(Auguste Rodin, Francois Auguste Rene Rodin), 조각가
[출생-사망]1840년 11월 12일, 프랑스, 파리 -
1917년 11월 17일, 프랑스 뫼동 (77세)
[7분 Youtube 동영상]
[직업] 조각가, 화가
[종교] 가톨릭
[수상] 레지옹 도뇌르 훈장
[학력사항] 옥스퍼드대학교 명예박사
[주요 작품]
청동기 시대 (L'age d'airin) 1877
걷는 남자 (L'homme qui Marche) 1877-78
지옥의 문 (La Porte de l'Enfer) 1880
- 생각하는 사람 (Le Penseur) 1880
칼레의 시민 (Les Bourgeois de Calais) 1889
키스 (르 바이저) 1889
발자크 기념상 (Monument to Balzac) 1897
사상가 (Le Penseur) 1902
생각하는 사람 1904
걷는 사람 1907
클레망소 1913
[생애 활동 및 업적 등]
프랑수아 오귀스트 르네 로댕(Francois-Auguste-Rene Rodin,
1840년 11월 12일 - 1917년 11월 17일)은 프랑스의 조각가이다.
근대 조각의 시조이며,
근대 조각 사상 가장 위대한 조각가이다.
[프랑스]
[미술공부]
프랑스 파리 중산층 가정에서 어머니 메리 체퍼와
경찰청 사무원이었던 아버지 진 밥티스트 로댕 사이에서 출생했다.
[프랑스 파리]
로댕의 아버지는 늘 "나는 바보 같은 아들을 두었어"라고
한탄하며 공부를 못했었던 로댕을 부끄러워했었다고 한다.
로댕은 10세 때부터 혼자서 그림을 그리기 시작하였고,
자라서 14세 때 국립공예실기학교에 입학,
조각가로서의 기초를 닦았다.
14세부터 17세까지 미술과 수학이 전문화된 프티 에콜
(Petite Ecole)이라는 학교에서 드로잉과 페인팅을 공부하였다.
로댕의 드로잉 선생님이었던 르코크 드 브아도드랑
(Horace Lecoq de Boisbaudran)으로부터 교육을 받았다.
르코크 드 브아도드랑은 그의 학생들이
그들이 생각하고 관찰한 것을 그리는 것이
그들의 인격이 발전할 수 있게 한다고 믿었다.
이러한 사상은 로댕의 조각품들에 큰 영향을 미쳤다.
[좌절]
1857년 로댕은 에콜 데 보자르
(Ecole des Beaux-Arts)에 입학하기 위해
자신의 동료를 모델로 만든 찰흙작품을
제출하지만, 입학하지는 못하였다.
그로부터 두 작품을 더 제출하였으나 거부되었다.
그랜드 에콜에 입학하기 위한 요청사항도
그 당시 높지 않았는데도 입학이 거부되었기 때문에,
로댕은 심히 좌절할 수밖에 없었다.
로댕의 작품들이 거부되었던 가장 큰 원인은
판정가들이 로댕의 새로운 감각적인 조각품들보다는
신고전주의적인 작품들을 추구하였기
때문이라고 알려지고 있다.
1857년 로댕은 프티 에콜을 떠나게 된다.
그 후에는 생활비를 위하여 조각가의 조수
등을 지냈는데, 이는 오히려 관학의 형식주의적 타락을
막아주는 결과가 되었다.
20여년간을 장식품들과 건축장식들을
제출하는 일을 하는 장인으로 살았다.
[여자 모델들로 가득했던 로댕의 아틀리에]
[미술활동]
24세 때 최초의 걸작 <코가 망그러진 사나이>를
살롱에 출품하였으나 낙선하였다.
1862년 로댕의 누이였던 마리아(Maria)가
수도원에서 복막염으로 세상을 떠났다.
그녀에게 믿음직스럽지 않은 구혼자를 소개해 주었던 로댕은
이 일에 죄책감을 느끼고 괴로워한다.
