[고흐, 1873년]
[출생] 1853년 3월 30일
네덜란드, 노르트브라반트주 쥔더르트
[네덜란드 브라반트]
[사망] 1890년 7월 29일 (37세)
프랑스, 오베르 쉬르 와즈
[본명] 빈센트 빌럼 반 고흐
[국적] 네덜란드
[네덜란드 여행]
[분야] 회화
[사조] 후기 인상주의
[영향받음]
장프랑수아 밀레, 요제프 이스라엘스, 아돌
프 조제프 토마 몽티셀리, 인상주의, 우키요에
[종교] 개신교
[가족관계] 동생 : 테오
[요약]
네덜란드 출신으로 프랑스에서 활약한 화가로,
네덜란드 준데르트에서 출생하여
프랑스의 오베르 쉬르 와즈에서 사망했다.
[오베르 쉬르 우아즈]
목사의 아들로 태어나,
1869~1876년 화상 구필의 조수로
헤이그, 런던, 파리에서 일하고,
이어서 영국에서 학교교사, 벨기에의 보리나주 탄광에서
전도사의 일을 보고, 1880년 화가에 뜻을 두었다.
그때까지 짝사랑에 그친 몇번의 연애를 경험했다.
1885년까지 주로 부친의 재임지인 누넨에서 제작활동을 했다.
당시의 대표작 『감자를 먹는 사람들』
(1885 암스테르담, 반 고흐 미술관)이 있다.
네덜란드 시절에는 어두운 색채로
비참한 주제가 특징적이었다.
1886~1888년 파리에서 인상파, 신인상파의 영향을 받는다.
1888년 봄 아를르에 가서, 이상할 정도로 꼼꼼한 필촉(筆觸)과
타는 듯한 색채에 의해 반 고흐 특유의 화풍을 전개시킨다.
주작품은 『해바라기』, 『아를르의 침실』,
『의사 가셰의 초상』(모두 오르세미술관) 등이 있다.
(Loving Vincent: Movie)
1888년 가을,
아를르에서 고갱과의 공동생활중 병의 발작에 의해서
자기의 왼쪽 귀를 자르는 사건을 일으켜 정신병원에 입원,
계속되는 생 레미 시대에도 입퇴원의 생활을 되풀이한다.
1890년 봄 파리 근교의 오베르 쉬르 우아즈에 정착했으나
같은 해 7월 권총으로 자살했다.
병때문인 자기응시가 자화상의 다작과 관련되며,
그것도 불가능한 때에는
자주 밀레나 들라크루아의 모사를 했다.
생전에는 의사 가셰나 시냐크 등,
극히 소수의 사람에게만 평가되었다.
동생 테오 및 기타사람에게 보낸 방대한 양의 편지는
서간문학으로서 중요하다.
오테를로의 크뢸러 뮐러 미술관, 암스테르담의
반 고흐 미술관 등에 주요 작품들이 소장되어 있다.
[네덜란드에서 반 고흐의 '밤의 카페 테라스']
[빈센트 빌럼 반 고흐 생애 활동 등]
(Vincent Willem van Gogh 빈센트 윌럼 반고흐,
1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드 화가로
일반적으로 서양 미술사상
가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다.
고흐는 그의 작품 전부
(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를
정신질환(측두엽 기능장애로 추측됨)을 앓고
자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 모두 만들어냈다.
고흐는 생존기간 동안 거의 성공을 거두지 못했지만,
특히 1901년 3월 17일 (고흐가 죽은 지 11년 후)
파리에서 71점의 반 고흐의 그림을 전시한 이후
고흐의 사후 명성은 급속도로 커졌다.
인상파, 야수파, 초기 추상화에 미친
반 고흐의 영향은 막대하며
20세기 예술의 여러 다른 관점에서 보일 수 있다.
[네덜란드 암스테르담 반 고흐 미술관]
암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과
고흐의 동시대인들의 작품에 바쳐졌다.
[네덜란드 암스테르담]
네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는
크뢸러-뮐러 박물관도 상당히 많은 빈센트 반 고흐 그림의
수집을 보유하고 있다.
반 고흐가 그린 몇몇 그림들은
세상에서 가장 비싼 그림들 사이에
순위가 매겨지기도 한다.
1987년 3월 30일에 반 고흐의 그림 '아이리스'가
뉴욕의 소더비즈에서 5,390만 미국 달러라는 기록으로 팔렸다.
