[Jokob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy]
[출생] 1809년 2월 3일
독일 함부르크
[독일인이 가장 살고싶은 도시 '함부르크']
[사망] 1847년 11월 4일 (38세)
독일 라이프치히
[21분 Youtube 동영상]
[국적] 독일
[독일 여행]
[주요작품]
교향곡 제3번 a단조 스코틀랜드
교향곡 제4번 A장조 이탈리아 Op.90
교향곡 제5번 d단조 종교 개혁 Op.107
한여름 밤의 꿈
서곡 핑갈의 동굴 Op.26
서곡 고요한 바다와 즐거운 항해 Op.27
서곡 루이 블라스 Op.95
피아노 협주곡 제1번 g단조 Op.25
바이올린 협주곡 e단조(협주곡)
현악 8중주곡 E플랫장조 Op.20
현악 4중주곡 E플랫장조(실내악곡) Op.12에서 칸초네타
피아노 3중주곡 제1번 d단조 Op.49
무언가집
베니스의 곤돌라의 노래
론도 카프리치오소 E장조 Op.14
오라토리오 엘리야
노래의 날개 위에 Op.34의 2
종달새의 노래 Op.48의 4
봄의 노래 Op. 62의 6
[찬조 "봄봄봄" K-Pop]
야코프 루트비히 펠릭스 멘델스존 바르톨디
(Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy,
1809년 2월 3일 ~ 1847년 11월 4일)는
독일의 초기 낭만파 시대의 작곡가, 피아니스트, 오르가니스트,
지휘자로, 영어권 국가에서는 흔히 펠릭스 멘델스존이라고 한다.
[펠릭스 멘델스존]
[작품]
그의 일생은 실로 작곡과 연주의 연속이었다.
그는 슈베르트와 같은 생활의 고통이 없이 비상한 재능을
충분히 발휘할 수 있었는데, 그것이 작품상에 나타나,
명쾌하고도 아름다운 음악이 되었다.
그는 색채적이며 우아한 낭만적인 작품을 많이 남겼는데,
그의 바이올린 협주곡은
베토벤·브람스의 곡과 함께 3대 바이올린
협주곡으로 손꼽힌다.
그의 유명한 작품은 바흐의 고전 음악 연구에서
배워 얻은 바가 많고,
바흐를 세상에 소개한 공적은 실로 크다.
그는 낭만파의 선구자로,
신고전파의 길을 지시한 것으로서,
음악 사상 중요한 위치를 차지한다.
[찬조 "봄이 오는 길" K-Pop]
[찬조 꽃: "프리지아 - Freesia"]
[초기 작품]
멘델스존은 어린 시절 바흐, 베토벤, 모차르트의 영향을
크게 받아 12살에 작곡한 초기 현악 교향곡을 보면 이들을
따라간 흔적이 보이는데,
이 작품들은 멘델스존의 가정에서 연주하였으며,
그가 죽은 뒤 오랜 세월이 지나서야 출판되어
사람들이 연주하게 되었다.
이 작품은 1821년에서 1823년 사이,
즉 그가 12살에서 14살이던 시절에 쓴 것이다.
그의 놀라운 재능은 특히 성년기 초의 작품에서 잘 나타나는데,
클라리넷과 피아노를 위한 소나타 Eb장조 (1824년),
현악8중주 (1825년),
[멘델스존: 한여름 밤의 꿈 서곡]
"한여름 밤의 꿈" 서곡(1826년,
이 곡 종결부는 당시 멘델스존의 절친한 친구
아돌프 베른하르트 마르크스의 영향을 크게 받은 것이다),
현악 4중주 A단조 (1827년, 2번으로 표시되나, 1번곡이
나오기 전에 먼저 작곡된 곡이다) 등이 바로 그러하다.
[멘델스존 현악4중주 2번 1악장]
이러한 작품은 형식, 화성, 대위법, 음색, 베토벤의 작곡 기법을
그가 직관적으로 이해했음을 보여주며,
때문에 흔히 멘델스존의 재능이 지적인 이해 면에서
모차르트를 능가했다는 주장에도 일리가 있다.
[교향곡]
멘델스존이 성년이 되어 작곡한 교향곡의 번호는
작곡 순서가 아니라 대개 출판 순서를 따른다.
작곡한 순서로는 1번, 5번, 4번, 2번, 3번순
(그가 10년이 넘도록 교향곡을 작곡하는 데 매달렸기 때문이다.
작곡 순서에서 교향곡 3번의 위치가 문제가 되는데,
교향곡 5번 이후에 3번 초고를 시작했으나,
5번과 4번 다음으로 완성하였기 때문이다.)
전체 관현악단 편성의 교향곡 1번 C단조는 그가 15살이던
1824년에 작곡하였다.
이 곡은 실험적인 작품으로, 바흐, 베토벤, 모차르트의 영향을
나타내고 있다.