로댕은 결국 조각을 그만두고 로마 가톨릭 교회 신앙을 가졌는데,
로마 가톨릭 교회 사제인 피터 주리안 데이말드
(Peter Julian Eymard)신부는 로댕이 다시 조각을 하도록 격려하였다.
데이말드 신부가 보기에는 로댕은 교회에서
활동하는 것보다 조각을 하는게 맞는 사람이었다.
로댕은 장식품들을 조각하는 일을 다시 시작했으며,
동물 조각가였던 앙투안루이 바리(Antoine-Louis Barye)의
수업에 참여했다.
동물들이 움직일 때의 정교한 근육조직들을
훌륭히 표현했던 바리의 작품들은
로댕에게 큰 영향을 주었다.
1875년 이탈리아를 여행하는데, 그것은
자연으로부터의 새로운 출발의 의미가
있으며, 〈청동 시대〉를 제작하는 계기가 되었다.
[결혼과 전시회 개최]
1864년 평생의 반려자인 재봉사 로즈 뵈레를 만나게 된다.
그들은 아들 오귀스트 외젠 부렛(Auguste-Eugene Beuret)을
낳았으며, 처음으로 조각 전시회를 가졌다.
전시회를 계기로 명성 높은 조각가 카리에 벨뢰즈 아틀리에
(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)의 작업실에서 작업을
했는데, 지붕, 계단, 그리고 출입문 장식들을 도맡아 하였다.
1870년 프로이센-프랑스전쟁으로 인해
로댕은 경제적 어려움을 겪게 된다.
그러나 카리에 벨뢰즈 아틀리에의 요청으로
벨기에 브뤼셀에서 증권 거래소 건물장식들을 만들며
미술활동을 계속하였다.
1875년부터 이탈리아에서 체류했고
1877년에 프랑스로 귀국하였다. 대표작으로는
《칼레의 시민》, 《지옥의문》, 《생각하는 사람》 등이 있다.
[카미유 클로델과의 만남]
카미유 클로델은 로댕의 연인이었다.
로댕의 유명한 조각인 지옥의 문은 로댕이
1880년에 주문받았으며, 평생 작업한 작품이었다.
1881~1882년 자신의 제자이자 동업작가인
카미유 클로델(작가 콜로델의 누이동생)과의 인연이 시작된다.
클로델은 16년 뒤 그와의 결별 후 정신이상자가 되었지만,
로댕은 <칼레의 시민들>, <빅토르 위고>,
<발자크> 같은 중요한 여러 작품의 주문을 받는다.
이 중 마지막 두 작품은 거절을 당한다.
1900년에 로댕은 조각가로서 대성공을 거둔다.
시인 라이너 마리아 릴케는
1905년 로댕의 비서로 활동했으며,
[라이너 마리아 릴케]
1908년에는 현재의 로댕 미술관인
비롱 호텔을 빌리도록 촉구하였다.
[파리 로댕미술관]
[여성관계 및 결혼생활 등]
1883년 로댕은 조각가 알프레드 부쉐(Alfred Boucher)의
부재중, 수업을 감독하기로 동의했고,
그곳에서 18세의 카미유 클로델(Camille Claudel)을 만났다.
두 사람은 열정적이면서도 폭풍같은 관계를 형성했고
예술적으로도 서로에게 영향을 미쳤다.
[찬조 K-Pop]
클로델은 로댕에게 많은 인물의 모델로 영감을 주었으며,
카미유 클로델은 자신의 작품을 창작할 뿐만 아니라
로댕의 의뢰를 보조하는 재능있는 조각가였다.
카미유 클로델의 로댕 흉상은
1892년 살롱에서 비평가들의 찬사를 받았다.
1889년 파리 살롱은 로댕을 예술 심사위원단의
심사위원으로 초대했다.
Rodin의 경력이 상승세에 있었지만
Claudel(클로델)과 Beuret(뵈레)는
Rodin의 "이중 생활"에 점점 더 애가탔다.