1990년 5월 15일에 고흐의 '가셰 박사의 초상'(첫째판)이
크리스티즈에서 8,250만 달러(한국돈으로 약 580억원)에
일본의 다이쇼와제지 명예회장 사이토 료에이(당시 74세)에게
팔림에 따라, 새로운 최고가 기록을 세웠다.
당시 사이토가 지불한 8,250만 달러는 낙찰가 7,500만달러에
경매가 구전 10%가 가산된 금액이다.
이후 '가셰 박사의 초상'은 미국의 수집가에게
4천 400만 달러에 다시 팔렸다.
[어린 시절 (1853~1869)]
빈센트 반 고흐는 1853년 3월 30일,
네덜란드의 준데르트에서 출생하였다.
고흐의 집안은 종교적 활동과 미술을 추구했다.
반 고흐는 진지하고 내성적이었으며,
어린아이답지 않게 생각이 깊었다.
고흐가 태어나기 정확히 1년 전인
1852년 3월 30일 고흐의 형이 태어났으나,
얼마 못 가 죽었다고 한다.
그래서 고흐가 집안의 장남이었다.
1860년에 고흐는 200명 정도의 아이들이 다니고 있던
로마 가톨릭교회 성격의 준데르트 마을 학교에 입학했다.
하지만 부모의 권유로 입학했던 기숙사 학교에 적응하지 못해서
1861년부터 새로운 학교에 입학하기까지 3년 동안
고흐의 여동생 안나와 함께 가정교사로부터 교육을 받았다.
1864년에는 32km 떨어진 학교에 다녔는데,
고흐는 가족을 집에 놔두고 떨어져 있는 것을 싫어했고,
어른이 되어서도 그것을 회상하곤 했다.
1866년 9월 15일부터 1868년 3월까지 고흐는
틸뷔르흐에 위치한 제2 빌렘 칼리지에 다녔다.
빈센트 반 고흐는 자신의 어린 시절을
“우울하고 차가웠던 불모스러운”시간이라고 했다.
[청년 시절 (1869~1878)]
16살에 빈센트는 삼촌 빈센트의 권유로 헤이그에 있는
구필 화랑에서 일하기 시작했다.
고흐의 네 살 아래 동생이자
빈센트가 평생의 우애로 아꼈던
고흐의 동생 테오도 나중에 그 회사에 들어왔다.
이 우애는 그들이 서로 주고받았던 엄청난 편지 모음에
충분히 기록되어 있다.
이 편지들은 보존되어 오다가 1914년에 출판되었다.
그 편지들은 그 화가의 삶에 많은 통찰을 주었고,
고흐가 예민한 마음의 재능 있는 작가라는 것도 보여 주었으며,
무명화가로서의 고단한 삶에 대한 슬픔이 묘사되어 있다.
테오는 빈센트의 삶을 통틀어서 경제적으로 지원해 주었다.
1873년에 그의 회사는 고흐를 런던으로,
다음에는 파리로 발령했다.
[고흐, 1876년]
고흐는 점점 종교에 관심을 갖게 되었고,
1876년에 구필은 동기가 부족하다는 이유로
고흐를 해고했는데,
이는 고흐가 가게에서 영업활동을 할 때,
손님들과 그림에 대한 관점 차이로
언쟁을 자주 벌였기 때문이었다.
고흐는 잉글랜드 켄트 주의 감리교학교 램스게이트에서
견습교사가 된 다음 1877년에 신학을 공부하기 위해
암스테르담으로 돌아왔다.
[동생 테오, 1878년]
[보리나주]
1878년에 신학교를 그만둔 고흐는 보리나주로 알려진
벨기에의 가난한 광산촌에서 평신도 설교자가 되었다.
광산에서 설교활동을 하던 고흐는
고용주들의 착취를 받으며
고된 노동을 하는 대다수 노동자들을 매우 걱정했다.
결국 고흐는 6개월 후에 해고되었고
보수 없이 일을 계속 했다.
이 기간 동안 고흐는 목탄화를 그리기 시작했다.
1880년에, 빈센트는 동생 테오의 제안을 따라
본격적으로 그림을 그리기 시작했다.
짧은 기간 동안 빈센트는 헤이그에서
안톤 모브(Anton Mauve)로부터 그림 수업을 받았다.
비록 빈센트와 안톤은 곧 예술적인 관점의 차이로 헤어졌지만,
헤이그 미술 학교의 영향은 그가 빛을 다루는 방식과
그의 붓 자국의 산만함에서 빈센트의 작품에 눈에 띄게 남아 있다.
그러나 어두운 색조를 선호하는 고흐의 색채 사용에서는
고흐의 스승과 차이를 두었다.