멘델스존은 1829년 런던을 처음으로 방문하여
로열 필하모닉 협회 (Royal Philharmonic Society)와 함께
이 교향곡을 지휘하였다.
3악장은 자신의 8중주곡을 스케르초인 관현악곡으로 편곡한 것이다.
이 작품은 큰 성공을 거두어 영국에서 명성을 얻게 쌓게 되었다.
1829년에서 1830년 사이에 멘델스존은
"종교 개혁"이라는 제목으로 알려진 교향곡 5번을 썼다.
이 곡은 종교 개혁 300주년을 기념하기 위한 곡이었다.
그는 이 작품에 만족하지 못하였으며,
악보 출판을 허락하지 않았다.
교향곡 3번 a단조 "스코틀랜드" 는 1830년에서 1842년 사이에
작곡되어 간간히 수정하였다.
이 작품은 낭만주의의 감성으로 스코틀랜드의 분위기를 담아냈지만,
사실 스코틀랜드의 민요를 차용하지는 않았다.
1842년 멘델스존은 이 작품을 피아노 2중주곡으로 편곡하여
출판하였으며, 관현악 악보는 1843년에 나왔다.
멘델스존은 이탈리아를 여행하면서 감명을 받아
교향곡 4번 A장조 "이탈리아"를 썼다.
그는 1833년 이 곡을 초연하였으나, 계속 수정하려고 하여
살아 생전에 출판을 허락하지 않았다.
1840년 멘델스존은 교향곡 2번 Bb장조 "찬가"(Lobgesang)를
작곡하였으며, 이 악보는 1841년에 출간하였다.
[기타 관현악 작품]
멘델스존은 1820년대 후반경 스코틀랜드를 방문하여 느낀
인상으로 1830년 연주회용 서곡 헤브리디스 서곡
(핑갈의 동굴)을 작곡하였다.
그는 유럽을 순회하던 중 헤브리디스 제도의 스태파 섬에서
핑갈의 동굴에 가서 깊은 감명을 받았으며,
재빨리 서곡의 도입부 주제를 썼으며 그날 저녁
이것을 집에 편지로 보내었다.
그 밖에도 그는 여러 연주회용 서곡을 썼다.
오늘날 널리 연주하는 곡으로는 뤼 블라스 서곡
(멘델스존 본인이 싫어하던 빅토르 위고의 연극의
자선 공연회에 쓰이기 위한 곡이었다),
고요한 바다와 즐거운 항해 서곡 (Meerestille und Gluckliche
Fahrt, 괴테의 시에서 영감을 얻은 곡이다),
아름다운 멜루지네 서곡이 있다.
부수 음악(incidental music) 한여름 밤의 꿈(Op.61)은
서곡이 나온지 17년 만에 1843년에 작곡한 것으로,
결혼 행진곡도 1843년에 작곡했다.
멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조 Op.64 (1844년)은
페르디난트 다비트를 위해 쓴 곡으로,
멘델스존의 인기있는 음악 가운데 손꼽히는 곡이다.
이 작품을 준비할 때 멘델스존과 함께 일하던 다비트는
자신의 과르네리 바이올린으로 이 곡을 초연하였다.
멘델스존은 그리 잘 알려지지 않은
두 피아노 협주곡을 쓴 바 있으며,
바이올린 협주곡(D단조), 피아노와 오케스트라를 위한
협주곡 두 곡, 피아노와 바이올린을 위한 2중 협주곡도 작곡하였다.
또 한 악장짜리로 된 독주자와 오케스트라를 위한 작품도 더러 있다.
이러한 곡 가운데 피아노 편성이 있는 곡으로
"화려한 론도"(Rondo Brillante, Op.29, 1834년),
"화려한 카프리치오"(Capriccio Brillante, Op.22, 1832년)
"세레나데와 알레그로 조코소"
(Serenade and Allegro Giocoso, Op.43, 1838년)이 있으며,
Op.113과 Op.114는 콘체르트슈튀케(Konzertstucke)로
원래 클라리넷, 바세트 호른, 피아노를 위한 곡이었으나
멘델스존 생전에 관현악용으로 편곡되어 연주된 바 있다.
[실내악]
멘델스존은 성인이 되어 여러 실내악곡을 남겼는데,
이 가운데 여러 곡은 혹자가 그의 큰 작품에서
결여하고 있다고 보는 강렬한 감정을 나타내고 있다.
특히 그의 마지막 현악 4중주곡인 현악 4중주 6번은
누이 파니(Fanny)가 죽은 뒤에 쓴 것으로,
강렬하면서도 감동적이다.
다른 작품으로는 현악 5중주 두 곡과 클라리넷, 첼로, 비올라,
바이올린을 위한 여러 소나타 작품, 피아노 3중주 두 곡,
피아노 4중주 세 곡 등이 있다.
피아노 3중주 1번 D단조의 경우 멘델스존은 전과 달리
동료 음악가(페르디난트 힐러)의 조언을 받아 더욱 낭만적인
"슈만풍"으로 피아노 부분을 수정하여 곡의 효과를 높였다.