[찬조 K-Pop]
Claudel과 Rodin은 작고 오래된 성
(Loire의 Château de l'Islette)에서
아틀리에를 공유했지만,
[까미유 끌로델과 작품 '성숙의 시대']
Rodin은 가난했던 시절의 충실한 동반자이자
아들의 어머니인 보레(Beuret)와의 관계를
포기하는 것을 거부했다.
한 번은 부재 중 로댕이 뵈레에게 이렇게 편지를 썼다.
"내 변덕을 참을 수 있을 만큼
당신이 나를 얼마나 사랑하셨을지 생각합니다...
나는 온유함 속에서 당신의 로댕으로 남아 있습니다."
클로델과 로댕은 1898년에 헤어졌다.
[30년 동안 정신병원에 갇힌 천재 예술가]
클로델은 몇 년 후, 신경쇠약으로 고통받았고,
어머니와 오빠에게 '그녀가 제정신이었다고' 설명하려는
의사의 수많은 시도에도 불구하고,
[찬조 K-Pop]
1943년 사망할 때까지 가족에 의해
30년 동안 시설에 갇혀 지냈다.
[찬조 K-Pop]
1904년 로댕은 웨일스 예술가 그웬 존(Gwen John)을 만났고,
그웬 존(Gwen John)은 로댕을 모델로 삼았고,
힐다 플로딘(Hilda Flodin)의 소개로 로댕의 연인이 되었다.
그웬 존은 로댕에게 열렬한 애착을 가졌고,
이후 10년 동안 로댕에게 수천 번 편지를 썼다.
[찬조 K-Pop]
그들의 관계가 가까워지자
로댕은 그녀에 대한 진심어린 감정에도 불구하고
결국 그녀와 거리를 두기 위해 문지기와 비서를 고용했다.
[찬조 K-Pop]
1864년에 이미 평생의 반려자인 재봉사 로즈 뵈레를 만났었고,
로즈는 1866년 아들 오귀스트외젠 뵈레
(Auguste-Eugene Beuret, 1866~1934)를 낳았으나,
정식으로 결혼식은 하지 않다가
로댕이 죽기 전인 1917년에 가서야
정식으로 결혼식을 올렸다.
[찬조 K-Pop]
친한 사람들을 불러 결혼식도 올렸는데,
로즈는 평생의 염원을 이뤘기 때문인지
결혼 2주 만에 로댕보다도 몇 달 먼저 세상을 떠났다.
당시에 상속권 문제가 있어서 결혼을 서둘러야 했는데다,
오랫동안 사실혼 관계로 살면서 평생을 자신에게 헌신한
아내 로즈에 대한 미안함 때문에,
어차피 결혼식을 치를 생각이 있었다.
[찬조 K-Pop]
이전까지는 아직 로댕이 조각가로 성공하기 전이었기에
생활고에 시달렸고 그래서 결혼식을 치를 여력이 없었는데,
이후에 로댕이 큰 성공을 거두어서,
재산 상속 문제가 거론될 만큼의 부를 얻자,
부부가 평생의 소원을 실행에 옮긴 것이다.
로즈가 결혼식 이후 고작 2주 만에 사망하자,
로댕은 큰 상실감에 빠졌다.
[찬조 K-Pop]
[죽음]
1916년 작품과 전시물을 국가에 기증하고,
이듬해에 세상을 떠났다.
[추모 K-Pop]
1917년 11월 17일, 온갖 병과 같이 치매까지 걸려서
77살 생일(11월 12일)을 며칠 지내고 병원에서 발작하다가
생을 마감했으며 유언이 "난 신이다!" 였다고 한다.
[추모 K-Pop]
이에 돌보던 간호사가 귀찮다는 듯이
"맞아, 당신은 신인데 똥오줌 누고
헛소리하며 죽어가는 신이야."라고 톡쏘는 말로 답했다고 한다.
