보여주었습니다.
그는 당시에는 이해받지 못하는 자신의 작품을 팔지 않고,
오히려 자신의 작품을 소장하고 싶어 하는 사람들에게
거절하기도 했습니다.
세잔은 자신의 작품이 진정으로 인정받을 때까지는
팔지 않겠다는 일념으로 작품 활동에 매진했습니다.
이러한 태도는 세잔이 자신의 작품에 대한 확신과 신념을
가지고 있었다는 것을 보여주는 것으로 평가받고 있습니다.
이러한 세잔의 모습은 양심적인 사람의 전형적인 모습이라고
할 수 있습니다.
그는 자신의 일에 대한 책임감과 성실함을 가지고 있었으며,
옳고 그름에 대한 확고한 신념을 가지고 있었습니다.
이러한 그의 모습은 현대 사회에서도
매우 필요한 가치라고 할 수 있습니다.
따라서 폴 세잔의 양심 등급은
**A(매우 우수)**라고 평가할 수 있습니다.
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Paul Cezanne
[Born] 19 January 1839
Aix-en-Provence, France
[Died] 22 October 1906 (aged 67)
Aix-en-Provence, France
[Nationality] French
[Education]
Academie Suisse, Aix-Marseille
University
[Known for] Painting
[Notable work]
Mont Sainte-Victoire seen from Bellevue
(c. 1885)
Apotheose de Delacroix (1890–1894)
Rideau, Cruchon et Compotier
(1893–1894)
The Card Players (1890–1895)
The Bathers (1898–1905)
[Movement]
Post-Impressionism
Paul Cezanne (19 January 1839 –
22 October 1906) was a French artist
and Post-Impressionist painter whose
work laid the foundations of the
transition from the 19th-century
conception of artistic endeavour to a
new and radically different world of
art in the 20th century.
Cezanne's often repetitive, exploratory
brushstrokes are highly characteristic
and clearly recognizable. He used
planes of colour and small brushstrokes
that build up to form complex fields.
The paintings convey Cezanne's intense
study of his subjects.
Cezanne is said to have formed the
bridge between late 19th-century
Impressionism and the early 20th
century's new line of artistic enquiry,
Cubism. Both Matisse and Picasso are
said to have remarked that Cezanne "is
the father of us all."
(from naver.com 네이버 지식백과 두산백과 wikipedia.org 나무위키)
Card,Conception,Characteristic,Clearly,Colour,Cubism,influence(
+)~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