[성악]
멘델스존은 피아노가 반주하는 독창이나 이중창 등
여러 성악곡도 작곡하였다.
"노래의 날개 위에"와 같은 곡이 있다.
[출생과 가족]
하이든(오스트리아)이 죽은 해인 1809년 2월 3일
함부르크(Hamburg)에서 태어났다.
[독일 최대의 항구도시 함부르크]
아버지는 유명한 유태인 은행가, 조부 모제스(Moses)는
이색적인 철학자였다.
펠릭스는 네 남매의 둘째로서 장남이었는데
누나 파니(Fanny)도
풍부한 음악적 재능의 소유자였다.
[혜택받은 음악 교육]
1812년(3세)에 함부르크가 프랑스군에 점령되어
일가는 베를린으로 이주했는데,
여기서 첼터(Carl Friedrich Zelter, 1758~1832)를 비롯하여
좋은 스승을 사사, 본격적인 음악 교육이 시작되었다.
1818년(9세), 공개석상에서 피아노를
연주하여 신동임을 인정받았다.
1822년 이래 자택에서 관현악을 연주하게된 뒤로는
그것을 위해 관현악을 쓰기 시작했으며,
1824년(15세)에 「교향곡 제1번」을 완성했다.
[음악가로서 입신]
더없이 혜택받은 환경에서 주도한 교육을 받은 멘델스존(독일)은
음악뿐만 아니라 회화와 문학에도 뛰어난 재능을 보였다.
1825년 파리 음악원장인 케루비니(Luigi Cherubini, 1760~1842)의
권유로 음악가로서 세상에 나갈 결심을 굳히고
로시니(이탈리아), 알레비(Fromental Halevy, 1799~1862),
마이어베어 등의 음악가와도 사귀는 한편
1826년 베를린 대학에 입학하여 문학과 고전 언어학 공부도 하였다.
이 해에 셰익스피어의 『한여름밤의 꿈』을 위해 서곡을 썼는데,
이것은 17세의 작품이라고는 믿어지지 않을 정도의
높은 완성도를 나타내고 있다.
[바흐(독일) 부흥]
멘델스존(독일)은 이전부터 J. S. 바흐(독일) 음악에
매료되어 있었다.
당시 바흐(독일)의 작품은 거의 잊혀지고 있었는데,
1829년(20세) 「마태 수난곡(성악곡)」의 초연 100주년 기념으로
자신의 지휘로 상연하였다.
파묻혀 있었던 이 명작을 재인식시키려고 힘썼는데,
바흐(독일) 부흥은 그의 커다란 공적의 하나이다.
이 해에 그는 영국에 건너가 런던에서 여러 명사를 방문,
자작의 지휘나 연주로 호평을 받고 런던 필하모니 협회의
명예 회원으로 추천되었다.
베를린 악단(樂壇)에서 실력자 스폰티니
(Gaspare Spontini, 1774~1851)에게 호감을 얻지 못하여
쌀쌀한 대접을 받고 있었던 멘델스존(독일)에게는
이 호평은 기쁨이 되어 그 후도 종종 영국을 방문한 바 있다.
[스코틀랜드에서 이탈리아로]
런던 방문 뒤, 그는 스코틀랜드 에든버러의 홀리드에서
「교향곡 제3번」의 착상을 얻었으며,
또한 헤브리디즈(Hebrides) 군도의 인상은 후에
서곡 「핑갈의 동굴」(관현악곡)로서 결실된다.
이듬해 1830년(21세) 멘델스존(독일)은
이탈리아 로마에서의 사육제의 소동과
그레고리우스 16세의 장엄한 취임식의 인상은
1833년에 교향곡 제4번(교향곡) 「이탈리아」(교향곡)로 결정되었다.
4년에 걸친 이 대여행은 창작면에서 커다란 수확을 가져왔으며,
로마에서 만난 베를리오즈(프랑스)나 파리에서의
리스트(헝가리), 런던에서 만난 필드(John Field, 1782~1837) 등
제일선의 음악가들과 교제를 맺는 계기도 되었다.
[라이프치히의 게반트하우스]
1834년(25세) 뒤셀도르프 시의 악장으로 임명되고
다시 1835년에는 라이프치히의 게반트하우스 관현악단의 지휘자로
취임하였는데,
이후 이 도시는 그의 음악 활동의 중심이 되었다.
관현악단의 개혁은 노력한 보람이 있어 몇 년 동안에
유럽 제1급의 연주 단체로 만들어 낼 수가 있었다.
당시 16세이던 클라라 비크(Clara Wieck)를 쇼팽(폴란드)에게
소개한 것은 이 라이프치히에서였으며,
R. 슈만(독일)과 만난 것도 여기서였다.
이듬해 1837년(28세) 총명하고 정숙한 아내를 얻어
행복한 생활을 했으며 다섯 자녀를 두었다.