[로댕 미술관에서 만난 신의 손]
[로댕과 조각의 근대성]
19세기에 들어 조각계에는 뤼드나 바리, 카르포 등이 등장했으나,
조각은 여전히 회화에 종속되어 있어,
이 3인의 출현도 아카데믹한 경향에 저항하는
소수의 움직임에 불과하였다.
그러나 조각의 고정관념을 근저로부터
깨고 새로운 전도(前途)를 개척하여 조각에 대한 인식을
회화와 같은 수준으로 끌어올린 것은 로댕의 제작이었다.
그러나 로댕은 생활에 쫓겨서 조각작품의 발표가 늦어졌다.
그가 최초로 사회적 반향을 일으킨 것은
〈청동시대(靑銅時代)〉(1876)를 발표하면서부터였다.
그러나 그것은 공격의 대상이었다.
심사원은 그 생생한 청년상을 보고
산 사람을 방불케 한다고 주장하였다.
그러나 그것은 최선을 다한 로댕의 오랜 기간의 탐구와
관찰로 이루어진 것으로,
조각을 하나의 형(型)에 따라 제작하는 사람이나,
고정된 미(美)의 관념으로 보는 사람은 이해하지를 못하였다.
그것은 인간의 외형을 단순하게 묘사한 것이 아니고,
작가가 포착하고 생각한 인간상을 한 사람의 청년의 육체를 통해
생명 있는 것으로 표현한 것이다.
로댕은 시종 기성관념과 충돌하여 가나,
그는 살아 있는 것같이 조각하는 것이 아니라
조각 속에 산 인간을 놓고 생명의 상호 접촉을 실현시켰다.
그러므로 빛과 그늘의 역할을 아주 크게 비약케 하여
조각의 면(面)이나 요철(凹凸)을 내적 생동에 결합시키고 있다.
로댕은 〈지옥의 문〉을 구상하여 초인적인
노력으로 인체의 비밀을 탐구하였다.
인상(人像)은 외치고, 두려워하고, 노호하
면서, 공간에 머물러 있을 수 없을 정도로
순간적 모습을 보여 약동의 분방성(奔放性)을 나타내고 있다.
여기에 창조된 것은 기왕에 걸쳐 있던 건조의 구렁으로부터
끌어 내어 점토에 살아 있는 언어를 부여했다.
더욱이 만년에는 〈발자크 상(像)〉(1898)을 발표하여
더 한층 물의를 자아냈다.
그것은 문호(文豪)가 잠옷 바람의 모습으로 서 있는 것인데,
이 제작은 부분을 떠나 조상을 거대한 덩어리로 조형하여
모든 것을 내부에 포함시켜 외면의 묘사로서는
불가능한 내면적인 웅대성을 파악하였다.
그것은 조각분야에 다시금 새로운 길을 개척하는 것으로,
로댕은 전생애를 통해 조각에는 별재(別在)하는
웅변이 있음을 입증하고,
전무후무하다고 할 수 있는 기술을 통해
표현의 방법을 모조리 개선하여,
조각을 근대적인 새로운 방향으로 발전시켰다.
[작품 세계]
가장 전형적인 작품이 1880-1900년 제작된 186인의 인체를
높이 6.50m의 문에 조각한 <지옥의 문>이다.
1895년 <칼레의 시민>, 1900년 <입맞춤> 등을 계속 발표하였다.
이어서 1904년 유명한 <생각하는 사람>,
1907년 <걷는 사람>, 1913년 <클레망소> 등을
비롯하여 많은 작품을 남겼다.
[로댕의 생각하는 사람은 누구?]
로댕은 미켈란젤로 이후의 최대의 거장으로 예리한 사실의 기법을
구사하여 인간의 모든 희로애락의 감정 안에서 솟아나는 생명의
약동을 표현하려 하였다.
이로써 근대 조각에 새로운 방향을 여는 동시에
세계적으로 큰 영향을 주었다.