[1881년 이후]
1881년에 고흐는 과부인 사촌 케이 보스에게
그의 사랑을 고백했지만 그녀는 고흐를 거부했다.
[케이 보스]
나중에 고흐는 매춘부 신 호르닉과
그녀의 아이들과 함께 이사하고
그녀와 결혼할 것을 생각했지만,
고흐의 아버지는 이 관계에 엄격하게 반대했고 심지어
고흐의 동생 테오도 그것에 반대하는 조언을 했다.
무엇보다도 신 호르닉과 고흐는 성격차이가 있었고
결국 그들은 나중에 헤어졌다.
1885년과 1886년 사이의 겨울에 반 고흐는 벨기에에 있는
안트베르펀의 미술 학교에 등록했다.
이 일은 실망만 안겨주었는데, 고흐가 몇 달 후에
외젠 시베르트 교수에 의해 퇴학당했기 때문이었다.
그러나 반 고흐는 그 기간 동안 일본화를 접하고
관련 작품을 열렬히 모으기 시작했다.
고흐는 일본화의 밝은 색채와 캔버스 공간의 사용,
그림에서 보인 선의 역할에 감탄했으며,
이러한 인상은 고흐에게 강하게 영향을 주어
일본풍으로 약간의 그림을 그리게 되었다.
또한 고흐가 그린 몇몇의 초상화도
일본화를 보여주는 배경을 설정해 놓고 그렸다.
[찬조 음악]
고흐는 정신장애로 인한 고통을 소용돌이와 원색의 노란색으로
표현하여 〈프로방스 시골길의 하늘 풍경〉, 〈별이 빛나는 밤〉,
〈해바라기〉등의 걸작들을 그렸다.
[찬조 음악]
즉, 고흐의 그림속에는 정신적인 고통과 이를 극복하고자 한
의지가 담겨 있는 것이다.
1888년 12월 23일에 고흐는 아를의 사창가에 있는
매춘부에게 자신의 왼쪽 귀 조각을 건넸다.
고흐는 매춘부의 신고를 받고
고흐의 집에 도착한 경찰에 의해
병원으로 이송되었다.
그런 일이 있은 후 아를의 주민들은 고흐를
‘미친 네델란드 사내’라고 하며
고흐에게 마을을 떠나라고 강요했다.
그리고 고흐는 1889년 5월 8일,
생레미의 한 정신병원에 들어갔다.
[추모 음악]
[사망]
1890년 7월 27일, 빈센트 반 고흐는 들판으로 걸어나간 뒤
자신의 가슴에 총을 쏘았다.
[추모 트로트]
고흐는 바로 죽지는 않았지만 그 총상은 치명적이었다.
고흐는 비틀거리며 집으로 돌아간 후,
심하게 앓고 난 이틀 뒤,
동생 테오가 바라보는 앞에서 37세의 나이로 숨을 거뒀다.
(1890년 7월 29일)
[추모 음악]
테오는 그동안 형 빈센트 반 고흐와 많은 편지를 교환했다.
편지는 모두 688통이었다.
[동생 테오, 1888년]
[동생 테오의 부인: 요한나 반 고흐-봉거, 1889년]
형인 빈센트 반 고흐가 죽고
몇개월 지나지 않아(1891년 1월 25일),
동생 테오도 매독, 마비성 치매 등을 앓다가 죽었다.
[추모 K-Pop]
두 형제의 시신은 나란히 묻혔다.
[추모 음악]
[고흐의 편지]
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[챗 GPT 답변에 오류(hallucination: 환각 등)가 있으니,
단순 재미로만 참조바람] (from https://chat.openai.com/chat)
화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, Vincent van Gogh)가
제일 좋아했던 역사적 인물은?
빈센트 반 고흐는 그의 작품에서
특정 인물을 자주 그리기보다는 자연, 인간의 삶,
사물의 아름다움에 집중했습니다.
그러나 그는 편지에서 현대의 작가들과 자주 언급하고
즐겨 읽는 작품도 많았습니다.
그 중에서도 그는 프랑스 자연주의 운동(Naturalism)을
대표하는 작가인 에밀 제노와 플로베르의 소설을 좋아했습니다.
또한 일본의 우드블록 인쇄물 역시 그에게
큰 영감을 준 작품 중 하나였습니다.
화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, Vincent van Gogh)가
좋아할만한 한국의 트로트나 발라드 노래 제목은 무엇일까?