[결혼과 자녀]
멘델스존은 1837년 3월 28일 프랑스 개혁 교회 성직자의 딸인
세실 샤를로트 소피 장르노(1817년 10월 10일 ~ 1853년 9월 25일)와
결혼했다.
부부는 칼, 마리, 폴, 릴리, 펠릭스 아우구스트 등
다섯 자녀를 두었다.
두 번째로 어린 아이인 펠릭스 아우구스트는
1844년에 홍역 에 걸려 건강이 악화되었고 1851년에 사망했다.
장남인 칼 멘델스존 바르톨디(1838년 2월 7일 ~ 1897년 2월 23일)는
하이델베르크 와 프라이부르크 대학에서
역사가이자 역사학 교수가 되었다.
그는 프라이부르크의 정신병원에서 59세의 나이로 사망했다.
파울 멘델스존 바르톨디 (1841–1880)는 저명한 화학자였으며
아닐린 염료 제조의 선구자였다.
마리는 빅터 베네케와 결혼하여 런던에서 살았다.
릴리는 나중에 라이프치히 대학교 법학 교수가 된
아돌프 바흐와 결혼했다.
Marie와 Lili의 아이들이 물려받은 가족 서류는
현재 옥스퍼드 대학교 보들리언 도서관에 소장되어 있는
그의 서신을 담은 소위 "녹색 책"을 포함한
멘델스존 원고의 광범위한 컬렉션의 기초를 형성한다.
세실 멘델스존 바르톨디는 남편이 세상을 떠난 지
6년도 채 되지 않은 1853년 9월 25일에 사망했다.
1838년에는 슈만(독일)이 빈에서 발견한
슈베르트(오스트리아)의 「교향곡 제9번」을 초연했다.
1841년(32세) 프로이센 왕의 초빙으로 베를린 예술원의
음악부장으로 취임했는데, 역시 주위의 태도가 차가워
사임하려 했으나 왕의 특별한 요청으로 유임하게 된다.
이 동안에도 창작 활동은 계속되어 1841년에는
피아노를 위한 「엄격한 변주곡」을 썼으며,
이듬해에는 교향곡 제3번 「스코틀랜드」(교향곡)도 완성,
라이프치히에서 초연되었다.
[라이프치히 음악원의 창설]
겨우 베를린 예술원직을 사임한 멘델스존(독일)은
라이프치히 음악원의 설립을 기획하여 노력하던 중
작센 왕으로부터 자금을 얻어 실현시켰다.
그 자신이 피아노와 작곡을 가르치는 것 외에
슈만(독일)(피아노 · 작곡),
하우프트만(Moritz Hauptmann, 1792~1868 : 음악 이론),
다비트(Ferdinand David, 1810~1873 : 바이올린) 등의
쟁쟁한 교수진을 갖추고 1843년에 개교했다.
이 음악원은 독일 음악의 새로운 중심지의 하나로서
오늘날까지 계속되고 있다.
창작 활동도 순조로워 이전부터 프로이센 왕에게 의뢰받은
「한여름 밤의 꿈」(관현악곡)을 위한 음악도
15년 전의 서곡을 포함하여 이 해에 상연되었으며,
명작 「바이올린 협주곡 e단조(협주곡)」는 이듬해에 완성되었다.
[찬조 "한여름 날의 꿈" K-Pop]
[「엘리야」의 완성과 최후의 방영]
1844년(35세) 라이프치히에 귀임한 그는 또다시
창작 활동을 시작하여 오라토리오 「엘리야」의 완성에 힘을 쏟았다.
1846년(37세) 「엘리야」를 가지고 아홉번째의 영국 여행을 출발.
8월 버밍엄 음악제에서 초연했다.
[찬조 설교]
그러나 대작의 완성과 그 초연을 위한
여행에 몹시 지쳐 귀국한 그는 지휘자와
음악 학교에서의 지위를 떠났다.
1847년 마지막 영국 여행중,
사랑하는 누나 파니의 급서 소식에 몹시 낙담하고
이것이 원인으로 신경 장애에 빠져 병상은 일진 일퇴했으나,
끝내 1847년 11월 4일 라이프치히에서 행복한 생애를 마쳤다.
[추모 "행복했다...안녕" K-Pop]
[충족된 행복감]
음악가로서는 보기 드문 혜택받은 환경에서 자란
멘델스존(독일)의 음악은,
이 사실을 반영해서 행복감에 넘쳤으며 때로는
충족된 사람만이 아는 희미한 감상(感傷)을 띤다.
균형과 조화가 잡힌 작풍은 따뜻한 인간적 공감을 불러일으켜
널리 애호되고 있다.
오랫동안 잊혀지고 있었던 바흐(독일) 작품의 부흥도 커다란
공적이며, 고전적 문헌에 대한 그의 깊은 조예와 풍부한 교양에
뒷받침된 인품은 그의 음악을 잘 나타내고 있다.