[찬조 프랑스 샹숑]
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람: 3無 신뢰성 없음, 정확성 없음, 일관성 없음]
(from https://chat.openai.com/chat)
조각가 로댕(Auguste Rodin, 조각가, Sculptor, France)이
제일 좋아했던 역사적 인물은?
조각가 로댕(Auguste Rodin)은 다양한 인물에 대한
작품을 제작했으며,
그의 작품은 주로 고대 그리스 신화나 다양한 역사적
인물을 다루었습니다. 그
러나 그가 특별히 좋아했던 특정 역사적 인물에 대한
명시적인 기록은 제공되어 있지 않습니다.
그는 대표작 중 하나로 "생각하는 사람(The Thinker)"이라는
작품을 창작했는데,
이는 다양한 주제의 인물을 다루기보다는
인간의 사상과 내적 고찰에 중점을 둔 것으로 알려져 있습니다.
조각가 로댕(Auguste Rodin, 조각가, Sculptor, France)이
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
조각가 로댕이 좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래를
정확하게 알 수는 없습니다.
로댕은 19세기 말과 20세기 초 프랑스에서 활동한 조각가로,
한국의 트로트나 발라드 음악과는
시대적, 문화적 차이가 큽니다.
그가 좋아할 만한 음악이라는 것은 주관적이며 추측일 뿐입니다.
하지만,
만약 로댕이 현대의 다양한 음악을 즐긴다고 가정한다면,
한국의 발라드 가수 중에서 감성적이고
메시지가 강한 곡을 골라봅시다.
예를 들어 김광석의 "넌 감동이었어"나
[찬조 K-Pop]
이승철의 "그런 사람 또 없습니다"와 같은 곡은
[찬조 K-Pop]
감정을 표현하는 데 있어 깊은 울림이 있을 것입니다.
다만, 이는 로댕의 취향을 가늠하는 일종의 상상력이며,
정확한 답은 없을 것입니다.
조각가 로댕(Auguste Rodin, 조각가, Sculptor, France)이
경험한 재미있는 일화(episode)는?
조각가 로댕(Auguste Rodin)의 삶에서
여러 흥미로운 일화가 있지만,
그의 작품 중 하나인 "키스(The Kiss)"에는
흥미로운 이야기가 있습니다.
"키스"는 로댕의 대표작 중 하나로,
남자와 여자가 열두 번의 키스를 하는 모습을
형상화한 작품입니다.
이 작품은 원래 "게이트 오브 헬(The Gates of Hell)"이라는
대형 프로젝트의 일부로 제작되었으나 독립작으로서도 유명합니다.
로댕이 이 작품을 제작할 당시에는 키스의 표현이
너무 강렬하다고 비판을 받았습니다.
그는 당시 사회적 트랜드에 맞추어 덜 선정적인 모습으로
바꾸려고 했으나 결국 그대로 남게 되었습니다.
"키스"는 후에 세계적으로 인정받는 작품이 되었으며,
그의 투쟁과 열정을 반영하는 일화 중 하나입니다.
조각가 로댕(Auguste Rodin, 조각가, Sculptor, France)은
얼마나 양심적인 사람일까?
조각가 로댕(Auguste Rodin)은 예술적 업적과 동시에
그의 삶에서 양심적인 면모를 보여준 인물 중 하나입니다.
그는 예술에 대한 열정과 창의성을 지닌 동시에
인간성과 도덕성에 대한 심각한 고민을 품었습니다.
로댕은 조각가로서의 경력을 통해 여러 작품을 창작하면서도
사회적 이슈와 철학적 고찰에 관심을 가졌습니다.
그의 작품은 종종 인간의 내면, 정서,
육체의 복잡한 면모를 다루어왔습니다.
그는 예술을 통해 인간의 본질을 탐구하고자 했으며,
이는 양심적이고 철학적인 태도를 반영한 것으로 볼 수 있습니다.
또한 로댕은 그의 시대에 있어서 예술의 자유와
창의성을 중요시하는 입장을 취했습니다.