빈센트 반 고흐는 현대 음악보다는
전통적인 예술이나 문학에 관심이 많았으므로,
한국의 트로트나 발라드 노래에 대해 관심을 가지지 않았을
가능성이 높습니다.
그러나 그가 좋아했던 것 중 하나는
천문학과 우주에 관한 것이었으므로,
한국의 우주나 천문학에 관련된 노래 중에서
그의 취향에 맞는 곡을 찾아들어볼 수 있을 것입니다.
[찬조 음악]
화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, Vincent van Gogh)가
경험한 재미있는 일화(episode)는?
빈센트 반 고흐는 그의 짧은 생애 동안 많은 일화들이 있었습니다.
그 중 하나는 그가 이웃집 주인인 가톨릭 신부의 도움으로
작은 방을 빌려 그곳에서 살았을 때의 이야기입니다.
그 방은 작고 어두웠지만 그는 그곳에서 여러 작품을 완성했습니다.
어느 날 그는 그 방에 작은 벌레를 발견하고,
그것을 꼭꼭 쥐고 있었습니다.
그런데 그 벌레가 떨어지면서
그가 앉아있던 의자의 다리 중 하나가 부러졌습니다.
이후 그는 그 의자를 그림 속에 자주 등장시키며
그의 작품에서 의미 있는 역할을 하게 됩니다.
이 일화는 그의 작품에 대한 흥미로운 배경 이야기가 됩니다.
화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, Vincent van Gogh)가
얼마나 양심적인 사람일까?
빈센트 반 고흐는 매우 양심적인 예술가였습니다.
그는 자신의 예술적인 열정과 창작에 대한
진정한 소명을 가지고 있었으며,
이를 위해 인내와 희생을 감수할 수 있었습니다.
그는 자신의 작품을 적극적으로 추구하면서도,
언제나 다른 사람들의 생각과 느낌을 존중하고 있었습니다.
그의 편지에서는 종종 자신의 예술에 대한 열정을 표현하면서도,
동시에 다른 사람들에 대한 사랑과 배려,
그리고 자기계발에 대한 강한 의지가 엿보입니다.
이러한 양심적인 성품이 그의 작품에서도 돋보이며,
그의 작품은 많은 사람들에게 강한 영감을 주고 있습니다.
화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, Vincent van Gogh)의
양심(Conscience) 등급(Grade)을
A(매우 우수), B(우수), C(보통), D(낮음) 로 Grading 한다면,
화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, Vincent van Gogh)의
양심등급(Conscience Grade)은?
빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)는
매우 우수한 양심을 가진 화가였습니다.
그는 자신이 믿는 것을 추구하며,
자신의 예술적인 열정과 창작에 대한
진정한 소명을 가지고 있었습니다.
그는 자신의 작품을 통해 현실을 표현하면서도
언제나 자신의 마음과 소울을 존중하며,
인류의 아름다움과 자연의 순수함을 충실히 담아내고자 노력했습니다.
그의 작품은 그가 지닌 매우 우수한 양심의 표현이며,
우리에게 큰 영감을 주고 있습니다.
따라서 그의 양심 등급은 A(매우 우수)입니다.
[의식 지도]
[아래의 의식지도 수치 평가는 단순 재미로만 참조 바람]
(from https://gemini.google.com)
정신과 의사 데이비드 호킨스의
'의식 지도 Map of Consciousness' 에서
1에서 1000까지 수치로 평가했을때,
화가 빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh, 화가, Netherlands)의
의식지도 수치값은 ?
정신과 의사 데이비드 호킨스의 의식 지도에서
화가 빈센트 반 고흐의 의식 지도 수치를
정확히 평가하기는 어렵습니다.
호킨스의 의식 지도는 개인의 의식 수준을
1에서 1000까지 수치로 평가하는 체계이지만,
객관적인 측정 방법이 존재하지 않기 때문입니다.
하지만 반 고흐의 작품과 행적을 고려할 때,
그의 의식 수준이 매우 높았다고 추측할 수 있습니다.
그는 독창적인 작품 세계를 구축하여
예술사에 큰 영향을 미쳤으며,
끊임없는 자기 표현과 예술적 발전을 추구했습니다.
또한, 인간 존재의 근본적인 질문에 대한 고민을 작품에 담았습니다.
따라서, 호킨스의 의식 지도에서 반 고흐의 의식 수치는
500 이상, 혹은 그 이상으로 평가될 가능성이 높습니다.
이는 '평화'(500), '사랑'(540), '지혜'(600),
'깨달음'(700)과 같은 높은 의식 수준에 해당합니다.