쇼팽(폴란드)이나 슈만(독일)을 비롯한 많은 음악가들과의
친교도 음악사를 이야기함에 있어 잊어서는 안 될 사실이다.
[찬조 한국 시]
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[Chatgpt AI 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://chargpt.com)
작곡가인 멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)이
제일 좋아한 역사적 인물은?
멘델스존이 “공식적으로” 한 사람을 최고로
꼽았다는 기록은 없지만,
역사적으로 가장 존경하고 사랑했던 인물로는
**요한 제바스티안 바흐(J.S. Bach)**가 거의 확실하게 꼽힙니다.
멘델스존은 단순히 좋아한 정도가 아니라:
1829년에 바흐의 「마태 수난곡」을 부활 공연해서
바흐 르네상스를 일으킨 핵심 인물이고
바흐를 “음악의 근원” 같은 존재로 여겼고
자신의 작곡법과 신앙적 음악관에도
바흐의 영향을 깊게 받았어요
당시 바흐는 지금처럼 널리 연주되지 않았는데,
멘델스존 덕분에 다시 세계 음악사 중심으로 돌아왔습니다.
그래서 음악사에서는 종종:
👉 “멘델스존 = 바흐의 재발견자”
라고 부르기도 합니다.
멘델스존이 존경했던 또 다른 인물로는
베토벤, 모차르트도 있지만,
“역사적 인물 중 가장 특별한 존재”를 묻는다면
대부분의 음악학자는 바흐를 1순위로 봅니다.
작곡가인 멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)이
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
멘델스존의 음악 성향을 보면:
선율이 맑고 우아함
감정이 깊지만 과장되지 않음
서정적이고 시적인 분위기
구조가 균형 잡혀 있고 아름다움 중시
이런 특징을 기준으로 보면,
그가 좋아할 법한 한국 노래는 다음 계열일 가능성이 큽니다.
발라드 쪽
👉 이문세 – 옛사랑
: 절제된 감정, 고전적인 선율미 → 멘델스존식 서정성과 잘 맞음
[찬조 K-Pop]
👉 김광석 – 서른 즈음에
: 시적인 가사 + 단순하지만 깊은 멜로디
[찬조 K-Pop]
👉 성시경 – 두 사람
: 깨끗하고 우아한 멜로디 라인, 낭만적 분위기
[찬조 K-Pop]
👉 조용필 – 바람의 노래
: 인생 성찰 + 클래식적 서정미
[찬조 K-Pop]
트로트 쪽 (멘델스존 취향으로 고르면)
👉 나훈아 – 테스형!
: 철학적 메시지 + 서사성
(멘델스존은 문학·철학적 가사를 좋아했을 가능성 높음)
[찬조 K-Pop]
👉 이미자 – 동백아가씨
: 선율이 매우 클래식적이고 감정선이 우아함
[찬조 K-Pop]
👉 장윤정 – 초혼
: 비극적 서정미 → 낭만주의 감성과 연결됨
[찬조 K-Pop]
멘델스존은 “과한 감정보다 정제된 아름다움”을
좋아한 작곡가라서,
요란한 곡보다는 맑고 서정적인 노래에 끌렸을 가능성이 큽니다.
작곡가인 멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)이
경험한 재미있는 일화(episode)는?
멘델스존은 천재이면서도 성격이 밝고 유머 감각이 있어서
재미있는 일화가 꽤 많습니다 🙂
그중 유명한 몇 가지를 소개해 드릴게요.
🎼 1. 12살 소년이 오케스트라를 지휘하다
멘델스존은 말 그대로 신동이었어요.
12~13살 무렵 이미 교향곡을 작곡했고,
집에서 열리는 사설 연주회에서
👉 자기 작품을 직접 지휘했습니다.
당시 연주자들은 성인 전문 음악가들이었는데,
소년 지휘자를 처음엔 우습게 봤죠.
그런데 리허설이 시작되자:
“저 아이가 우리보다 음악을 더 잘 안다…”
라는 분위기가 되었고,
연주자들이 완전히 설득되었다고 합니다.
소년이 어른 음악가들을 압도한 순간이었죠.
🎹 2. 즉흥 연주로 청중을 놀라게 하다
멘델스존은 즉흥연주의 달인이었습니다.
어느 살롱에서 사람들이 장난처럼:
👉 “아무 주제나 줄 테니 즉흥곡 만들어 보세요”
라고 했고, 누군가 일부러
엉뚱하고 어색한 멜로디를 던졌습니다.
멘델스존은 그걸 받아서:
푸가처럼 발전시키고
변주하고
아름다운 구조로 정리해서
완전한 예술 작품으로 만들어버렸어요.
청중이 웃다가 → 침묵 → 기립박수.
당시 기록에 따르면
“즉석에서 작곡 수업을 보는 느낌”이었다고 합니다.