그는 예술가로서의 자유와 독립성을 옹호하면서도
동시에 사회적 책임을 중요시했습니다.
이러한 행동들을 통해 로댕은 예술가로서 뿐만 아니라
양심적이고 사회적 책임을 가진 인간으로서의
모습도 보여주었습니다.
조각가 로댕(Auguste Rodin, 조각가, Sculptor, France)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
조각가 로댕(Auguste Rodin, 조각가, Sculptor, France)의
양심등급(Conscience Grade)은?
양심 등급은 개인적인 주관에 따라 평가되어야 하며,
특히 역사적 인물의 경우 그들의 삶과 행동을 이해하는 데 있어
다양한 시각이 존재합니다.
로댕의 경우 예술가로서의 업적과 동시에 사회적인 측면에서도
다양한 행동과 태도를 보여주었습니다.
로댕은 예술의 자유와 창의성을 중시하면서도
동시에 사회적 책임을 강조하는 면모가 있었습니다.
따라서 일반적으로는
그의 양심을 양호하게 평가할 수 있을 것으로 보입니다.
그러나 구체적인 등급을 정하려면
그의 행동, 가치관, 예술적 업적 등을
보다 자세히 고찰해야 합니다.
양심 등급을 부여하는 것은 주관적인 판단이므로,
이는 특정한 평가 기준이나 근거 없이는 어려운 일입니다.
로댕의 삶과 작품을 이해하고 그의 행동에 대해
다양한 의견을 참고한 후에야 양심 등급을 부여할 수 있을 것입니다.
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Auguste Rodin
[Born] Francois-Auguste-Rene Rodin,
12 November 1840
Paris, France
[Died] 17 November 1917 (aged 77)
Meudon, lle-de-France
[Nationality] French
[Known for] Sculpture, drawing
[Notable work]
The Age of Bronze (L'age d'airain), 1877
The Walking Man (L'homme qui marche), 1877–78
The Burghers of Calais (Les Bourgeois de Calais), 1889
The Kiss, 1889
The Thinker (Le Penseur), 1902
[Awards] Legion d'Honneur
Francois Auguste Rene Rodin
(12 November 1840 – 17 November 1917),
known as Auguste Rodin, was a French sculptor.
Although Rodin is generally considered
the progenitor of modern sculpture, he
did not set out to rebel against the
past. He was schooled traditionally,
took a craftsman-like approach to his
work, and desired academic recognition,
although he was never accepted into
Paris's foremost school of art.
Sculpturally, Rodin possessed a unique
ability to model a complex, turbulent,
deeply pocketed surface in clay. Many
of his most notable sculptures were
roundly criticized during his lifetime.
They clashed with the predominant
figure sculpture tradition, in which
works were decorative, formulaic, or highly thematic.
Rodin's most original work departed from traditional themes
of mythology and allegory, modeled the
human body with realism, and celebrated
individual character and physicality.
Rodin was sensitive to the controversy
surrounding his work, but refused to
change his style. Successive works
brought increasing favor from the
government and the artistic community.
From the unexpected realism of his
first major figure – inspired by
his 1875 trip to Italy – to the
unconventional memorials whose
commissions he later sought, Rodin's
reputation grew, such that he became
the preeminent French sculptor of his time.
By 1900, he was a world-renowned
artist. Wealthy private clients sought
Rodin's work after his World's Fair
exhibit, and he kept company with a
variety of high-profile intellectuals
and artists. He married his lifelong
companion, Rose Beuret, in the last
year of both their lives.
His sculptures suffered a decline in
popularity after his death in 1917, but
within a few decades, his legacy
solidified. Rodin remains one of the
few sculptors widely known outside the
visual arts community.
(from naver.com wikipedia.org, 추천 유튜브 동영상,
** Selected & Recommended Youtube Videos are shown. **)
Create,Craftsman-like,Company,Collections,influence(-+)~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C