다만, 이는あくまでも 추측에 불과하며,
실제 의식 수치는 알 수 없습니다.
반 고흐의 의식 수준을 뒷받침하는 근거:
독창적인 작품 세계:
반 고흐는 강렬한 색채와 과감한 표현 기법을 사용하여
자신만의 독창적인 작품 세계를 구축했습니다.
그의 작품은 예술사에 큰 영향을 미쳤으며,
후대 화가들에게 영감을 주었습니다.
끊임없는 자기 표현:
반 고흐는 자신의 감정과 생각을 작품에 담아내는 데 탁월했습니다.
그는 끊임없이 새로운 표현 방법을 시도하며
자신의 예술적 세계를 발전시켜 나갔습니다.
인간 존재에 대한 고민:
반 고흐는 작품을 통해 인간 존재의 근본적인 질문에 대한
고민을 드러냈습니다.
그의 작품은 죽음, 고독, 사랑과 같은 주제를 다루며
관람자들에게 깊은 감동을 선사합니다.
반 고흐의 의식 수준을 낮출 수 있는 근거:
정신 질환:
반 고흐는 일생 동안 정신 질환으로 고통받았습니다.
그는 우울증, 불안, 환각 등의 증상을 겪었으며,
이는 그의 작품에도 영향을 미쳤습니다.
자살:
반 고흐는 37세의 나이에 자살로 생을 마감했습니다.
이는 그의 의식 수준이 낮았다는 증거로 해석될 수 있습니다.
결론:
반 고흐의 의식 수준은 그의 작품, 행적,
그리고 정신 질환과 자살 등을 종합적으로 고려하여
판단해야 합니다.
그의 독창적인 작품 세계, 끊임없는 자기 표현,
그리고 인간 존재에 대한 고민은 그의 높은 의식 수준을
보여주는 증거입니다.
하지만 정신 질환과 자살은 그의 의식 수준을
낮추는 요인으로 작용했습니다.
[의식 지도]
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Vincent Willem van Gogh
[Born] 30 March 1853
Zundert, Netherlands
[Died] 29 July 1890 (aged 37)
Auvers-sur-Oise, France
[Education] Anton Mauve
[Known for] Painting, drawing
[Notable work]
Starry Night, Sunflowers, Bedroom in
Arles, Portrait of Dr. Gachet, Sorrow
[Movement] Post-Impressionism
Vincent Willem van Gogh(30 March 1853 ~ 29 July 1890)
was a major Post-Impressionist painter.
He was a Dutch artist whose work had a
far-reaching influence on 20th-century
art. His output includes portraits,
self portraits, landscapes, and still
lifes of cypresses, wheat fields and sunflowers.
Van Gogh drew as a child but did not paint until his late
twenties; he completed many of his best-known works
during the last two years of his life.
In just over a decade, he produced more than 2,100 artworks,
including 860 oil paintings and more than 1,300 watercolors,
drawings, sketches and prints.
Van Gogh was born to upper middle class
parents and spent his early adulthood
working for a firm of art dealers. He
traveled between The Hague, London and
Paris, after which he taught in England
at Isleworth and Ramsgate.
He was deeply religious as a younger man and
aspired to be a pastor. From 1879 he
worked as a missionary in a mining
region in Belgium, where he began to
sketch people from the local community.
In 1885 he painted The Potato Eaters,
considered his first major work.
His palette then consisted mainly of somber
earth tones and showed no sign of the
vivid coloration that distinguished his
later paintings. In March 1886, he
moved to Paris and discovered the
French Impressionists.
Later, he moved to the south of France and was
influenced by the strong sunlight he
found there. His paintings grew
brighter in color, and he developed the
unique and highly recognizable style
that became fully realized during his
stay in Arles in 1888.
After years of anxiety and frequent
bouts of mental illness, he died aged
37 from a self-inflicted gunshot wound.
The extent to which his mental health
affected his painting has been widely
debated by art historians.
Despite a widespread tendency to romanticize his
ill health, modern critics see an
artist deeply frustrated by the
inactivity and incoherence wrought
through illness. His late paintings
show an artist at the height of his
abilities, completely in control, and
according to art critic Robert
Hughes, "longing for concision and grace".
(from 네이버 지식백과 naver.com wikipedia.org,
추천 유튜브 동영상,
** Selected & Recommended Youtube Videos are shown. **)
[Map of Consciousness]
Best-known works, Colors, Influence(+) ~
(PIG: time-variant)
Positive Influence GRADE (PIG): C++
(MoC: Map of Consciousness) 의식 지도
MoC(의식 수준): 500