🎻 3. 바흐를 되살린 젊은 혁명가
20살의 멘델스존은 당시 거의 잊혀졌던
👉 **바흐의 「마태 수난곡」**을 공연합니다.
사람들은 처음엔:
“그 낡은 음악을 왜?”
라고 반응했죠.
공연이 끝난 후엔 완전히 반대:
👉 청중이 충격받고 눈물을 흘렸다고 전해집니다.
이 공연이 계기가 되어
바흐는 다시 세계 음악사의 중심으로 돌아왔고,
멘델스존은
**“음악사의 고고학자”**라는 별명까지 얻었습니다.
20살 청년이 음악사를 뒤집은 사건이었죠.
작곡가인 멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)은
얼마나 양심적인 사람일까?
“얼마나 양심적인 사람인가”를
객관적 수치로 재는 건 불가능하지만,
멘델스존의 삶과 기록을 보면
도덕적으로 매우 성실하고 책임감 강한 인물로 평가됩니다.
몇 가지 근거가 있어요:
🎼 1. 음악가에 대한 존중
멘델스존은 경쟁자를 헐뜯지 않았습니다.
당시 음악계는 질투와 파벌 싸움이 심했는데도 그는:
슈만을 적극 후원했고
바흐와 헨델을 부활시키는 데 힘썼고
젊은 음악가들을 진심으로 도왔습니다
자기 명성보다 음악 전체의 발전을 중요하게 본 사람이었죠.
👨👩👧 2. 가족에 대한 깊은 책임감
그는 가족을 매우 사랑했고,
특히 누나 파니 멘델스존과의 관계는 유명합니다.
파니가 세상을 떠난 뒤 그는 큰 충격을 받았고,
몇 달 후 자신도 건강이 급격히 악화됩니다.
주변 기록을 보면:
“그는 가족에게 한 번도 냉정한 적이 없었다”
라고 적혀 있어요.
🧭 3. 성품에 대한 동시대 평가
멘델스존을 만난 사람들의 공통된 증언:
예의 바르고
정직하고
허영심이 적고
타인을 존중했다
리스트나 바그너처럼 논쟁적 인물이 아니라
신뢰받는 신사라는 이미지가 강했습니다.
종합 평가
역사학자들은 멘델스존을:
👉 “도덕적으로 안정된 낭만주의자”
👉 “음악계의 신사”
라고 자주 묘사합니다.
극적인 스캔들이 거의 없고,
권력이나 명예를 위해 타인을 짓밟은 기록도 없습니다.
만약 등급식으로 비유한다면
학문적 표현으로는:
👉 상당히 높은 윤리적 평판을 가진 인물
이라고 말할 수 있어요.
작곡가인 멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
작곡가인 멘델스존(Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)의
양심등급(Conscience Grade)은?
페릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn, 1809–1847)은
낭만주의 시대의 작곡가이자 지휘자, 피아니스트로서
도덕적 품성, 정신적 균형, 신앙심, 사회적 선의지 면에서
매우 안정적이고 고결한 인물로 평가됩니다.
그의 생애와 음악, 인격을 종합해보면 다음과 같습니다.
🕊 인물적 특징
가정적이고 신앙심 깊은 성품: 루터교로 개종한 후에도
깊은 종교적 감수성을 유지하며,
“마태수난곡” 부활시킨 인물로서
바흐의 영적 유산을 이어 전했습니다.
온화하고 윤리적인 인격:
동시대인들(슈만, 리스트 등)로부터도
품위 있고 진실한 인물로 존경받았습니다.
명예욕이나 질투심이 적음:
음악적 경쟁보다 조화와 화합을 중시했습니다.
사회적 책임의식:
라이프치히 음악원을 설립하여
교육과 예술 발전에 헌신했습니다.
🎼 음악적 표현에서의 양심성
멘델스존의 음악은 정직하고 투명한 구조, 정서적 순수함,
조화로운 균형감이 돋보입니다.
극단적 감정 과잉이나 파괴적 표현 대신, 내적 평화와
도덕적 조화를 추구했습니다.
대표작 “무언가곡(Songs Without Words)”,
“한여름밤의 꿈 서곡”, “엘리야” 등은
고귀한 영감과 내적 신앙심을 담고 있습니다.
📊 종합 평가 (David Hawkins의 ‘의식지도’ 기준으로 해석할 때)
멘델스존의 삶과 정신은
자존(Integrity) 350~400 수준,
사랑(Love) 의식 근처까지 이르는 도덕적 성숙을 보입니다.
이는 비교적 높은 의식 수준의 예술가 범주에 속합니다.
✅ 따라서 멘델스존의 양심(Conscience) 등급은:
A (매우 우수)
멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)의
창조성 등급(Creativity Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮,음) 로 Grading 한다면,
멘델스존(Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)의
창조성 등급(Creativity Grade)은?
페릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn, 1809–1847)의
창조성(Creativity Grade) 을 평가할 때는
그의 예술적 혁신성, 음악적 직관력, 형식적 완성도,
영감의 깊이 등을 종합적으로 고려해야 합니다.
🎼 예술적 특징 요약
항목 내용
창조적 성향 구조적 완벽함과 감정의 절제된 표현을 결합
— “고전과 낭만의 다리”로 불림
혁신성 극단적 실험보다 조화, 균형, 투명함을 중시
(즉, 창조의 방향은 혁명보다는 세련된 발전)
대표작 《한여름밤의 꿈》, 《무언가곡》, 《스코틀랜드 교향곡》,
《엘리야》 등
작곡 기술 천재적인 오케스트레이션 감각과 섬세한 선율미
— 10대부터 완숙한 음악을 작곡
예술적 영향 바흐 부흥 운동의 주역,
독일 낭만주의 음악의 도덕적·예술적 품격 정립에 기여
🧠 창조성 관점에서의 분석
창조의 깊이: 감정적 성숙과 영감이 깊으며,
청중의 내면에 “정제된 감동”을 전달함.
한계:
베토벤처럼 형식 파괴나 급진적 혁신은 거의 없었음.
즉, 창조성의 폭보다는 완성도의 높이가 두드러짐.
유형: “진화형 창조자(Evolutionary Creator)”
— 기존 양식 안에서 최상의 완성도를 이룸.
📊 종합 평가
요소 평가
음악적 천재성 매우 우수 (A)
형식적 완성도 매우 우수 (A)
혁신적 실험정신 중간 (B)
예술적 영감의 깊이 매우 우수 (A)
종합 창조성 A− ~ A (매우 우수)
✅ 따라서 멘델스존의 창조성 등급(Creativity Grade)은:
🎖 A (매우 우수)
📘 요약하자면,
멘델스존은 급진적 혁신가(베토벤형) 은 아니지만,
조화·완성·정신적 아름다움의 창조자로서
가장 세련된 형태의 창조성을 구현한 인물입니다.
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[의식 지도]
[데이비드 호킨스의 의식의 지도, 의식수준 높이기]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로(표)만 참조 바람,
아침, 저녁으로 AI 답변이 바뀜]
(from https://chat.deepseek.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스(David Hawkins)의
'의식 지도(Map of Consciousness)'는 인간의 의식 수준을
1에서 1000까지의 수치로 평가하며,
이 수치는 감정, 사고, 행동의 에너지 수준을 반영합니다.
그러나 호킨스의 연구는 주로 일반적인 인간 의식의 단계와
특정 인물들의 의식 수준을 다루지만,
모든 역사적 인물에 대한 구체적인 수치를 제공하지는 않습니다.
멘델스존(Felix Mendelssohn)과 같은 특정 인물의
의식 지도 수치에 대한 정보는 호킨스의 저작이나 연구에서
명시적으로 언급되지 않았습니다.
따라서 멘델스존의 의식 지도 수치값은 알려져 있지 않으며,
이는 호킨스의 연구 범위를 벗어나는 주제입니다.
호킨스의 의식 지도는 주로 일반적인 의식 단계
(예: 수치, 분노, 용기, 사랑, 기쁨, 평화, 깨달음 등)를
설명하는 데 초점을 맞추고 있으며,
특정 역사적 인물의 수치를 평가하는 데 사용되지는 않습니다.
따라서 멘델스존의 의식 수준에 대한 추정은
순전히 가상의 영역에 속합니다.
(from https://chatgpt.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)의
의식지도 수치값은 ?
정신과 의사 데이비드 R. 호킨스(David R. Hawkins) 의
『의식 지도(Map of Consciousness)』 개념에 따르면,
인물의 의식 수준은 내면의 진실성·사랑·헌신·
영적 자각도에 따라 1~1000 사이로 표현됩니다.
🎼 Felix Mendelssohn (1809–1847)
독일 낭만주의 작곡가이자 지휘자, 음악교육자
🧭 의식 특성 분석
항목 내용
삶의 중심 가치 신앙심, 진실성, 아름다움의 조화,
예술을 통한 내적 평화
성품 온화하고 겸손하며, 윤리적 감수성이 높음.
권력욕과 자만이 적음
예술적 동기 명예보다 신성한 조화와
인간의 선함을 표현하려 함
정신적 성숙도 감정적 균형이 뛰어나며,
사랑과 헌신의 에너지 중심
타인에 대한 태도 배려심 깊고,
제자들과의 관계에서도 존중과 따뜻함을 보임
📊 의식 지도 상 대응 수준 (David Hawkins 기준 참조)
의식 수준 수치 범위 주요 특징
사랑 (Love) 500 조건 없는 수용, 조화, 아름다움
이성 (Reason) 400 고차원적 지성, 윤리적 사고, 질서
수용 (Acceptance) 350 용서, 균형, 이해
용기 (Courage) 200 진실된 삶의 시작점
멘델스존은 이성(Reason, 400) 과 사랑(Love, 500) 단계의
중간 지점에 해당합니다.
그의 예술은 지적 완성도와 감성적 헌신을 함께 지닌
형태이기 때문입니다.
✅ 추정 의식지도 수치값:
약 460 ±10
🌿 요약
의식 단계: “이성과 사랑 사이의 고차원적 조화 의식”
키워드: 신앙적 헌신, 내적 평화, 도덕적 예술성, 고귀한 감정의 순화
대표 에너지: 조화(Harmony), 진실성(Integrity), 헌신(Devotion)
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
멘델스존(1809년 2월 3일~1847년 11월 4일,
Felix Mendelssohn, 작곡가, Germany)의
의식지도 수치값은 ?
데이비드 호킨스의 **'의식 지도(Map of Consciousness)'**에서
작곡가 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)의 의식 수준을
정확한 수치로 공개적으로 언급하거나 측정하여 제시한 자료는
검색되지 않았습니다.
🎶 멘델스존의 의식 수준 추정호킨스 박사는
'의식 지도'에서 역사적 인물이나 예술 작품의 의식 수준을
측정하여 제시했지만,
멘델스존의 수치가 명시적으로 언급된 내용은 찾기 어렵습니다.
그러나 호킨스의 체계와 멘델스존의 음악적 유산을 통해
그의 수준을 추정해 볼 수 있습니다.
높은 수준의 예술가: 호킨스는 500(사랑) 이상의 높은 의식 수준에
도달한 사람들이 인류에게 영감을 주고 긍정적인 영향을 미치는
창조적인 작품을 남긴다고 보았습니다.
멘델스존의 음악:
멘델스존의 음악은 균형, 우아함, 낙천성 등으로 높이 평가되며,
특히 종교음악과 서정적인 작품은 깊은 영감과 평온함을 전달합니다.
그의 작품이 수많은 사람에게 기쁨과 위안을 준다는 점은
그의 창조적인 에너지가 긍정적인 영역(200 이상),
특히 수용(350) 또는 이성(400)을 넘어 사랑(500)의 영역에
가까웠을 가능성을 시사합니다.
🗺️ '의식 지도'의 주요 구분호킨스의 의식 지도는 다음과 같은
주요 단계를 가집니다.
의식 수준 (Level)단계 (Emotion)영역특성
200용기(Courage)분기점긍정적이고 건설적인 삶의 시작점
400이성(Reason)중상위과학, 의학, 논리적 사고, 지성
500사랑(Love)영성무조건적인 사랑, 용서, 인류에 대한 봉사
600평화(Peace)영성완전한 평온함, 황홀경, 초월적 경험
700~1000깨달음(Enlightenment)영성인류에게 영감을 주는
최고 경지멘델스존이 남긴 긍정적이고 영적인 깊이를 가진
음악적 유산을 고려할 때,
그의 영감의 근원은 의식 지도상
500 이상의 높은 수준에 해당했을 것으로 추측됩니다.
[의식 지도]
[단순 재미로(표)만 참조 바람.
주: 논란으로,
위키피디아에서는 데이비드 호킨스에 대해 삭제 상태]
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Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy
(3 February 1809 – 4 November
1847), born and widely known as Felix
Mendelssohn, was a German composer,
pianist, organist and conductor of the
early Romantic period.
A grandson of the philosopher Moses
Mendelssohn, Felix Mendelssohn was born
into a prominent Jewish family.
Although initially he was brought up
without religion, he was later baptized
as a Reformed Christian. Mendelssohn
was recognized early as a musical
prodigy, but his parents were cautious
and did not seek to capitalize on his talent.
Mendelssohn enjoyed early success in
Germany, where he also revived interest
in the music of Johann Sebastian Bach,
and in his travels throughout Europe.
He was particularly well received in
Britain as a composer, conductor and
soloist, and his ten visits there
– during which many of his major
works were premiered – form an
important part of his adult career.
His essentially conservative musical
tastes, however, set him apart from
many of his more adventurous musical
contemporaries such as Franz Liszt,
Richard Wagner and Hector Berlioz.
The Leipzig Conservatoire (now the
University of Music and Theater
Leipzig), which he founded, became a
bastion of this anti-radical outlook.
Mendelssohn wrote symphonies, concerti,
oratorios, piano music and chamber
music. His best-known works include his
Overture and incidental music for A
Midsummer Night's Dream, the Italian
Symphony, the Scottish Symphony, the
overture The Hebrides, his mature
Violin Concerto, and his String Octet.
His Songs Without Words are his most
famous solo piano compositions. After a
long period of relative denigration due
to changing musical tastes and anti-
Semitism in the late 19th and early
20th centuries, his creative
originality has now been recognized and
re-evaluated. He is now among the most
popular composers of the Romantic era.
(from 네이버 지식백과 삼호뮤직 naver.com wikipedia.org 등)
[Map of Consciousness]
Composer, Conductor, influence(+) ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C+
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 450~500+
